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Ushio Shinohara
Serigrafía Día Glo Fluorescente Japonés Gyu-chan Neo Dada Print Ciruelo Litho
c.1969

Name: Serigrafía Día Glo Fluorescente Japonés Gyu-chan Neo Dada Print Ciruelo Litho
Brand: Ushio Shinohara
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Ushio Shinohara (nacido en 1932, Tokio), apodado "Gyu-chan", es un artista japonés neodadaísta. Su obra, brillante y de gran tamaño, se ha expuesto internacionalmente en instituciones como el Museo Hara de Arte Contemporáneo, el Centre Georges Pompidou, el Guggenheim Museum SoHo, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, la Galería Leo Castelli de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte de Seúl, entre otras. Shinohara y su mujer, Noriko, son los protagonistas de un documental de Zachary Heinzerling titulado Cutie and the Boxer (2013). Los padres de Shinohara le inculcaron el amor por pintores como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Su padre era un poeta de tanka al que enseñó Wakayama Bokusui. La madre de Shinohara era pintora y estudió en la Universidad de Arte Femenino (Joshibijutsu Daigaku) de Tokio. En 1952, Shinohara ingresó en la Universidad de Arte de Tokio (más tarde rebautizada como Universidad de las Artes de Tokio), especializándose en pintura al óleo; sin embargo, abandonó antes de graduarse, en 1957. En 1960 Shinohara participó en un grupo llamado "Organizadores Neo-Dada". (Masunobu Yoshimura, Genpei Akasegawa, Shusaku Arakawa, Ushio Shinohara, Sho Kazakura, Tomio Miki, Tetsumi Kudo, Natsuyuki Nakanishi) Este grupo de artistas mostró sus obras de arte en una exposición en la década de 1960 llamada Exposición Independiente de Yomiuri. Esta exposición fue patrocinada por un periódico, estuvo abierta al público y no fue juzgada por nadie. Este tipo de exposición era una forma de antisalón y fue un trampolín para las esculturas de objetos encontrados de Shinohara, que adquirieron la etiqueta de "arte basura"." Más tarde, cuando vivía en Nueva York, para ahorrar dinero en lienzos (que eran y son caros), Ushio se paseaba por los callejones recogiendo trozos de cartón que llevaba a su estudio, lavaba y utilizaba para crear sus esculturas (el llamado "arte basura"), compuestas de otros objetos encontrados, como basura desechada, piezas de motocicletas y otros objetos producidos en serie de la sociedad moderna. Los organizadores del neodadaísmo, entre los que se encontraban sus compañeros de la Exposición Independiente de Yomiuri Akasegawa Genpei, Shusaku Arakawa y Yoshimura Masanobu, acabaron convirtiéndose en el movimiento neodadaísta. El movimiento Neo-Dada puede considerarse una fase del Arte Pop y estuvo influido por muchos de los artistas de vanguardia. El arte que se elaboraba durante el movimiento Neo-Dada se hacía con objetos cotidianos. (Un artista influido por el neodadaísmo fue Andy Warhol). Durante esta época, Shinohara creó obras denominadas "pinturas de boxeo", en las que el artista mojaba guantes de boxeo en tinta sumi o pintura y golpeaba el papel o el lienzo para salpicarlo de pigmento. Shinohara, al igual que muchos artistas de los años 50 y 60 orientados a la pintura de acción, se preocupaba más por el gesto y la vitalidad y menos por la belleza de la imagen. Como observó Julia Cassim en su reseña de 1993 sobre la retrospectiva de Shinohara en el Tsukashin Hall de Amagasaki (Japón), "Sus caleidoscópicos cuadros de desnudos neumáticos y con pezones de goma, moteros y las chillonas glorias de Coney Island están pintados en los rojos, verdes y rosas ácidos habituales de las ferias callejeras asiáticas de Tokio a Bombay. Rebosan de detalles. Aparentemente chapuceras y pintadas con rapidez, están, de hecho, tan cuidadosamente compuestas como cualquier obra más formal". Hacia 1965, el grupo de Organizadores Neo Dadá cedió y Shinohara se marchó a Nueva York en 1969 con una beca del 3er Fondo John D. Rockefeller Visitar Nueva York era el sueño de Shinohara; se marchó con la intención de quedarse en Nueva York durante un breve periodo para trabajar y crear nuevas ideas debido a lo diferente del entorno. Llegó a amar tanto el espíritu de la ciudad y la mezcla de etnias que decidió no volver a Japón. En Nueva York le encantaba ser turista e inspirarse en cualquier cosa y persona con la que se cruzaba. Siguió con el concepto de reinventar el arte estadounidense, como los cómics y las obras neodada. En 1965, antes