Artículos similares a Es mi fiesta y lloraré si quiero Adorno de pan de oro de 24 ct Técnica mixta

Jim Hodges - Arena I (blanco blanco)

James Coignard - Les Voiles (Las Velas) /// James Coignard Texto abstracto Grabado Arte moderno

Casey Waterman - Cuando Amas a Alguien!. De la serie Origen

Unknown - "Abstracto I" Impresión enmarcada y en mate con hoja dorada (parte del conjunto)

Unknown - "Abstracto II" Lámina enmarcada y con paspartú dorado (parte del conjunto)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 13

Yinka Shonibare
Es mi fiesta y lloraré si quiero Adorno de pan de oro de 24 ct Técnica mixta
2013

Name: Es mi fiesta y lloraré si quiero Adorno de pan de oro de 24 ct Técnica mixta
Brand: Yinka Shonibare
Price: 10485.31 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Yinka Shonibare Es mi fiesta y lloraré si quiero, 2013 Adornos de pan de oro de 24 quilates, telas batik de cera holandesa aplicadas a mano sobre papel Somerset Enhanced de 225 g/m². Firmado y numerado con audacia 11/35 (variante única) por Yinka Shonibare en el anverso Variante única Marco incluido Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la galería Sobre esta edición especialmente encargada: Bellamente detallada con dorado en oro de 24 quilates, la edición se terminó con diferentes telas aplicadas a mano, lo que hace que cada una sea totalmente única. La obra se refiere a la cultura del exceso que ha contribuido a la actual crisis financiera. Shonibare ha escrito sobre la relación entre el dinero y el arte: "Creo que los artistas no deberían seguir al capital; creo que el capital debería seguir al arte. No estoy siendo moralista sobre la relación del dinero con el arte. Simplemente me resulta difícil hacer obras sin pensar en el impacto o el impacto potencial del trauma global en mí y en mi capacidad para seguir produciendo como artista". El título - "Es mi fiesta y lloraré si quiero"- hace referencia a la famosa canción de éxito de 1963 sobre la miseria adolescente escrita por Lesley Gore, que se convirtió en una estrella adolescente. Publicado por el Parque Escultórico de Yorkshire. Marco incluido: flotado y enmarcado bajo plexiglás Medidas: Marco: 33 x 26 x 1,5 pulgadas Imprime: 25,5 x 19 pulgadas Sobre Yinka Shonibare Yinka Shonibare CBE RA nació en Londres en 1962 y se trasladó a Lagos (Nigeria) a los tres años. Volvió al Reino Unido para estudiar Bellas Artes en la Escuela de Arte Byam Shaw de Londres y en el Goldsmiths College de Londres, donde obtuvo un máster en Bellas Artes. En las últimas décadas, Shonibare se ha hecho muy conocido por su exploración del colonialismo y el poscolonialismo en el contexto contemporáneo de la globalización. Trabajando en pintura, escultura, fotografía, cine e instalación, la obra de Shonibare examina la raza, la clase y la construcción de la identidad cultural mediante un agudo comentario político de la enmarañada interrelación entre África y Europa y sus respectivas historias económicas y políticas. Shonibare utiliza irónicas citas de la historia del arte y la literatura occidentales para cuestionar la validez de las identidades culturales y nacionales contemporáneas. En 2002, Okwui Enwezor encargó a Shonibare una de sus instalaciones más reconocidas, Gallantry and Criminal Conversation, para la Documenta XI. En 2004, fue nominado para el Premio Turner y se le concedió la condecoración de Miembro de la "Excelentísima Orden del Imperio Británico", o MBE. En 2019 Shonibare fue nombrado Comendador de la misma orden, modificando su nombre profesional para incluir CBE. En 2008, su estudio de mitad de carrera comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y viajó al Museo de