Relieve planetario azul (RP6), 1961, 2015 (Certificado por Yves Klein Archives) 35/50

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Relieve planetario azul (RP6), 1961, 2015 (Certificado por Yves Klein Archives) 35/50
2015

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Acerca del artículo

Yves Klein (después) Sin título Relieve planetario azul (RP6), 1961, 2015 (Certificado por Yves Klein Archives), 2015 Impresión de inyección de tinta en color 29 3/4 × 39 3/4 pulgadas Se envía enrollado en un tubo: Medidas del tubo: 36 x 6 x 6 Edición 32/50 Sellado por el patrimonio del artista, numerado a mano con la firma autorizada de la placa, con sello ciego/certificación de Yves Klein Archives en el anverso Sin enmarcar De una edición muy reducida de sólo 50 ejemplares y totalmente autorizada por el patrimonio del artista, el Yves Klein Archive, esta impresión de alta calidad muestra un relieve detallado y texturizado, rico en su característico color eléctrico IKB. Está numerada a mano a partir de una edición de sólo 50 ejemplares y se fabricó en 2015, a partir de un original de 1961. También está firmada en plancha y tiene un sello ciego en relieve y una certificación de los Yves Klein Archives. Sobre Yves Klein: Artista, teórico y provocador, Yves Klein fue un pensador de amplio espectro que trabajó en pintura, escultura, performance, fotografía, música, arquitectura y crítica. Su nombre se relaciona a menudo con el grupo vanguardista europeo Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo), pero Klein no era un verdadero realista. En su lugar, pretendía reimaginar el mundo en términos espirituales mediante una exploración del color, la luz y el espacio. Aunque su carrera sólo duró ocho años, produjo una obra pionera que se considera seminal para el desarrollo posterior tanto del Minimalismo como del arte de la performance. Klein nació en Niza, Francia, de padres pintores. Durante la década de 1940, antes de decidirse a ser artista, enseñó español, exploró la doctrina esotérica del rosacrucismo e hizo un estudio serio del judo, obteniendo el cinturón negro en 1953. En 1955, Yves Klein expuso por primera vez en público sus óleos monocromos, presentando una nueva y controvertida forma de abstracción en la que sólo aparecía un color. En el Club des Solitaires de París, Klein adornó las paredes con lienzos intensamente vibrantes en colores como el magenta, el amarillo, el rojo y el azul. Su objetivo, rechazar totalmente la representación en el arte, fue totalmente incomprendido por el público, incluso un año después, cuando Klein volvió a presentar estas obras en la Galerie Colette Allendy. Estos primeros espectadores interpretaron las obras como un nuevo estilo de decoración de interiores. Klein, decepcionado pero no disuadido, se inclinó más hacia el monocromo, y más tarde calificó el estilo de "ventana abierta a la libertad". Trabajó con un químico para formular y patentar su propio color para estas pinturas: un azul ultramarino sorprendentemente saturado, que denominó Azul Klein Internacional (IKB). Satisfecho con la capacidad del color para trascender el mundo material, Klein pasó el resto de su carrera creando lienzos monocromos, relieves, esculturas, muebles e incluso globos en este color tan característico. En 1958, Klein organizó una exposición titulada El vacío. Los visitantes entraban por unas cortinas teñidas de IKB y se encontraban con una galería casi vacía que Klein había pintado de blanco puro. En 1960, realizó un Salto al Vacío. Una fotografía del acontecimiento parece mostrar al "pintor del espacio" volando extasiado hacia el cielo desde el tejado de un edificio de los suburbios de París. Pero el documento era falso. Klein saltó del tejado, pero se las había arreglado para que un grupo de amigos le atrapara con una lona. Dos negativos -uno con el salto y otro con la calle vacía- se imprimieron juntos para hacer la fotografía, que Klein distribuyó en los quioscos en un periódico autoeditado titulado Dimanche. Le journal d'un seul jour (Domingo. El periódico de un día). Para Klein, el vacío no representaba la nada, sino la libertad artística y espiritual. En 1961, el Museo Haus Lange de Krefeld (Alemania Occidental) inauguró una gran exposición titulada Yves Klein: Monocromo y Fuego. El propio Klein diseñó la instalación, colocando en el centro una pequeña sala dedicada al "vacío", que estaba tan inundada de luz blanca que el espacio parecía desmaterializarse. La sala se dejó intacta y hoy es un lugar de peregrinación para los estudiosos de la obra de Klein. Las Antropometrías de Klein, serie que inició en 1960, también fusionaban pintura y performance. Se untaba a modelos femeninas desnudas con pintura IKB y se utilizaban como "pinceles vivos" para hacer impresiones corporales en hojas de papel o lienzo preparadas. La colección del Walker incluye Suaire de Mondo Cane (Sudario de Mondo Cane) (1961), una de las últimas Antropometrías de Klein. El director italiano Gualtiero Jacopetti documentó su creación para su película Mondo Cane, estrenada en el Festival de Cannes de 1962. Cuando