Shirley Gorelick

Crecimiento 1

Finales del siglo XX

Shirley Gorelick nació en EEUU, en 1924. Obtuvo su licenciatura en el Brooklyn College (1944), donde estudió con Serge Chermayeff, y su máster en el Teachers College de la Universidad de Columbia (1947). Estudió brevemente con Hans Hofmann en Provincetown y con Betty Holliday en Port Washington. Sus primeras obras estuvieron influidas por el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, pero se sintió incómoda con la distorsión de la figura humana en el arte moderno. Gorelick emergió como artista figurativa con su primera exposición individual, celebrada en la Galería Angeleski en 1961, donde expuso una serie de desnudos truncados en el lenguaje expresionista abstracto predominante. Varios años más tarde, utilizando el lenguaje visual del realismo del siglo XX, Gorelick reinterpretó el Concierto Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso y las Tres Gracias. En particular, Tres Gracias IV y Tres Gracias V muestran las formas repetidas de una modelo afroamericana desnuda de mediana edad. A medida que la obra de Gorelick evolucionó en la década de 1970, disminuyeron las asociaciones directas con sus antepasados artísticos, aunque siguió inspirándose en ellos. Combinando el tema de las Tres Gracias y los desnudos tahitianos de Paul Gauguin, Gorelick creó Westchester Gauguin (Tres Hermanas), una serie de cuadros que retratan a adolescentes de los suburbios en medio de una sobrepoblación de paquisandra. Además, reformuló a las Tres Gracias en Willy, Billy Joe y Leroy (1973), un convincente retrato de tres hombres afroamericanos en el estudio de la artista. Inspirándose en Jugadores de cartas de Paul Cézanne, Gorelick también pintó Partida de ajedrez (1972), en la que representaba a un grupo de hombres jugando al ajedrez al aire libre. A pesar de la continua influencia de sus predecesores artísticos, Gorelick era una realista que pintaba a partir de la observación directa, fotografías y otros materiales, para llegar a la esencia de sus temas. Sin embargo, siempre abrazó la materialidad de la pintura. A finales de la década de 1970, Gorelick empezó a pintar parejas de mediana edad, juntas o individualmente, lo que reveló aún más su interés por los estados psicológicos. Su obra ha sido elogiada por críticos de New York Times , Newsday, Soho Weekly News, Long Island Press, Arts Magazine, Feminist Art Journal y Womanart. Gorelick participó activamente en la Galería SOHO 20 (creada en 1973), el segundo espacio expositivo de Nueva York dirigido exclusivamente por mujeres, y fue una de las fundadoras de la Galería de Artistas Central Hall (creada en 1973) de Port Washington, Nueva York, la primera cooperativa de este tipo en Long Island.