Brooklyn, Nueva York, y al Museo de Arte Africano del Instituto Smithsoniano, Washington D.C. En 2010, su primer encargo de arte público El barco de Nelson en una botella se expuso en el Cuarto Zócalo de Trafalgar Square, Londres. En 2013, Shonibare fue elegido Académico Real y sus contribuciones más recientes han incluido: el Álbum Familiar de la RA, que se utilizó para envolver el edificio de Burlington Gardens durante su construcción y sus dos salas comisariadas que formaron parte de la Exposición de Verano de la Royal Academy de 2017, durante la cual también se expuso Escultura de Viento VI en el patio de la RA. Su reciente gran encargo con el Fondo de Arte Público, Escultura de Viento (SG) I, se instaló en la Plaza Doris C. Freedman de Central Park del 7 de marzo al 14 de octubre de 2018. FRONT Internacional: Trienal de Arte Contemporáneo de Cleveland presentó The American Library en la Biblioteca Pública de Cleveland del 14 de julio al 30 de septiembre de 2018. La Biblioteca Británica fue adquirida recientemente por la Tate de Londres. En marzo de 2021, Shonibare recibió el prestigioso premio Icono del Arte de la Galería Whitechapel, convirtiéndose en la octava artista en recibirlo. También fue seleccionado para coordinar la 253ª Exposición de Verano de la Royal Academy of Arts en septiembre de 2021. Las obras de Shonibare forman parte de importantes colecciones internacionales, como la Tate Collection de Londres, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Museo Nacional de Arte Africano del Instituto Smithsoniano de Washington D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá de Ottawa, el Moderna Museet de Estocolmo, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, el Museo de Arte Pérez de Miami (Florida) y la Fundación VandenBroek de Holanda. -Cortesía de la Galería James Cohan Biografía adicional de Yinka Shonibare: Yinka Shonibare CBE RA nació en 1962 en Londres (Inglaterra) y se trasladó a Lagos (Nigeria) a los tres años. Vive y trabaja en Londres. Shonibare fue nominada al Premio Turner en 2004 y fue elegida Académica Real por la Real Academia de Londres en 2013. Se le concedió la condecoración de la Excelentísima Orden del Imperio Británico o MBE en 2004 y la de Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico o CBE en 2019. Shonibare recibió el prestigioso Premio Icono del Arte de la Galería Whitechapel de Londres y un título honorífico del Instituto Courtauld de Londres en 2021. La práctica de Shonibare cuestiona el significado de las definiciones culturales y nacionales. Su material característico es la tela batik "africana" de vivos colores que compra en el mercado londinense de Brixton. El batik se inspiró originalmente en el diseño indonesio, producido en serie por los holandeses y vendido finalmente a las colonias de África Occidental. En la década de 1960, el material se convirtió en un significante de la identidad y la independencia africanas. En la primavera de 2024, Shonibare realizará una exposición individual en Serpentine, Londres, Reino Unido. También participará en el Pabellón de Nigeria en La Biennale di Venezia, la 60ª Exposición Internacional de Arte de Venecia (Italia). La nueva obra pública del artista incluye dos esculturas al aire libre; "Material (SG) IV" es una impactante obra de cuatro metros para Frieze Sculpture que se inaugurará en septiembre de 2023, y una obra encargada por la David Oluwale Memorial Association que se inaugurará en Aire Park como parte de Leeds 2023. Con motivo del 30 aniversario de la Bienal de Sharjah, en febrero de 2023, Shonibare recibió el encargo de crear una serie de obras nuevas para la exposición. Recibió el encargo de