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Wassily KandinskyCartel de exposición de Kandinsky en la Galería Karl Flinker 1977 en tinta sobre papelc. 1977
c. 1977
Acerca del artículo
Cartel de exposición de Kandinsky en la Galería Karl Flinker 1977 en tinta sobre papel
Cartel con una reproducción de "Estructura alegre" de Vassily Kandinsky (ruso, 1866-1944). Este anuncio corresponde a una exposición en la Galería Karl Flinker de París, en 1977. El cartel fue impreso por IMP. IDL Graphique, París. La "Estructura Alegre" de Kandinsky contiene una variedad de formas geométricas abstractas, dispuestas en una composición armoniosa. Hay indicios de objetos arquitectónicos, figurativos y paisajísticos, de una forma abierta a la interpretación.
Presentado en un nuevo tapete blanco con soporte de espuma.
Tamaño de la alfombrilla: 40 "H x 28 "W
Tamaño del póster: 33 "H x 21 "W
A la edad relativamente avanzada de casi treinta años, Vasili Vasilievich Kandinsky abandonó una floreciente carrera como profesor de derecho en Moscú para emprender estudios de pintura. En 1896 se trasladó a Múnich para estudiar, matriculándose en la academia de arte privada fundada por el pintor esloveno Anton Ažbe, donde se unió a otros artistas rusos, como Marianne von Werefkin y Alexej Jawlensky. Tras suspender el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Múnich en 1898, Kandinsky fue admitido al año siguiente y allí estudió con Franz von Stuck, junto a Paul Klee.
En 1900 ya exponía en la Asociación de Artistas de Moscú, y al año siguiente fue miembro fundador de una asociación de artistas conocida como Falange, con la que expuso y enseñó en la escuela de arte asociada hasta su disolución en 1904. En 1902 conoció a la pintora Gabriele Münter, alumna de Falange, que se convirtió en su amante y compañera, y ese mismo año expuso con la Secesión de Berlín*.
En 1905 celebró su primera exposición individual en Alemania, y en 1906 él y Münter vivieron durante un tiempo en París. En esta época, la obra de Kandinky se caracterizaba por temas que presentaban una visión romántica y folclórica de la Rusia medieval, pero tras su regreso a Alemania en 1908 y pasar los veranos en la ciudad bávara de Murnau, comenzó a pintar una serie de paisajes vibrantes en los que empezó a explorar un nuevo lenguaje pictórico. También empezó a adoptar temas imaginarios, lo que dio lugar a composiciones que rozaban la abstracción. Hacia 1910, Kandinsky producía tres tipos de pintura: las "Impresiones", que conservaban una conexión con la naturaleza, las "Improvisaciones", que intentaban expresar un estado de ánimo o una emoción, y las "Composiciones", que eran las más complejas y estaban precedidas de numerosos estudios preparatorios.
También escribió un tratado, Sobre lo espiritual en el arte, terminado en 1910 pero no publicado hasta 1911-1912. En 1911, Kandinsky fue uno de los miembros fundadores del grupo seminal Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), junto a Franz Marc y August Macke, así como Münter, Jawlensky y Werefkin. A pesar del periodo relativamente breve de su existencia, puede decirse que The Blue Rider introdujo el modernismo en el arte alemán antes de disolverse con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, cuando, como ciudadano ruso y por tanto extranjero enemigo en Alemania, Kandinsky se vio obligado a regresar a su país natal.
Durante los siete años que pasó en Rusia, entre 1914 y 1921, Kandinsky trabajó principalmente sobre papel, produciendo unas cuarenta pinturas y unas 150 acuarelas. Mantenido ocupado por las diversas tareas administrativas, artísticas y culturales que le encomendó el gobierno bolchevique tras la Revolución de Octubre de 1917, tuvo relativamente poco tiempo para su arte. En 1921, Kandinsky abandonó Rusia para regresar a Alemania, y en seis meses ya formaba parte del personal de la Bauhaus de Weimar. Allí dirigió el taller de pintura mural y, junto con Klee, concibió e impartió el curso preliminar que realizaban todos los alumnos. También continuó desarrollando sus teorías artísticas, publicando varios ensayos y otro tratado, titulado Punto y línea al plano.