Klein vio la película, descubrió horrorizado que no presentaba sus Antropometrías como un arte serio, sino como un ejemplo de prácticas culturales chocantes y deplorables de todo el mundo. Desanimado y humillado, Klein murió de un ataque al corazón pocas semanas después. Hoy se le reconoce como una figura fundamental que impulsó el arte de posguerra en nuevas direcciones al cuestionar tanto la fisicidad del objeto artístico como el papel del artista. SOBRE YVES KLEIN Artista, teórico y provocador, Yves Klein fue un pensador de amplio espectro que trabajó en pintura, escultura, performance, fotografía, música, arquitectura y crítica. Su nombre se relaciona a menudo con el grupo vanguardista europeo Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo), pero Klein no era un verdadero realista. En su lugar, pretendía reimaginar el mundo en términos espirituales mediante una exploración del color, la luz y el espacio. Aunque su carrera sólo duró ocho años, produjo una obra pionera que se considera seminal para el desarrollo posterior tanto del Minimalismo como del arte de la performance. Klein nació en Niza, Francia, de padres pintores. Durante la década de 1940, antes de decidirse a ser artista, enseñó español, exploró la doctrina esotérica del rosacrucismo e hizo un estudio serio del judo, obteniendo el cinturón negro en 1953. En 1955, Yves Klein expuso por primera vez en público sus óleos monocromos, presentando una nueva y controvertida forma de abstracción en la que sólo aparecía un color. En el Club des Solitaires de París, Klein adornó las paredes con lienzos intensamente vibrantes en colores como el magenta, el amarillo, el rojo y el azul. Su objetivo, rechazar totalmente la representación en el arte, fue totalmente incomprendido por el público, incluso un año después, cuando Klein volvió a presentar estas obras en la Galerie Colette Allendy. Estos primeros espectadores interpretaron las obras como un nuevo estilo de decoración de interiores. Klein, decepcionado pero no disuadido, se inclinó más hacia el monocromo, y más tarde calificó el estilo de "ventana abierta a la libertad". Trabajó con un químico para formular y patentar su propio color para estas pinturas: un azul ultramarino sorprendentemente saturado, que denominó Azul Klein Internacional (IKB). Satisfecho con la capacidad del color para trascender el mundo material, Klein pasó el resto de su carrera creando lienzos monocromos, relieves, esculturas, muebles e incluso globos en este color tan característico. En 1958, Klein organizó una exposición titulada El vacío. Los visitantes entraban por unas cortinas teñidas de IKB y se encontraban con una galería casi vacía que Klein había pintado de blanco puro. En 1960, realizó un Salto al Vacío. Una fotografía del acontecimiento parece mostrar al "pintor del espacio" volando extasiado hacia el cielo desde el tejado de un edificio de los suburbios de París. Pero el documento era falso. Klein saltó del tejado, pero se las había arreglado para que un grupo de amigos le atrapara con una lona. Dos negativos -uno con el salto y otro con la calle vacía- se imprimieron juntos para hacer la fotografía, que Klein distribuyó en los quioscos en un periódico autoeditado titulado Dimanche. Le journal d'un seul jour (Domingo. El periódico de un día). Para Klein, el vacío no representaba la nada, sino la libertad artística y espiritual. En 1961, el Museo Haus Lange de Krefeld (Alemania Occidental) inauguró una gran exposición titulada Yves Klein: Monocromo y Fuego. El propio Klein diseñó la instalación, colocando en el centro una pequeña sala dedicada al "vacío", que estaba tan inundada de luz blanca que el espacio parecía desmaterializarse. La sala se dejó intacta y hoy es un lugar de peregrinación para los estudiosos de la obra de Klein. Las Antropometrías de Klein, serie que inició en 1960, también fusionaban pintura y performance. Se untaba a modelos femeninas desnudas con pintura IKB y se utilizaban como "pinceles vivos" para hacer impresiones corporales en hojas de papel o lienzo preparadas. La colección del Walker incluye Suaire de Mondo Cane (Sudario de Mondo Cane) (1961), una de las últimas Antropometrías de Klein. El director italiano Gualtiero Jacopetti documentó su creación para su película Mondo Cane, estrenada en el Festival de Cannes de 1962. Cuando Klein vio la película, descubrió horrorizado que no presentaba sus Antropometrías como un arte serio, sino como un ejemplo de prácticas culturales chocantes y deplorables de todo el mundo. Desanimado y humillado, Klein murió de un ataque al corazón pocas semanas después. Hoy se le reconoce como una figura fundamental que impulsó el arte de posguerra en nuevas direcciones al cuestionar tanto la fisicidad del objeto artístico como el papel del artista.

Año de creación:
2015
Dimensiones:
Altura: 91,44 cm (36 in)Diámetro: 15,24 cm (6 in)
Medio:
Chorro de tinta
Movimiento y estilo:
Abstracto
Después de:
Yves Klein (1928 - 1962, Francés)
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745214608352

500 US$

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