transformar la Galería del boceto, en Londres, como parte de un programa a largo plazo de restaurantes concebidos por artistas, que se abrió al público en marzo de 2022. En 2002, Okwui Enwezor encargó a Shonibare la creación de una de sus obras más reconocidas, "Galantería y conversación criminal", en la Documenta 11 de Kassel (Alemania), que le lanzó a la escena internacional. En septiembre de 2008 comenzó su gran estudio de mitad de carrera en el MCA de Sidney, antes de viajar al Museo de Brooklyn de Nueva York y al Museo de Arte Africano de la Institución Smithsonian de Washington DC. En marzo de 2016, como parte del programa 14-18 NOW de encargos artísticos por el Centenario de la Primera Guerra Mundial, la Galería Sunley de Turner Contemporary, en Margate (Reino Unido), se transformó con dos grandes obras de Shonibare, "The British Library" y "End of Empire". La Biblioteca Británica", una instalación de más de 6.000 libros encuadernados en tela batik de cera holandesa, fue adquirida por las Galerías Tate en 2019 y expuesta en la Tate Modern de Londres. En la 57ª Bienal de Venecia de 2017, en un pabellón dedicado a artistas de orígenes raciales y culturales diversos con sede en el Reino Unido, Shonibare expuso y también asumió el papel de mentor de un joven artista. En 2018, Shonibare comisarió la Colección del Consejo de las Artes en una exposición itinerante titulada "Ornamentación criminal", que recorrió museos regionales del Reino Unido. También en 2018, Shonibare comisarió "Talismán en la Era de la Diferencia" en la Galería Stephen Friedman de Londres, que reunió la obra de cuarenta y seis artistas de toda África y la Diáspora. Fue seleccionado como coordinador de la "Exposición de Verano" de 2021 en la Royal Academy of Arts de Londres (Inglaterra). Durante los últimos diez años, Shonibare ha dirigido "Proyectos Invitados" en la planta baja de su estudio londinense, una iniciativa que da acceso a un espacio de proyectos gratuito durante un mes a practicantes artísticos de cualquier disciplina. Recientemente ha puesto en marcha un nuevo y ambicioso proyecto de Residencia Artística, la Fundación Guest Artists Space (G.A.S.), en Lagos (Nigeria). La Fundación es una organización sin ánimo de lucro dedicada a facilitar el intercambio artístico y cultural internacional y a desarrollar prácticas creativas mediante residencias artísticas y colaboraciones internacionales. Shonibare ha desarrollado una amplia cartera de obras públicas. En 2023, se inaugurará en Aire Park una nueva escultura al aire libre encargada por la David Oluwale Memorial Association como parte de Leeds 2023, el año de la cultura de la ciudad. En julio de 2020, se inauguró en el Museo de Salzburgo (Austria) el encargo escultórico "El dilema del cazador de pájaros", con motivo de la celebración de los 100 años del Festival de Salzburgo. El "Barco de Nelson en una botella" de Shonibare fue la Comisión del Cuarto Zócalo de 2010 y se expuso en Trafalgar Square, Londres, hasta enero de 2012. Esta obra fue adquirida posteriormente por el Museo Marítimo Nacional y ahora está instalada permanentemente frente a la nueva entrada del museo en Greenwich Park, Londres. En 2012, la Royal Opera House encargó "Globe Head Ballerina", que estuvo expuesta en el exterior del edificio de Covent Garden, Londres, hasta 2017. Ejemplos de la monumental serie "Escultura de viento" de Shonibare se han expuesto en lugares de todo el mundo. Iteraciones de este conjunto de obras se han expuesto en el Parque Ndubuisi Kanu, Ikeja, Lagos, Nigeria (2015-2016); en el Instituto Smithsonian, Washington DC (2016); en Central Park, Nueva York (2018); en la Universidad de Princeton, Princeton, Nueva