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Frank Weston Benson"Caza de invierno" Frank Weston Benson, Escena de caza, Aire libre, Pantanos1927
1927
3959,32 €
Acerca del artículo
Frank Weston Benson
A. Winter Wildfowling, 1927
Firmado abajo a la izquierda
Aguafuerte sobre papel
Imagen 8 1/2 x 7 pulgadas
Nacido en Salem, Massachusetts, descendiente de una larga estirpe de capitanes de barco, Benson estudió primero arte en la Escuela del Museo de Boston, donde llegó a ser editor de la revista estudiantil. En 1883, Benson se matriculó en la Académie Julian de París, donde artistas como Bouguereau, Lefebvre, Constant, Doucet y Boulanger enseñaban a estudiantes de toda Europa y América. Fue Boulanger quien concedió a Benson su mayor elogio. "Jovencito", me dijo, "tu carrera está en tus manos... lo harás muy bien". Los padres de Benson le hicieron un regalo de mil dólares un día de su vigésimo primer cumpleaños y le dijeron que volviera a casa cuando se le acabara. El dinero duró lo suficiente para que Benson estudiara dos años en París, pasara un verano en el pueblo costero de Concarneau, en Bretaña, y viajara por Inglaterra.
A su regreso a Estados Unidos, Benson abrió un estudio en la calle Chestnut de Salem y empezó a pintar retratos de familiares y amigos. Un óleo de su esposa, Ellen Perry Peirson, vestida con su traje de novia es representativo de este periodo. Demuestra no sólo las técnicas académicas que aprendió en la Academie Julian, sino también su creciente interés por los efectos de la luz. Y, sin embargo, a pesar de toda la maestría técnica que muestra la obra, el cuadro rezuma la calidez que existía entre modelo y artista. Más que un parecido, es un estudio sobre la serenidad. Quizá fuera en una obra como ésta en lo que pensaba Benson cuando dijo: "Cuanto más conoce un pintor su tema, cuanto más lo estudia y comprende, más percibe su verdadera naturaleza quien lo mira, aunque sea extremadamente sutil y no sea fácil de ver ni de comprender. Un pintor debe profundizar en los aspectos de un tema, debe conocerlo y comprenderlo a fondo antes de poder representarlo bien".
Tras un breve periodo como instructor en la Sociedad de Arte de Portland (Maine), Benson fue nombrado instructor de dibujo antiguo en la Escuela del Museo de Boston en la primavera de 1889. La larga asociación de Benson con la escuela fue especialmente fructífera. Bajo la dirección de Edmund Tarbell y Benson, la Escuela del Museo se convirtió en una institución nacional e internacionalmente reconocida. Los alumnos ganaron numerosos premios, la matrícula se triplicó, se construyó un nuevo edificio escolar y delegaciones visitantes de otras escuelas buscaron el secreto de su éxito. Benson apreciaba su papel de profesor y gozaba de gran estima entre sus alumnos, muchos de los cuales le llamaban "Cher Maitre." Recordando su larga carrera en la escuela, Benson dijo una vez: "Puede que haya enseñado a muchos alumnos, pero fui yo quien más aprendió".
En 1890, Benson ganó el Premio Hallgarten de la Academia Nacional de Nueva York. Fue el primero de una larga serie de premios, que le valieron el sobrenombre de "Pintor más Medallado de América". En los primeros años de su carrera, las obras de estudio de Benson eran sobre todo retratos o pinturas de figuras situadas en interiores ricamente decorados. Mujeres jóvenes vestidas de blanco extienden las manos hacia el resplandor de un fuego invisible; unas chicas conversan en un sofá antiguo en una habitación llena de objetos de arte; su primera hija, Eleanor, posa con su gato. Obras de este tipo, junto con una afluencia constante de encargos de retratos, le valieron a Benson tanto renombre como recompensas económicas, pero fue en sus obras al aire libre donde Benson encontró su mayor placer.
En la segunda mitad de la década de 1890, Benson veraneó en Newcastle, en el corto tramo de costa de New Hampshire. Fue aquí, en 1899, donde Benson hizo su primera incursión en el impresionismo con Niños en el bosque y Las hermanas, este último un estudio moteado de sol de sus dos hijas menores, Sylvia y Elisabeth.
