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Shirley Gorelick
Expulsión roja (Prueba de artista)

Finales del siglo XX

Acerca del artículo

Susan Gorelick (estadounidense, 1924-2000), "Expulsión roja" A/P, Aguafuerte abstracto firmado, titulado y numerado a lápiz, 19,50 x 27,88 (Imagen: 17,25 x 23,50) Finales del siglo XX Colores: Naranja, Negro, Rojo Shirley Gorelick (1924-2000) fue una artista estadounidense que desarrolló una técnica realista distintiva que le permitió crear penetrantes retratos psicológicos, a menudo a gran escala. Describió su obra temprana como una reinterpretación contemporánea de la figura "en el marco de un humanismo personal" y su obra posterior como "retrato psicológico". Obtuvo su licenciatura en el Brooklyn College (1944), donde estudió con Serge Chermayeff, y su máster en el Teachers College de la Universidad de Columbia (1947). Estudió brevemente con Hans Hofmann en Provincetown y con Betty Holliday en Port Washington. Sus primeros trabajos estuvieron influidos por el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, pero se sintió incómoda con la distorsión de la figura humana en el arte moderno. Gorelick emergió como una artista figurativa fuerte con su primera exposición individual, celebrada en la Galería Angeleski en 1961, donde expuso una serie de desnudos truncados en el lenguaje expresionista abstracto imperante. Varios años después, utilizando el lenguaje visual del realismo del siglo XX, Gorelick reinterpretó el Concierto Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso y las Tres Gracias. En particular, Tres Gracias IV y Tres Gracias V muestran las formas repetidas de una modelo afroamericana desnuda de mediana edad. A medida que la obra de Gorelick evolucionó en la década de 1970, disminuyeron las asociaciones directas con sus antepasados artísticos, aunque siguió inspirándose en ellos. Combinando el tema de las Tres Gracias y los desnudos tahitianos de Paul Gauguin, Gorelick creó Westchester Gauguin (Tres Hermanas), una serie de cuadros que retratan a adolescentes de los suburbios en medio de una sobrepoblación de paquisandra. Además, reformuló a las Tres Gracias en Willy, Billy Joe y Leroy (1973), un convincente retrato de tres hombres afroamericanos en el estudio de la artista. Inspirándose en Jugadores de cartas de Paul Cézanne, Gorelick también pintó Partida de ajedrez (1972), en la que representaba a un grupo de hombres jugando al ajedrez al aire libre. A pesar de la continua influencia de sus predecesores artísticos, Gorelick fue como una realista que pintaba a partir de la observación directa, fotografías y otros materiales, en un esfuerzo por llegar a la esencia de sus temas. Sin embargo, siempre abrazó la materialidad de la pintura. A finales de la década de 1970, Gorelick empezó a pintar parejas de mediana edad, juntas o individualmente, lo que reveló aún más su interés por los estados psicológicos. Tess con vestido azul (Dra. Tess Forrest) (1980) y Dr. Joseph Barnett I (1981) son retratos de una esposa y su marido, ambos psicoanalistas, que representan a los retratados en sus respectivos despachos. Tess con vestido azul sitúa al despierto e imperioso Dr. Forrest frente a una estantería abarrotada de libros, mientras que el relajado y afable Dr. Barnett está sentado en su despacho panelado. Ambos implican directamente al espectador. En un grupo de dibujos a punta de plata, que coincidió con el "retrato psicológico" de Gorelick, el artista se centró sólo en cabezas, de frente o ligeramente giradas, que presentan una gama de expresiones que implican diversos estados emocionales. Para su serie final, completada entre 1982 y 1991, Gorelick pintó once vistas de las Gargantas del Verdon, una zona paisajística y popular lugar turístico cerca de la Riviera francesa. Este interés por la multiplicidad es característico de la obra de Gorelick ya en la década de 1960. Como explicó en 1978: "Tengo tantas formas de decir algo que creo que un cuadro generalmente no dice lo suficiente". A pesar de la inusual exclusión de figuras, los cuadros del desfiladero son por lo demás coherentes con su método de trabajo y su forma de ejecución. Las pinturas acrílicas, los dibujos en punta de plata y los grabados calcográficos de Shirley Gorelick se expusieron ampliamente en la década de 1970 y principios de la de 1980. Su obra fue elogiada por críticos del New York Times, Newsday, Soho Weekly News, Long Island Press, Arts Magazine, Feminist Art Journal y Womanart. Gorelick participó activamente en la Galería SOHO 20 (creada en 1973), el segundo espacio expositivo de Nueva York dirigido exclusivamente por mujeres, y fue una de las fundadoras de la Galería de Artistas Central Hall (creada en 1973) de Port Washington, Nueva York, la primera cooperativa de este tipo en Long Island.
  • Creador:
    Shirley Gorelick (1924 - 2000, Americana)
  • Año de creación:
    Finales del siglo XX
  • Dimensiones:
    Altura: 49,53 cm (19,5 in)Anchura: 70,82 cm (27,88 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU75233472692

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