Jersey (2019); en el Parque Público Greenway, Boston, Massachusetts (2020); en la Escuela de Negocios de Harvard, Boston, Massachusetts (2021-2022) y en la Expo 2020 de Dubai, Emiratos Árabes Unidos (2022). Las esculturas de la serie están instaladas de forma permanente en el Parque Real de Esculturas Djurgården de Estocolmo (Suecia) (2022); Howick Place, Londres (2014) y Davidson College, Carolina del Norte (2018). Una nueva iteración, "Material (SG) I", se presentó en la Comisión del Centro de Salud Whitman Walker, Washington DC, en 2019, y la segunda edición se instaló en 360 Rosemary, West Palm Beach, Florida, en 2021. Entre las exposiciones públicas individuales más destacadas están las de Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Michigan (EE.UU.) (2022); Museum der Moderne, Salzburgo (Austria) (2021); M WOODS Art Community, Pekín (China) (2020); The Arts House, Singapur (2020); British Museum, Londres (Inglaterra) (2019); Speed Art Museum, Louisville (Kentucky, EE.UU.); Hereford Cathedral, Hereford (Inglaterra) (2019); Museo de Arte de Fitz Roy, Chicago (Illinois) (2019); Museo de Arte Fukuoka, Fukuoka (Japón) (2019); Galerías Van Every/Smith del Davidson College de Carolina del Norte (EE.UU.) (2018); Museo de Arte de Fitz Roy, Chicago (Illinois) (2019); Museo de Arte de Fitz Roy, Chicago (EE.UU.) (2019); Museo de Arte de Fitz Roy, Chicago (EE.UU.) (2019); Museo de Arte de Fitz Roy, Chicago (EE.UU.) (2019); Museo de Arte de Fitz Roy. Driehaus Museum, Chicago, Illinois (2019); Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japón (2019); Van Every/Smith Galleries at Davidson College, Carolina del Norte, EE.UU. (2018); Fitzrovia Chapel, Londres, Inglaterra (2018); Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Inglaterra (2018); Busan Museum of Art, Corea del Sur (2018); Howick Place, Londres, Inglaterra (2018); Gemeentemuseum Helmond, Países Bajos (2016); VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow, Irlanda (2016); Turner Contemporary, Margate, Inglaterra (2016); British Council UK/Nigeria, Lagos, Nigeria (2015-2016); Daegu Art Museum, Daegu, Corea (2015DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montreal, Quebec (2015); Gerisch Stiftung, Neumünster, Alemania (2014); Fondation Blachère, Apt, Francia (2014); Barnes Foundation, Filadelfia, Pensilvania, EE.UU. (2014); Gdansk City Art Gallery, Gdansk, Polonia (2014); Wroclaw Contemporary Museum, Breslavia, Polonia (2014); GL Strand, Copenhague, Dinamarca (2014); Royal Museums Greenwich, Londres, Inglaterra (2013); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Inglaterra (2013) (2014); Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, EE.UU. (2013); San Diego Art Museum, San Diego, EE.UU. (2012); Israel Museum, Jerusalén, Israel (2010); Nouveau Musée National de Monaco, Mónaco (2010); Alcalá 31 Centros de Arte, Madrid, España (2011) y Centro de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España (2011). Las obras de Shonibare forman parte de destacadas colecciones internacionales, como la Tate de Londres (Inglaterra), la Arts Council Collection de Londres (Inglaterra), el Victoria and Albert Museum de Londres (Inglaterra), el British Museum de Londres (Inglaterra) y la Wellcome Collection de Londres (Inglaterra); Museo Nacional de Arte Africano, Instituto Smithsoniano, Washington, DC; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago; Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá; Moderna Museet, Estocolmo, Suecia; Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, Italia; Fundación VandenBroek, Países Bajos y Centro Pompidou, París, Francia. -Cortesía de la Galería Stephen Friedman