Este cuadro fue una de las primeras obras que Benson colgó en una exposición con nueve amigos. La renuncia de estos diez ilustres artistas sacudió al establishment artístico estadounidense, pero el catálogo de su primera exposición se tituló, simplemente, "Diez pintores estadounidenses". Cuando, en 1898, los tres bostonianos y los siete neoyorquinos empezaron a exponer sus mejores obras en pequeñas muestras exquisitamente organizadas, el grupo (apodado por los periódicos "Los Diez" ) se hizo rápidamente conocido como los Impresionistas Americanos, una reverencia al estilo de sus predecesores franceses. Las exposiciones anuales de los Diez pronto se convirtieron en una parte muy esperada del calendario anual de exposiciones y siempre recibían buenas críticas. Celebradas anualmente en Nueva York, las exposiciones anuales del grupo solían viajar a Boston y ocasionalmente se veían en otras ciudades. La asociación de Benson con otros miembros del grupo, como Childe Hassam, Thomas Dewing, William Merrit Chase y J. Alden Weir, no hizo sino reforzar su creciente énfasis en los principios del Impresionismo. Como dijo más tarde a su hija Eleanor: "Sigo la luz, de dónde viene, adónde va".
Los principios del Impresionismo empezaron a dominar la obra de Benson en 1901, año en que los Benson veranearon por primera vez en la isla de North Haven, en la bahía Penobscot de Maine. Su casa de verano "Wooster Farm", que alquilaron y finalmente compraron en 1906, se convirtió en el escenario de algunas de las obras más conocidas de Benson y allí, al parecer, encontró inspiración sin fin. Las brillantes pinturas al aire libre de Benson sobre sus hijos -Eleanor, George, Elisabeth y Sylvia- captan la esencia misma del verano y han sido ampliamente reproducidas: En The Hilltop, George y Eleanor observan las regatas de veleros desde el promontorio cercano a su casa.
De niño, Benson soñaba con ser ilustrador ornitológico. En la madurez, volvió a los temas de las aves silvestres y el deporte, que habían seguido siendo su pasión de toda la vida. Utilizando aguafuerte y litografía, acuarela, óleo y aguada, Benson retrató las aves observadas desde su infancia y plasmó escenas de sus expediciones de caza y pesca.
Junto con sus dos cuñados, Benson compró un pequeño refugio de caza en una colina con vistas al pantano de Nauset, en Cape Cod. Aquí, a finales de la década de 1890, empezó a experimentar con dibujos en blanco y negro. Estos cuadros se hicieron tan populares que Benson no pudo seguir el ritmo de la demanda. Recurrió a una editorial de arte para que le hicieran varios grabados calcográficos; se sabe que doce dibujos lavados se reprodujeron de este modo. Al menos dos de ellos se regalaron a miembros asociados del Gremio de artistas de Boston, del que Benson fue miembro fundador.
Benson también era un ávido pescador y sus expediciones para pescar salmón en la península canadiense de Gaspé eran uno de los momentos culminantes de su verano. Allí, en 1921, comenzó la primera de una serie de acuarelas que acabaría superando las 500 obras.
Las acuarelas de Benson transmitían la alegría y la belleza de la vida de un deportista, ya fuera en un cuadro de un cazador colocando señuelos, de una bandada de patos que se acercan a posarse o de un urogallo que sale de su escondite. Los críticos compararon favorablemente las acuarelas de Benson con las de Homero. "El amor por la naturaleza casi primitiva que aparece en muchos de los paisajes de Homer y el toque rápido y seguro con el que sugiere en lugar de describir, también caracterizan la obra de Benson", escribió un crítico. "La soledad de los bosques del norte se parece mucho a la de Homero".
Al igual que los dibujos lavados anteriores, las acuarelas de Benson fueron tan populares que tuvo grandes dificultades para satisfacer la demanda del público. A menudo tenía que escribir a los marchantes rechazando sus peticiones de cuadros. "Tenía varios [cuadros para ti]", escribió a un galerista de Nueva York, "pero la gente los vio y los compró en cuanto se secaron; vendí ocho la semana pasada y tú tienes lo que tienes porque los escondí".
