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Victor Brauner"Musee National d'Art Moderne, " Cartel de exposición enmarcado de Victor Brauner1972
1972
Acerca del artículo
"Musee National d'Art Moderne" es un po ster de Victor Brauner para una exposición de su obra en París. Presenta cabezas abstractas en amarillo, naranja y azul, con un borde en rosa pastel, verde, azul y amarillo. Está enmarcada con molduras doradas.
33 1/2" x 19 5/8" arte
Marco de 40 1/2" x 26
Victor Brauner nació en Piatra Neamt, en 1903, y murió en París, en 1966. Era hijo de un fabricante de madera de Piatra Neamt que se instaló en Viena con su familia durante unos años. Allí el joven Víctor asistió a la escuela primaria. Cuando su familia regresó al país (1914), continuó sus estudios en la escuela evangélica de Braila; en esa época empezó a interesarse por la zoología.
Asistió a la Escuela de Arte de Bucarest (1919-1921) y a la escuela privada de pintura de H. Igiroseanu. Visitó Falticeni y Balcic y empezó a pintar paisajes a la Cézanne. Después, como él mismo atestiguó, pasó por todas las etapas: "dadaísta, abstraccionista, expresionista".
El 26 de septiembre de 1924, las Galerías Mozart de Bucarest acogieron su primera exposición personal. En esa época conoció a la poeta Ilarie Voronca, con la que fundó la revista "15HP". Fue en esta revista donde Brauner publicó el manifiesto "La pictopoesía" y el artículo "El surracionalismo". Pintó y expuso "Cristo en el cabaret" (a la manera de Graosz) y "La chica de la fábrica" (a la manera de Holder). Participó en la exposición "Contemporanul" (noviembre de 1924).
En 1925 emprendió su primer viaje a París, de donde regresó en 1927. En el periodo 1928-1931 fue colaborador de la revista "Unu" (publicación periódica vanguardista de concepción dadaísta y surrealista), que publicó reproducciones de la mayoría de sus cuadros y obras gráficas: "dibujos claros y retratos hechos por Victor Brauner a sus amigos, poetas y escritores" (Jaques Lessaigne - "Pintores que conocí").
En 1930 se instaló en París, donde conoció a Brancusi, que le inició en el arte fotográfico. En esa misma época se hizo amigo del poeta rumano Benjamin Fondane y conoció a Yves Tanguil, que más tarde le introduciría en el círculo de los surrealistas. Vivía en la calle Moulin Vert, en el mismo edificio que Giacometti y Tanguil. Pintó "Autorretrato con un ojo arrancado", un tema premonitorio.
En 1933, André Breton inauguró la primera exposición personal de Brauner en París, en la Galería Pierre. El tema del ojo estaba omnipresente: "El poder de concentración del Sr. K" y "El extraño caso del Sr. K" son cuadros que André Breton comparó con la obra de Alfred de Jarry "Ubu Roi", "una enorme sátira caricaturesca de la burguesía".
En 1935 regresó a Bucarest. Se unió a las filas del Partido Comunista por poco tiempo, sin una convicción muy firme. El 7 de abril de 1935 inauguró una nueva exposición personal en las Galerías Mozart. Sasa Pana escribió sobre ello en su novela autobiográfica "Nacido en 02": "7 de abril de 1935... Una exposición de carácter surrealista.
El catálogo muestra 16 cuadros; van acompañados de versos, imágenes surrealistas que resultan exquisitas por su extrañeza: tal vez sean creaciones de un dictado automático y, desde luego, no guardan ninguna relación con el cuadro en sí. Están escritas en francés, pero su colorido permanece también en la traducción rumana. La exposición dio lugar a muchos artículos interesantes y tomas de posición respecto al Surrealismo en las artes y la literatura."
Otra observación sobre la participación de Brauner en exposiciones surrealistas: "A pesar de su apariencia de fórmula abstracta,... esta tendencia es un punto de transición hacia el arte que está por venir". (R. Trost, en el "Rampa" del 14 de abril de 1935) En el "Cuvantul liber" del 20 de abril de 1935, Miron Paraschivescu escribió en el artículo "La exposición de Victor Brauner": "En contraste con lo que se puede ver, por ejemplo, en las salas de exposiciones vecinas, la pintura de Victor Brauner significa integración, una actitud que es social, en la medida en que el arte lo permite. Porque V. Brauner adopta una actitud a través del propio carácter e ideología de su arte". El 27 de abril, creó las ilustraciones para la colección de poesía de Gelu Naum: "El viajero incendiario" y "La libertad de dormir sobre la frente".
En 1938 regresó a Francia. El 28 de agosto perdió el ojo izquierdo en una violenta discusión entre Domínguez y Esteban Francés. Brauner intentó proteger a Esteban y fue alcanzado por un cristal lanzado por Domínguez: la premonición se hizo realidad.
Ese mismo año conoció a Jaqueline Abraham, que se convertiría en su esposa. An He creó una serie de cuadros llamados "licántropos" o a veces "quimeras".
Abandonó París en 1940, junto con Pierre Malbille. Vivió un tiempo en Perpiñán, en casa de Robert Rius, luego en Cant-Blage (Pirineos Orientales) y en Saint Feliu d'Amont, donde se recluyó a la fuerza. Sin embargo, mantuvo el contacto con los surrealistas que se habían refugiado en Marsella. En 1941, le concedieron el permiso para instalarse en Marsella. Gravemente enfermo, fue hospitalizado en la clínica "Paradis".
An He pintó "Preludio a una civilización" (ahora en la colección Gelman). Tras la guerra, participó en la exposición bianual de Venecia; viajó a Italia.
En 1959 se instaló en el taller de la calle Lepic. En 1961 viajó de nuevo a Italia. Se instaló en Varengeville, donde pasó la mayor parte del tiempo trabajando.
En 1965 creó un conjunto de pinturas-objeto llenas de inventiva y vivacidad, agrupadas bajo los títulos "Mythologie" y "Fêtes des mères". La mitología del mundo moderno, donde el hombre es representado con humor, ternura y pesimismo; se muestra alienado por sus nuevas "madres": "L'automoma" y "L'aeroplapa". Crítica o aceptación de este mundo, que antaño parecía "tan aterrador" y en el que "la realidad se convertía en algo extremadamente dañino", pero que la vida real hizo más aceptable. Es innegable que estos cuadros, realizados en Varengeville y en Athanor (1964), donde Brauner se retiró, son las visiones llenas de humor e imaginación de un mundo futuro que quiso dejarnos como regalo. Esta Mitología incluye el último cuadro premonitorio, "La fin et le debut" (realizado en 1965), que nos recuerda que "cuando la vida del pintor termina, su obra empieza a vivir" (Dominique Bozo en "Le petit journal des grandes Expositions" - "Victor Brauner - au Musée National de l'Art moderne - Paris du 2 juin au 28 septembre 1977").En 1966 fue elegido para representar a Francia en la exposición bianual de Venecia, donde se le dedicó una sala entera. Murió en París, el 12 de marzo de 1966, a consecuencia de una prolongada enfermedad. El epitafio de su tumba del cementerio de Montmartre es una frase de sus cuadernos: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie" ("Pintar es la vida, la verdadera vida, mi vida").
Los cuadernos de notas privadas del pintor, que entregó a Max Pol Fouchet, encierran en parte la "clave" de su creación: "Cada cuadro que hago se proyecta desde las fuentes más profundas de mi ansiedad..."
- Creador:Victor Brauner (1903-1966, Rumano)
- Año de creación:1972
- Dimensiones:Altura: 102,87 cm (40,5 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 288d1stDibs: LU60533397981
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