Creador:
Yinka Shonibare (1962, Británico)
Año de creación:
2013
Dimensiones:
Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Medio:
Hoja de oro,Cera,Tela,Papel,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Barcos enmarcados.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745213341332

Sean Scully
Sean Scully Noche y Día (monografía en tapa dura, firmada a mano por Sean Scully), 2013

1000 US$

400 US$ Precio de venta

Descuento del 66 %

Cuando Amas a Alguien!. De la serie Origen

Por Casey Waterman

Se crearon como una investigación sobre los inicios de las actuales condiciones sociales humanas, centrándose en la materialidad y la información evolutiva obtenida del libro de Paul...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Oro, Hoja de oro

Casey Waterman
Cuando Amas a Alguien!. De la serie Origen, 2015

2400 US$

"Abstracto I" Impresión enmarcada y en mate con hoja dorada (parte del conjunto)

"Abstracto I" es una impresión en técnica mixta enmarcada y con paspartú dorado. La firma del artista es ilegible. Mide 40,5 x 34,5 pulgadas. Se desconoce la fecha de creación, pero ...

Categoría

finales del siglo XX, Impresiones abstractas

Materiales

Hoja de oro

"Abstracto I" Impresión enmarcada y en mate con hoja dorada (parte del conjunto), Desconocido

320 US$ Precio de venta

Descuento del 60 %

"Abstracto II" Lámina enmarcada y con paspartú dorado (parte del conjunto)

"Abstracto II" es una impresión en técnica mixta enmarcada y con paspartú dorado. La firma del artista es ilegible. Mide 40,5 x 34,5 pulgadas. Se desconoce la fecha de creación, pero...

Categoría

finales del siglo XX, Impresiones abstractas

Materiales

Hoja de oro

"Abstracto II" Lámina enmarcada y con paspartú dorado (parte del conjunto), Desconocido

320 US$ Precio de venta

Descuento del 60 %

Vistos recientemente

Ver todo

Yinka ShonibareEs mi fiesta y lloraré si quiero Adorno de pan de oro de 24 ct Técnica mixta2013

Acerca del artículo

Yinka Shonibare

Más de este vendedor

2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Impresiones de animales

FailePerro rojo (impresión en edición limitada con lámina de oro) de famosos artistas pop de arte callejero, 2018

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Tracey EminToalla/colgante de pared "Te quiero" Edición Limitada (GRANDE: 60 pulgadas x 70 pulgadas), 2011

Principios de los 2000, Contemporáneo, Técnica mixta

Louise BourgeoisHe estado en el infierno y he vuelto, pañuelo de edición limitada (rojo) Tate Gallery, 2009

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Tracey EminTracey Emin, Toalla Kiss Me, Ed. limitada de 1000, numerada a mano c/official COA, 2014

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Damien HirstPegwell Bay, H13-6, de Donde la tierra se encuentra con el mar (edición limitada firmada a mano), 2023

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Sean ScullySean Scully Noche y Día (monografía en tapa dura, firmada a mano por Sean Scully), 2013

También te puede gustar

Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Michael DavidPara Joe Wilfer, 1995

Principios de los 2000, Contemporáneo, Técnica mixta

Jim HodgesArena I (blanco blanco), 2006

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones abstractas

James CoignardLes Voiles (Las Velas) /// James Coignard Texto abstracto Grabado Arte moderno, 1984

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Casey WatermanCuando Amas a Alguien!. De la serie Origen, 2015

finales del siglo XX, Impresiones abstractas

"Abstracto I" Impresión enmarcada y en mate con hoja dorada (parte del conjunto), Desconocido

finales del siglo XX, Impresiones abstractas

"Abstracto II" Lámina enmarcada y con paspartú dorado (parte del conjunto), Desconocido

Vistos recientemente

Yinka Shonibare
Es mi fiesta y lloraré si quiero Adorno de pan de oro de 24 ct Técnica mixta
2013

Faile
Perro rojo (impresión en edición limitada con lámina de oro) de famosos artistas pop de arte callejero, 2018

Tracey Emin
Toalla/colgante de pared "Te quiero" Edición Limitada (GRANDE: 60 pulgadas x 70 pulgadas), 2011

Louise Bourgeois
He estado en el infierno y he vuelto, pañuelo de edición limitada (rojo) Tate Gallery, 2009

Tracey Emin
Tracey Emin, Toalla Kiss Me, Ed. limitada de 1000, numerada a mano c/official COA, 2014

Damien Hirst
Pegwell Bay, H13-6, de Donde la tierra se encuentra con el mar (edición limitada firmada a mano), 2023

Sean Scully
Sean Scully Noche y Día (monografía en tapa dura, firmada a mano por Sean Scully), 2013

Michael David
Para Joe Wilfer, 1995

Jim Hodges
Arena I (blanco blanco), 2006

James Coignard
Les Voiles (Las Velas) /// James Coignard Texto abstracto Grabado Arte moderno, 1984

Casey Waterman
Cuando Amas a Alguien!. De la serie Origen, 2015