de que Shinohara se marchara a Nueva York, inició una de sus series de obras de mayor éxito, llamada "Oiran". Un oiran es un título que se da a una cortesana. En lugar de hacer que su obra tuviera un aspecto bello para representar cómo era la personalidad de una oiran, la hizo fea y basó esta obra en trabajos del periodo Edo (1603-1868). Este periodo puede llamarse, en cierto modo, el comienzo del periodo moderno de Japón. La obra "Oiran" era una reacción o rechazo a lo que la sociedad consideraba bello. Utilizó pintura fluorescente y mostró la belleza grotesca que muchas veces se ignoraba en el arte japonés. Detalle del kimono. Por la "Serie Oiran", Shinohara recibió un premio de la Fundación William y Norma Copley.Sus siguientes obras de arte se convirtieron en motocicletas realizadas hacia 1970. En su mente, las motocicletas representaban a América. Creó estas obras a partir de objetos desechados, principalmente trozos de cartón que lavaba y empapaba en agua para hacerlos flexibles, dándoles forma casi de cartón piedra. Eran esculturas toscas y vigorosas. Las motos eran una reminiscencia de lo que América significaba para él, pero muchas veces estas esculturas tenían geishas montadas en el asiento trasero. Las esculturas se pintaron en tonos verdes, rosas y rojos, paralelos a los colores de las ferias callejeras de Tokio. Estaban llenas de detalles, muy cuidadosamente compuestas y eran extremadamente grandes. Shinohara quería que estas piezas tuvieran un gran efecto en el espectador y trató de conseguirlo con la composición, los colores vivos y la escala de la obra. Hacia 1990, volvió a pintar boxeo utilizando un enorme trozo de papel y guantes de boxeo sumergidos en pintura de neón. Este arte pronto se convirtió en un espectáculo. Convirtió estas actuaciones en "batallas" en las que se enfrentaba a otros artistas ante una multitud, normalmente en Nueva York. El fotógrafo Shōmei Tōmatsu influyó mucho en su arte. Shomei Tomatsu fue un fotógrafo japonés que estudió en la Universidad de Aichi. Hizo fotos para revistas japonesas de fotografía que eran polémicas y mostraban imágenes contemporáneas. Shinohara también se vio influido por la cultura de Hollywood, los cómics y la cultura del jazz. Ushio Shinohara está casado con la artista Noriko Shinohara desde principios de la década de 1970; juntos tienen un hijo que también es artista, Alexander Kūkai Shinohara. Su tumultuosa vida en familia fue objeto del documental dirigido por Zachary Heinzerling en 2013, Cutie and the Boxer. La familia tiene su sede en el barrio de Dumbo, en Brooklyn, Nueva York. Ushio Shinohara se casó anteriormente en Japón y tiene dos hijos de ese matrimonio. En 1982, la Japan Society de Nueva York acogió una exposición de la obra de Shinohara titulada "Tokyo Bazooka". Fue el primer proyecto de la conservadora Alexandra Munroe en el museo, tras haber estudiado el arte japonés hasta mediados del siglo XIX, y al parecer inspiró su investigación sobre la práctica de los artistas japoneses modernos y contemporáneos, incluida la exposición y catálogo de 1994 "Arte japonés después de 1945": Grito contra el cielo". En 1990, la obra de Ushio Shinohara formó parte de una exposición itinerante patrocinada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Además, sus esculturas de boxeo y motocicleta formaron parte de una exposición en el MoMA de septiembre a noviembre de 2005. La obra de Shinohara "Plan Coca-Cola" (1964) se incluyó en "Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde", que se exhibió desde noviembre de 2012 hasta febrero de 2013 en el MoMA de Nueva York. Colecciones La obra de Shinohara se encuentra en múltiples colecciones de museos públicos, entre ellos: Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, Museo Metropolitano de Arte, Museo de Arte Contemporáneo de Hara, Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo con la Colección Yamamura, y otros. Una fotografía de 1961 de William Klein, de Shinohara creando un espectáculo de pintura de boxeo, se incluye en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston.

Creador:
Ushio Shinohara (1932, Japonés)
Año de creación:
c.1969
Dimensiones:
Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
Medio:
Pantalla
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1960-1969
Estado:
desgaste menor. ver fotos.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU3827399292

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