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Serge Poliakoff
Composición, Société internationale d'art XXe siècle
1957

Name: Composición, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Serge Poliakoff
Price: 1621.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

913,97 €

1142,46 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Litografía, estarcido sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série N° 8 (doble) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por el Atelier Jacomet, París, bajo la dirección de Daniel Jacomet, París, 1957. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. SERGE POLIAKOFF (1900-1969) fue un pintor modernista francés de origen ruso perteneciente a la "Nueva" Escuela de París (Tachismo). Se matriculó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, pero huyó de Rusia en 1918. Llegó a Constantinopla en 1920, viviendo de los beneficios de su talento como guitarrista. Pasó por Sofía, Belgrado, Viena y Berlín antes de establecerse en París en 1923, mientras seguía tocando en cabarets rusos. En 1929 ingresó en la Académie de la Grande Chaumière. Sus pinturas siguieron siendo puramente académicas hasta que descubrió, durante su estancia en Londres de 1935 a 1937, el arte abstracto y los colores luminosos de los sarcófagos egipcios.Fue poco después cuando conoció a Wassily Kandinsky, Sonia y Robert Delaunay, y Otto Freundlich. Poliakoff celebró su primera exposición individual en París en 1945. Con estas influencias, Poliakoff llegó rápidamente a ser considerado uno de los pintores más poderosos de su generación. En 1947, se formó con Jean Deyrolle en Gordes, en la región francesa de Vaucluse, entre compañeros como Gérard Schneider, Émile Gilioli, Victor Vasarely y Jean Dewasne. A principios de los años 50, seguía alojándose en el hotel Old Dovecote, cerca de Saint-Germain-des-Prés, donde también vivían Louis Nallard y Maria Manton, y continuaba ganándose la vida tocando la balalaika. Un contrato le permitió obtener rápidamente una mayor estabilidad financiera. En 1962, la Bienal de Venecia dedicó una sala a sus cuadros, y ese mismo año Poliakoff obtuvo la nacionalidad francesa. Sus obras se exponen actualmente en un gran número de museos de Europa y Nueva York. Poliakoff también trabajó la cerámica en la Manufacture Nationale de Sèvres. He influyó en las pinturas de Arman. En 2006, el Museo del Luxemburgo eligió obras de Poliakoff para su exposición "L'Envolée lyrique, Paris 1945-1956", a saber: "Composition en brun", 1947, Ny Carlsberg Glypothek, Copenhague; "Composition rouge avec trait", 1952, Museo de Colonia; "Composition IV", 1954). En 2013, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París dedicó una gran retrospectiva al pintor abstracto que incluía 150 obras del periodo 1946-1969. Desde 1970 no ha habido ninguna exposición significativa de la obra de Serge Poliakoff en la que fue su ciudad natal. En 2021, el cuadro de Serge Poliakoff Composición abstraída se vendió por 1.313.395 USD en la Galería Kornfeld, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Serge Poliakoff (1900 - 1969, Ruso)

Año de creación:

1957

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Southampton, NY

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216466872

702 € Precio de venta

Descuento del 20 %

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