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Shusaku Arakawa
Tono sin blanco

1979

Acerca del artículo

Shusaku Arakawa Tono sin blanco, 1979 Litografía en color y serigrafía con gofrado sobre papel Arches con bordes decapados y collage plegado arriba a la izquierda Firmado a mano por el artista, titulado "Blankless Tone", firmado "Arakawa", con la inscripción "1979 en Nueva York", y numerado 26/35, con sello ciego del editor. 29 × 48 pulgadas Sin enmarcar Dramática obra gráfica horizontal dorada clara de técnica mixta, firmada a lápiz, numerada e inscrita, con letras de texto y elemento de collage en las esquinas. El Patrimonio de Shusaku Arakawa está representado por la Galería Gagosian. Esta obra es clásica de Arakawa, un ejemplo importante de su forma de desplazar palabras, a veces crípticas, sobre imágenes, como una forma de filosofía y actuación artísticas. Shusaku Arakawa (荒川 修作 Arakawa Shūsaku, 6 de julio de 1936 - 18 de mayo de 2010), que hablaba de sí mismo como "eterno forastero" y "abstraccionista del futuro lejano", estudió primero matemáticas y medicina en la Universidad de Tokio, y arte en la Universidad de Arte de Musashino. Fue miembro de los Organizadores del Neodadaísmo de Tokio, precursores del movimiento neodadaísta. Las primeras obras de Arakawa se expusieron por primera vez en la infame Exposición Independiente de Yomiuri, un acontecimiento decisivo para el arte de vanguardia japonés de posguerra. Arakawa llegó a Nueva York en 1961 con catorce dólares en el bolsillo y un número de teléfono de Marcel Duchamp, a quien telefoneó desde el aeropuerto y con el tiempo entabló una estrecha amistad. Empezó a utilizar diagramas en sus cuadros como proposiciones filosóficas. Jean-François Lyotard ha dicho de la obra de Arakawa que "nos hace pensar a través de los ojos", y Hans-Georg Gadamer la ha descrito como la transformación de "las constantes habituales de la orientación en un juego extraño y tentador, un juego de pensar continuamente fuera". Citando a Paul Celan, Gadamer también escribió sobre la obra: "Hay canciones que cantar más allá de lo humano". Arthur Danto ha considerado a Arakawa "el más filosófico de los artistas contemporáneos". Por su parte, Arakawa ha declarado: "Pintar es sólo un ejercicio, nunca más que eso". Arakawa y Madeline Gins son cofundadoras de la Fundación Destino Reversible, una organización dedicada al uso de la arquitectura para prolongar la vida humana. Son coautores de libros, como Destino Reversible, que es el catálogo de su exposición en el Guggenheim, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) y Making Dying Illegal (Nueva York: Roof Books, 2006). Shusaku Arakawa tenía siete años cuando el inicio de la Segunda Guerra Mundial llevó a su familia a internarlo en un monasterio budista durante dos años para protegerlo. Las condiciones que soportó allí le produjeron pesadillas persistentes, sin embargo, con la esperanza de que sus temores pudieran aliviarse, le enviaron a vivir con un médico del barrio y su mujer durante tres años después de la guerra. Arakawa se interesó por la medicina cuando era adolescente y trabajó como ayudante de médico mientras estudiaba dibujo, pintura y ciencias en el instituto. De 1954 a 1958, Arakawa estudió medicina, matemáticas y arte en Japón y puso en escena varios "happenings". En 1960 se afilió a un grupo neodada de Tokio y también participó en una manifestación contra la continuidad de las bases militares estadounidenses en Japón. Para escapar de la polémica en la que se vio envuelto, Arakawa se trasladó a Nueva York en 1961, donde conoció a John Cage, Marcel Duchamp y la escritora y filósofa Madeline Gins, con quien se casó. Arakawa y Gins empezaron a colaborar en un prodigioso proyecto llamado El Mecanismo del Sentido, que funde la física, la metafísica, la fenomenología y la epistomología en una forma de arte visual. Una parte de esta serie, de aproximadamente cien paneles, con imágenes, textos y objetos, se expuso por primera vez en la Bienal de Venecia de 1970. Por aquel entonces, Arakawa también se dedicaba al cine. Escribió y dirigió Por qué no: Una serenata de ecología escatológica (1969), y colaboró con Gins en Por ejemplo (1971). Ambas películas se proyectaron en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Titulado "Tono sin blanco", firmado "Arakawa", con la inscripción "1979 en Nueva York", y numerado 26/35, con sello ciego del editor. Excelente estado; el pliegue de la parte superior izquierda forma parte del diseño del collage. La obra estaba enmarcada por lo que hay restos de cinta adhesiva en la parte posterior
  • Creador:
    Shusaku Arakawa (1936 - 2010, Japonés)
  • Año de creación:
    1979
  • Dimensiones:
    Altura: 73,66 cm (29 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Excelente estado; el pliegue de la parte superior izquierda forma parte del diseño del collage. La obra estaba enmarcada por lo que hay restos de cinta adhesiva en la parte posterior.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745212605512

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