(after) Max Ernst
(after) Max Ernst - Pájaro Azul - Estarcido
1958

Name: (after) Max Ernst - Pájaro Azul - Estarcido
Brand: (after) Max Ernst
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Acerca del artículo

Max Ernst (after) - Pájaro azul - Plantilla Publicado en la revista de arte de lujo, XXe Siecle, 1958 Dimensiones: 32 x 25 cm Editor: G. di San Lazzaro. Max Ernst nació en Bruhl, un lugar cercano a Colonia, en Alemania. Creció en el seno de una estricta familia católica, y ambos padres eran disciplinarios y se dedicaban a formar a sus hijos como personas temerosas de Dios y con talento. Aunque su padre era sordo, Ernst aprendió mucho de él, sobre todo en lo referente a la pintura. De hecho, gran parte de sus primeros años los vivió bajo la inspiración de su padre, que también era profesor. Fue él quien introdujo la pintura en Ernst a una edad temprana. En 1914, Ernst asistió a la Universidad de Bonn, donde estudió filosofía. Sin embargo, acabó abandonando los estudios porque le interesaban más las artes. An He afirmaba que sus principales fuentes de interés incluían todo lo que tuviera algo que ver con la pintura. Además, en la escuela le fascinó la psicología, entre otras asignaturas. Principalmente, el amor de Ernst por la pintura fue la razón principal por la que se interesó profundamente por este oficio y decidió dedicarse a él más adelante en su vida. Durante sus primeros años, se familiarizó con las obras de algunos de los más grandes artistas de todos los tiempos, como Claude Monet, Paul Cezanne y Vincent van Gogh. También se sintió atraído por temas como la fantasía y las imágenes oníricas, que eran temas habituales de las obras de Giorgio De Chirico. Durante la Primera Guerra Mundial, Ernst se vio obligado a alistarse en el ejército alemán, y pasó a formar parte de la división de artillería que le expuso en gran medida al drama de la guerra. Soldado en la Guerra, Ernst salió profundamente traumatizado y muy crítico con la cultura occidental. Estos sentimientos cargados alimentaron directamente su visión del mundo moderno como irracional, idea que se convirtió en la base de su obra artística. La visión artística de Ernst, junto con su humor y brío, aparecen con fuerza en sus obras dadaístas y surrealistas; Ernst fue pionero de ambos movimientos. Fueron los recuerdos que Ernst tenía de la guerra y de su infancia los que le ayudaron a crear escenas absurdas, pero interesantes, en sus obras de arte. Pronto se tomó en serio su pasión por las artes cuando regresó a Alemania tras la guerra. Con Jean Arp, poeta y artista, Ernst formó un grupo de artistas en Colonia. También entabló una estrecha relación con compañeros artistas de París que propagaban las obras de arte vanguardistas. En 1919, Ernst empezó a crear algunos de sus primeros collages, en los que utilizaba diversos materiales, como catálogos ilustrados y algunos manuales, que producían una imagen un tanto futurista. Sus singulares obras maestras permitieron a Ernst crear su propio mundo de sueños y fantasía, que con el tiempo le ayudó a curar sus problemas y traumas personales. Además de pintar y crear collages, Ernst también editó algunas revistas. También hizo algunas esculturas de aspecto bastante extraño. En la década de 1920, influido por los escritos del psicólogo Sigmund Freud, el movimiento literario, intelectual y artístico llamado Surrealismo buscaba una revolución contra las limitaciones de la mente racional y, por extensión, consideraban opresivas las normas de la sociedad. El Surrealismo también adopta una ideología marxista que exige un enfoque ortodoxo de la historia como producto de la interacción material de los intereses colectivos, y muchos artistas de renombre del Surrealismo se convirtieron más tarde en símbolos de la Contracultura del siglo XX, como el marxista Che Guevara. En 1922 Ernst se trasladó a París, donde los surrealistas se reunían en torno a André Breton. En 1923 Ernst terminó Los hombres no sabrán nada de esto, conocido como el primer cuadro surrealista. Ernst fue uno de los primeros artistas que aplicó La interpretación de los sueños de Freud para investigar su psique profunda con el fin de explorar la fuente de su propia creatividad. Al mismo tiempo que se replegaba sobre sí mismo, Ernst se introducía en el inconsciente universal con sus imágenes oníricas comunes. A pesar de sus extraños estilos, Ernst se ganó una reputación que le granjeó algunos seguidores a lo largo de su