Serge Poliakoff

Composición abstracta

Mark Tobey "Pensees Germinales" 1973 Grabado a punta seca impreso en marrón y azul por Willie Steinert, Karlsruhe, Alemania, sobre papel Auvernge hecho a mano por Richard de Bas Fir...

Tamaño enmarcado: aprox. 27 x 44 pulgadas James Rosenquist (1933-2017) "WALL STREET JOURNAL, TRIÁNGULOS PARA CENAR" 1977 Aguafuerte y aguatinta sobre papel Firmado y fechado abajo a...

Joan Miró "Bethsabee" 1972 Aguafuerte y Aguatinta en Colores sobre Papel Tejido Firmado a mano por el artista en lápiz en la parte inferior derecha Numerado a lápiz "5/50" abajo a la...

"Observador de Pájaros" 1950 Por. Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991) Edición 83/210 Inferior derecha Firmado abajo a la izquierda Sin enmarcar: 15,5" x 22,5 Enmarcado: 21,75" x 28,25" Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991) Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Firmado, titulado y numerado de la edición de 50 ejemplares. Los grabados de Bozon suelen ser un equilibrio entre la abstracción y el paisaje, que crea con punta seca y aguatinta. R...

Artista: Wifredo Lam Año: 1979 Título: Sin título Técnica: Aguafuerte y aguatinta Copia 65/130 Firmado y numerado a mano Tamaño: 31,5 x 24,5

La obra de Alexandre Arrechea sigue atrapada en una interminable cuesta arriba hacia un nuevo marco representacional. Las piezas que produce sirven de advertencia sobre nuestros prop...

La obra de Alexandre Arrechea sigue atrapada en una interminable cuesta arriba hacia un nuevo marco representacional. Las piezas que produce sirven de advertencia sobre nuestros prop...