Durante los años que Kandinsky pasó en la Bauhaus, entre 1922 y 1933, sus composiciones abstractas estaban dominadas por formas geométricas de círculos, rectángulos, cuadrados y triángulos. Estableció una larga, estrecha y mutuamente influyente relación con el otro gran pintor y profesor de la Bauhaus, Paul Klee, y cuando la escuela abandonó Weimar y se trasladó al norte, a Dessau, en 1925, tanto Klee como Kandinsky siguieron trabajando y enseñando allí, llegando este último a convertirse en subdirector. Sin embargo, tras su traslado definitivo a Berlín en 1932, Kandinsky pronto encontró insostenible su propia posición en la escuela, y la Bauhaus se cerró definitivamente en 1933. Preocupado por el ambiente cada vez más hostil de Alemania, Kandinsky tomó la decisión de emigrar a Francia.
En enero de 1934, él y su esposa Nina se habían instalado en Neuilly-sur-Seine, un barrio acomodado de París, donde el artista viviría y trabajaría durante el resto de su carrera. Liberado de sus obligaciones como profesor y administrador de la Bauhaus, Kandinsky pudo, por primera vez en muchos años, concentrarse plenamente en su producción artística en París, creando una obra estimulante y muy original, caracterizada por el énfasis en las formas orgánicas y la imaginería. Expuso con el grupo Abstraction-Création en 1934, en la Galerie des Cahiers d'Art en 1935 y en la Galerie Jeanne Bucher en 1939, el mismo año en que él y su esposa obtuvieron la nacionalidad francesa. También en 1939, el gran cuadro de Kandinsky Composición IX, pintado tres años antes, fue adquirido por el Musée Nationale d'Art Moderne del Jeu de Paume, convirtiéndose en la primera de sus grandes obras abstractas en entrar en la colección de un museo francés.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la escasez de suministros artísticos para pintar al óleo en la época de la ocupación alemana de la ciudad hizo que trabajara principalmente en gouache y acuarela, y exclusivamente así después de septiembre de 1942, cuando utilizó su último lienzo. Kandinsky murió de arteriosclerosis unos meses después de la liberación de París, a la edad de setenta y ocho años.
- Creador:Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Ruso)
- Año de creación:c. 1977
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)Profundidad: 6,35 mm (0,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Un propietario anterior adhirió la publicación a un soporte de cartulina. Agujeros en las esquinas, como era de esperar para una exposición publicada. Algunos defectos superficiales leves debidos a la edad.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: DBH74351stDibs: LU54213632342
Wassily Kandinsky
"El color es un medio de ejercer una influencia directa sobre el alma", escribió el artista abstracto pionero Wassily Kandinsky. El pintor y teórico de origen ruso dedicó su vida a utilizar composiciones abstractas de forma y color para expresar emociones profundas, así como para representar el lenguaje de la música a través de lo visual.
Kandinsky formó parte de un momento crucial de la historia del arte - principios del siglo XX - que vio surgir movimientos como Cubismo. Abrazó estilos como el surrealismo y el fauvismo y fue una figura destacada en la reunión de Der Blaue Reiter (el nombre significa "El Jinete Azul", por uno de los cuadros de Kandinsky) en 1911, un grupo de artistas de vanguardia de Múnich, entre los que se encontraban Paul Klee y Franz Marc, que exploraban conceptos espirituales a través de su arte como respuesta al materialismo de la época. Kandinsky también dirigió cursos sobre dibujo analítico y color en la Bauhaus . Fue nombrado por el fundador y arquitecto Walter Gropius para enseñar en Weimar en 1922 . Enseñó en las tres sedes de la legendaria escuela y permaneció en la institución hasta su cierre forzoso por el partido nazi en Berlín.
El artista tenía el raro e inusual rasgo de sinestesia, la capacidad neurológica de percibir las cosas utilizando múltiples sentidos. En el caso de Kandinsky, era el don de "ver" música, y la música aparecía en todos los aspectos de su obra, incluidos los títulos de sus series "Composiciones", "Improvisaciones" e "Impresiones". Una vez describió la experiencia de pintar utilizando una metáfora musical: "Pensaba poco en las casas y los árboles, dibujaba líneas y manchas de color en el lienzo con mi espátula, y las hacía cantar con toda la fuerza que sabía".
Aunque Kandinsky no es el primer artista abstracto -la pintora de inclinación mística Hilma af Klint estaba haciendo arte no representativo mucho antes que él -, sin duda fue quien más influyó en el establecimiento del estilo. Sus cuadros inspiraron a artistas de la talla de Jackson Pollock, Willem de Kooning y otros Expresionistas Abstractos. Desde su Sin título (Primera acuarela abstracta), pintado en 1910, hasta sus obras futuras, su singular forma de utilizar el color y su talento para las composiciones audaces y experimentales, Kandinsky es una de las figuras más importantes del arte de principios del siglo XX.
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