Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Gifford Beal
Acto a pelo, Viejo Hipódromo

Acerca del artículo

Acto a pelo, Viejo Hipódromo Por Gifford Beal (1879-1956) Firmado abajo a la derecha Sin enmarcar: 6,5" x 9,5 Enmarcado: 17,5" x 20" Gifford Beal, pintor, grabador, muralista y profesor, nació en Nueva York en 1879. Hijo del paisajista William Reynolds Beal, Gifford Beal empezó a estudiar en la Escuela de Arte Shinnecock de William Merritt Chase (la primera escuela de pintura al aire libre establecida en América) a los trece años, cuando acompañaba a su hermano mayor, Reynolds, a las clases de verano. Fue discípulo de Chase durante diez años y estudió con él en Nueva York, en el estudio privado del artista en el edificio Tenth Street Studio. Más tarde, a instancias de su padre, asistió a la Universidad de Princeton de 1896 a 1900, mientras continuaba sus clases con Chase. Tras graduarse en Princeton, tomó clases en la Liga de Estudiantes de Arte, estudiando con el paisajista impresionista Henry Ward Ranger y el pintor académico de Boston Frank Vincent DuMond. Acabó siendo Presidente de la Liga de Estudiantes de Arte durante catorce años, "una distinción no superada por ningún otro artista". Su época de estudiante transcurrió íntegramente en este país. "Ante la oportunidad de visitar París de camino a Inglaterra en 1908, optó por evitarlo", declaró: "No me fiaba de la deliciosa vida de ParísTodo sonaba tan fascinante y fácil y suelto". Sus temas eran predominantemente estadounidenses, y se ha dicho que estilísticamente "su arte es completamente estadounidense". Gifford alcanzó un temprano reconocimiento en el mundo del arte de Nueva York. Se convirtió en miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1908 y fue elegido académico de pleno derecho en 1914. Era conocido por sus fiestas en jardines, circos, paisajes, calles, costas, flores y marinas. Esta diversidad temática no creó "ningún estilo típico o característico en su obra". El estilo de Beal estaba muy influido por Chase y Childe Hassam, un viejo amigo de la familia Beal que solía viajar "por el campo con Beal en coche dibujando lugares de interés local". Tanto Hassam como Chase eran famosos por sus vistas impresionistas de la ciudad de Nueva York y de las costas de Connecticut y Long Island. Los primeros trabajos de Beal reflejan su conocimiento de estos pintores y se centraron en el crecimiento comercial e industrial de la ciudad. "Sin embargo, la mayor influencia de Beal siguió siendo Chase, cuya "grandeza" Beal atribuyó a la "pura plenitud de su naturaleza -su reserva de energía- y a su dedicación a la profesión de pintor". "Cuando por fin se cuente la historia del arte estadounidense", predijo Beal, "el nombre de Chase ocupará un lugar destacado en la lista de los grandes". Sobre su uso del color, un crítico de arte escribió: "En general, se inclina por un color rico y fuerte. Las escenas de jardín tienen masas de follaje profundo y brillante sobre las alegres escenas de abajo. Las imágenes del circo son de un tono resplandeciente. He toma el verde intenso que corona los acantilados de Montauk y con él da profundidad y riqueza a sus lados leonados. El océano en Pescador de espadas es de un azul intenso, ni claro ni oscuro, y lleno de matices casi imperceptibles". Beal encontró pronto el éxito con sus vistas del valle del Hudson, donde su familia tenía una finca llamada Willellen, en Newburgh, con vistas al río Hudson. Beal, técnico y dibujante de gran talento, realizó numerosos murales, entre ellos siete paneles que representan la vida del científico John Henry; País del Norte y País Tropical, edificio del Departamento del Interior, Washington, D.C. y otros. Renovando un temprano interés por el mar, tema que había favorecido durante sus años de estudiante, Beal empezó a lograr reconocimiento por sus paisajes marinos. En 1921 empezó a pasar la mayor parte de los veranos en la costa de Massachusetts, primero en Provincetown y luego en Rockport. Tanto él como su hermano Reynolds sentían una gran atracción por el mar. En la década de 1940, Beal, que nunca se durmió en los laureles, realizó un cambio estilístico drástico: su técnica pictórica "se hizo más libre al sustituir la perspectiva naturalista por un plano pictórico intrincadamente modelado y aplanado". Estas obras "más decorativas" se hacían eco de las antiguas pinturas persas, así como del trabajo de Maurice y Charles Prendergast, cuyo arte admiraba mucho Beal. Al final adoptó un estilo "menos objetivo" que era de clave alta y "utilizaba bordes más suaves". Se dice que esta nueva obra está influida por Raoul Dufy. Por muchas influencias que se quiera citar en la obra de Beal, esto es secundario respecto al hecho de que Gifford Beal, a lo largo de su carrera artística, derivó en su arte una declaración fuertemente personal que era "fundamentalmente sólida y estéticamente agradable". Los cuadros de Beal se han expuesto en la Academia Nacional de Diseño, 1901-1921, 1923, 1930-1938, 1942-1943, 1947-1952, 1954-1956; Museo de Arte de Worcester (premio), 1903; Instituto de Arte de Chicago, 1904, 1909-1919, 1921,1923-1932, 1934, 1936-1944, 1946 y 1949; Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1904, 1906, 1908-09, 1911-12, 1914-16, 1918-20, 1924-26, 1929-30, 1932-47, 1950, 1952 y 1956; Exposición de St. Louis (medalla) 1904; Armory Show, 1913; Corcoran Gallery, Washington, DC; Panama Pacific Exposition, (medalla) 1915; Society of Independent Artists, 1917; Kraushaar Galleries; International Exposition, París; Carnegie Institute; Retrospective Exhibition, Century Club, NY; San Francisco Museum; San Joaquin Museum; Des Moines Art Center; Butler Institute; Scripps College; American Academy of Arts and Letters; Phillips Collection; Montclair Art Museum y otros. Fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras, del Instituto Americano de las Artes y las Letras, de la Liga Arquitectónica de América y de la Sociedad Nacional de Pintores de Murales. Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones públicas de todo el país. Gifford Beal falleció el 5 de febrero de 1956 a la edad de setenta y cinco años en Nueva York.
  • Creador:
    Gifford Beal (1879-1956, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 16,51 cm (6,5 in)Anchura: 24,13 cm (9,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Missouri, MO
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU747310910962