vida. Incluso contribuyó a dar forma a la tendencia del arte estadounidense de mediados de siglo, gracias a sus brillantes y extraordinarias ideas, que no se parecían a las de otros artistas de su época. Ernst también entabló amistad con Peggy Guggenheim, lo que le inspiró estrechos vínculos con los expresionistas abstractos. Cuando Ernst vivía en Sedona, quedó profundamente fascinado por el arte navajo de los nativos americanos del suroeste. De hecho, la técnica utilizada en este arte le inspiró y le allanó el camino para crear cuadros que representaran este estilo. Así, Ernst se convirtió en una figura principal de esta técnica artística, incluidos los rituales y tradiciones espirituales incluidos en esta forma de arte. Pollock, aparte de las otras generaciones jóvenes de expresionistas abstractos, también se inspiró en la pintura sobre arena de los nativos americanos del suroeste. Mientras tanto, Alemania estaba completamente bajo el control del Partido Nazi durante el año 1933. En 1937, Hitler consiguió reunir hasta 16.000 obras de arte vanguardista que estaban expuestas originalmente en los museos nacionales de Alemania. También ordenó enviar unas 650 obras de arte a Múnich para preparar su exposición de arte llamada Arte Degenerado o Degenerate Kunst. En dicha exposición de arte, Ernst tenía unos 2 cuadros expuestos. Sin embargo, se informó de que estas 2 obras de arte habían desaparecido, con la posibilidad de haber sido destruidas. Pronto, Ernst decidió abandonar Francia y se dirigió a Nueva York para empezar una nueva vida tras haber sido internado tres veces como ciudadano alemán. En Nueva York, se unió a Piet Mondrian y Marcel Duchamp, que eran sus compañeros artistas de vanguardia procedentes de Europa. Con estos dos artistas, Ernst inspiró a numerosos aspirantes y profesionales del arte estadounidense de la época. Además, fue en Estados Unidos donde conoció a la galerista y socialité Peggy Guggenheim, que acabó convirtiéndose en la tercera esposa de Ernst. Fue Guggenheim quien allanó el camino para que Ernst entrara en la bulliciosa escena artística de Nueva York. Lo que cautivó a los artistas estadounidenses de las obras de Ernst fue su evidente rechazo de los estilos e imaginarios convencionales en la pintura. Estas técnicas las adquirió en gran parte de los estilos propios de su padre, que se negó a seguir en sus obras posteriores. Como los jóvenes artistas estadounidenses estaban más interesados en enfoques frescos y novedosos de la pintura, el estilo único de Ernst captó la atención de los pintores que conocieron sus obras. En particular, Jackson Pollock quedó cautivado al ver las extraordinarias obras de Ernst. De ahí que el joven artista se convirtiera en uno de los seguidores de Ernst, entre otros pocos. Concretamente, fueron los aspectos de collage de Ernst en sus cuadros los que fascinaron a quienes contemplaban sus obras maestras. Además, el German artist fue capaz de encapsular el inconsciente con su experimentación con la escritura automática y el autonomismo. En sus últimos años, se divorció de Guggenheim y se casó con Dorothea Tanning, que era una pintora surrealista afincada en Sedona, en Arizona. La pareja se trasladó pronto a Francia, en 1953, y se instaló allí. Un año después, Ernst fue galardonado en la Bienal de Venecia, un prestigioso certamen de premios. Ernst, junto con su esposa Tanning, se convirtió en un artista muy activo. Viajaron a varios lugares del mundo para aprender más sobre las distintas técnicas artísticas e inspiraron a varios artistas que fueron testigos de sus piezas únicas. A lo largo de los años ha habido muchos artistas asociados al Surrealismo, que sigue ejerciendo su influencia en el arte hasta nuestros días. Sin embargo, las principales figuras responsables de la creación de la edad de oro del Surrealismo fueron Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y René Magritte. En 1976, Ernst falleció, pero su legado perduró, ya que siguió siendo fuente de inspiración para artistas de todo el mundo.

Creador:

(after) Max Ernst (1891 - 1976, Alemán)

Año de creación:

1958

Dimensiones:

Altura: 32 cm (12,6 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Estarcido

Movimiento y estilo:

Surrealista

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Max Ernst
Max Ernst - El soldado - Litografía original, 1972

1200 €

Max Ernst - El soldado - Litografía original

Por Max Ernst

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