Benson también pintó varias escenas deportivas al óleo. En obras tan dramáticas como Cazador en una barca se puede sentir la humedad fría y penetrante de un día de invierno en Nueva Inglaterra, que hiela al cazador mientras arrastra su barca por el mar picado. Esta obra, que representa Black Rock Ledge, no lejos de la casa de Benson en Salem, fue uno de sus primeros óleos deportivos.
Si algunas de las obras deportivas de Benson pueden referirse más al paisaje que al deportista, también es cierto que varias de sus obras de estudio parecen más bodegones que estudios de figuras. En cuadros como El sombrero negro, la cómoda, los objetos de la mesa, incluso el propio sombrero, son tan importantes para la composición como el modelo que posa en primer plano. "Un cuadro no es más que un experimento de diseño", dijo Benson en una ocasión a su hija Eleanor. "Si el diseño es agradable, el cuadro es bueno, da igual que esté compuesto por objetos, bodegones, figuras o pájaros. Pocos aprecian que lo que les hace admirar un cuadro es el diseño realizado por el pintor".
Alrededor de 1919, Benson inició una serie de verdaderos bodegones. Muchos de estos hermosos arreglos de sobremesa, compuestos por objetos reunidos por los antepasados marineros de Benson en sus viajes a Oriente, han encontrado hogar en los principales museos de Estados Unidos. Estas porcelanas, candelabros, biombos orientales y manteles de seda bordados han sido dispuestos y reordenados por el artista para crear una serie de bellas composiciones.
Además de los óleos, Benson también utilizaba la acuarela como medio para ejecutar naturalezas muertas. La mayoría de estos cuadros, como Capuchinas en un jarrón o Phlox en una jarra de peltre, eran arreglos hechos con flores recogidas en los jardines de Ellen Benson en North Haven.
Mientras que muchos coleccionistas conocen a Benson como pintor, un grupo totalmente distinto de admiradores sólo lo conocen como grabador de escenas deportivas. Es casi como si hubiera dos Benson.
En 1911, simplemente como forma de recreo, Benson empezó a experimentar con el arte del grabado en su estudio del granero de Maine. En cartas a un amigo artista, Charles Woodbury, Benson reveló una creciente fascinación por este medio durante los primeros años de su grabado. Durante los cuatro años siguientes, realizó varias docenas de grabados, aunque no expuso ninguno de ellos. En 1915, a instancias de unos amigos, incluyó algunas de sus piezas grabadas en una exposición individual en el Gremio de Artistas de Boston. Los grabados se agotaron en una semana y la demanda de los grabados de Benson creció constantemente durante las décadas siguientes. Los coleccionistas hacían pedidos permanentes de cada nueva edición y, en un momento dado, Benson tuvo que escribir consternado a un marchante: "Nosotros mismos no estamos precisamente contentos con la cuestión del aguafuerte. Un aumento repentino de la demanda el año pasado agotó nuestras existencias en un mes. Este año se han vendido casi todas en una semana, al parecer. De una edición de l50, nos quedamos con 25 para venderlos a precios anticipados cuando se vendan los primeros l25."
Con la aguja del grabador, Benson fue capaz de dominar la luz con la misma maestría que demostró años antes en sus cuadros bañados por el sol de sus hijos en una ladera de verano. Ya fuera en un sutil retrato de su esposa peinándose a la luz de las velas, en un guía mojando un vaso de agua de un arroyo de montaña o en un grupo de barcas reflejadas en el agua, la maestría de Benson en el grabado fue recibida con abrumadores elogios por la crítica. Se celebraron exposiciones de su obra grabada en todas las ciudades importantes de América, así como en Londres. A menudo se ha atribuido a Benson el mérito de ser el fundador de la escuela del grabado deportivo estadounidense, y sus grabados se venden con el mismo brío ahora que hace ochenta años.
Benson empezó a ganar premios en l890 con sus dramáticos estudios de interiores, obtuvo reconocimiento nacional e internacional por sus luminosas pinturas plein air a principios del siglo XX y seguía cosechando premios en las décadas de 1920 y 1930 por sus acuarelas de escenas deportivas y sus impresionantes óleos de aves. El último premio que recibió Benson fue por sus grabados, a la edad de 86 años.
- Creador:Frank Weston Benson (1862-1951, Americana)
- Año de creación:1927
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 32,39 cm (12,75 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique workPrecio: 3959 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841217099452
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