Más de este vendedor

Ver todo
El Cristo en el Reloj, París
Por Marc Chagall
Marc Chagall "Le Christ a l'Horloge, Paris" (El Cristo en el Reloj) 1957 (M. 196) Litografía en color sobre papel Arches Wove Firmado a lápiz "Marc Chagall" abajo a la derecha Con la...
Categoría

Década de 1950, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

A vista de pájaro
Por Ronnie Cutrone
Ronnie Cutrone (1948-2013) "Vista de pájaro" c. 1980 Litografía en color Ed. 222/250 Firmado, numerado y titulado Tamaño de la imagen: 17 x 23,5 pulgadas Enmarcado Tamaño: aprox. ...
Categoría

finales del siglo XX, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Gaviotas argénteas
Por Jamie Wyeth
Jamie Wyeth "Gaviotas argénteas" 1978 Litografía en color Firmado abajo a la derecha Numerada en la parte inferior izquierda 149/300 Nacido en 1946, James Browning Wyeth alcanzó la ...
Categoría

Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía, Papel

Árbol y paloma
Árbol y paloma Ferol K. Sibley Warthen (estadounidense, 1890-1986) Estampado Woodblock en color Edición de 3 6,25 x 4,75 pulgadas 13 x 11,5 pulgadas con marco Firmado abajo a la dere...
Categoría

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Color

Estudio/Hombre Caído (Serie II)
Por Ernest Tino Trova
Estudio/Hombre que cae (Serie II), 1967 Por. Ernest Tino Trova (estadounidense, 1927-2009) Firmado a lápiz abajo a la derecha Litografía en color Sin enmarcar: 15 x 15 cm Con marco: ...
Categoría

siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Estudio/Hombre Caído (Serie I)
Por Ernest Tino Trova
Estudio/Hombre que cae (Serie I), 1967 Por. Ernest Tino Trova (estadounidense, 1927-2009) Marco negro, fondo verde Firmado a lápiz abajo a la derecha Sin enmarcar: 15 x 15 cm Con mar...
Categoría

siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

También te puede gustar

Original Cuidado .. Dirección segura Póster de seguridad de armas NRS vintage
Original "Cuidado .. Apunta con la boca del cañón en una dirección SEGURA", póster vintage de la Asociación Nacional del Rifle de América. Impreso en 1946 en cartón grueso. Exce...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Cartel original de época Loterie nationale L'arc de Triomphe
Por Bernard Villemot
Cartel original francés de época Loterie Nationale, Prix de L'Arc de Triomphe. Artista: Bernard Villemot. Soporte de lino de archivo en excelente estado, listo para enmarcar. La...
Categoría

Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

Cartel original de 1919, Give the World The Once Over en la United States Navy
Cartel de época original de 1919 Give The World The Once Over in the United States Navy. Respaldo de lino de archivo. Este cartel se presenta en muy buen estado. En la parte i...
Categoría

Década de 1910, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

Reginald Wilson, Caballos
Por Reginald Wilson
Aunque esta obra se titula Caballos. Es agradable pensar que podría ser (Caballos en un campo de Woodstock, NY), pero fue impreso por Will Barnet en la Liga de Estudiantes de Arte, h...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

Alexander Calder Circo Litografía de reproducción de un dibujo
Por (after) Alexander Calder
(after) Alexander Calder "El circo de Calder" litografía offset sobre papel de trama una reproducción litografía según los dibujos del artista Publicado por Art in America y la galer...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

Alexander Calder Reproducción de un circo Litografía a partir de un dibujo
Por (after) Alexander Calder
(after) Alexander Calder "El circo de Calder" litografía offset sobre papel tejido según dibujos del artista Publicado por Art in America y la galería Perls en 1964 (a partir de dibu...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

Vistos recientemente

Ver todo