Wou-Ki 赵无极, Composición, Siglo XX (después)

Ver artículos similares

Unknown - Nuage Blanc (Nube blanca)

Henry Moore - El bosque Dibujo de Henry Moore de un paisaje de Yorkshire para W.H. Libro de poesía de Auden

Schomer Lichtner - Siluetas de invierno", litografía offset de Schomer Lichtner

John Piper - John Piper: "Friso de la guardería II" litografía

Henry Moore - Split Stone: dibujo abstracto basado en la poesía de Auden y el paisaje de Yorkshire

Henry Moore - La Caverna: dibujo abstracto en negro basado en la poesía de Auden y el paisaje de Yorkshire

Antoine Pevsner - (después) Antoine Pevsner - Rostro de un hombre - Litografía

Jacques Villon - Jacques Villon - Danza del Universo - Litografía original

Alexander Calder - Sol y Mar

Georges Braque - Le Soleil - Moderno, Litografía, Abstracto, Sol, Nubes, Naturaleza, Verde

Henry Moore - Armero de labios finos I: W. H. Auden poesía con Henry Moore, paisaje de Yorkshire

Michael Gross - Michael Gross Arte Conceptual Minimalista Israelí, Abstracto Jerusalén Serigrafía

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 6

Wou-Ki 赵无极, Composición, Siglo XX (después)
1971

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado; nunca enmarcada ni mateada. Notas: Del volumen, XXe Siècle, n°37, 1971. Publicado e impreso bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París, por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París. Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. ZAO WOU-KI (chino: 赵无极) (1920-2013) fue un pintor chino-francés. Fue miembro de la Academia de Bellas Artes de París. Zao Wou-Ki se licenció en la Academia China de Arte de Hangzhou, donde estudió con Fang Ganmin y Wu Dayu. Las obras de Zao, influidas por Paul Klee, están orientadas a la abstracción. Los nombra con la fecha en que los termina, y en ellos aparecen masas de colores que materializan un mundo creador, como un Big Bang, donde la luz estructura el lienzo. An He trabajaba formatos en trípticos y dípticos. Aunque su obra era estilísticamente similar a la de los Expresionistas Abstractos que conoció durante un viaje a Nueva York, estaba influido por el Impresionismo. Zao Wou-Ki declaró que le habían influido las obras de Matisse, Picasso y Cézanne. La obra 29.01.64 (1964) de Zao Wou-ki se vendió por 202,6 millones de dólares de Hong Kong (26 millones de dólares estadounidenses) en la sala Christie's de Hong Kong, estableciendo un nuevo récord de subasta para el artista y el récord mundial para un óleo de cualquier artista asiático en 2017. El récord del artista lo ostentaba anteriormente 29.09.64, otro cuadro de gran tamaño que se vendió por 153 millones de dólares de Hong Kong (19,6 millones de dólares estadounidenses) en Christie's Hong Kong en mayo de 2017.

Año de creación:
1971
Dimensiones:
Altura: 33,98 cm (13,375 in)Anchura: 24,13 cm (9,5 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Zao Wou-Ki (1921, Chino)
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Auburn Hills, MI
Número de referencia:
1stDibs: LU1465214009562

Descuento del 50 %

1200 US$

Vistos recientemente

Ver todo