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Kobayashi Kiyochika
Pollo y Gallo
1914-1915

Name: Pollo y Gallo
Brand: Kobayashi Kiyochika
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Pollo y Gallo xilografía en color con relieve, 1914-1915 Firmado: Kiyochika (ver foto_ Sello: Sello de firma rojo del artista (Ver foto) Editor: Watanabe (ver foto) Formato: Oban Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 11 3/8 x 15 5/8 pulgadas Procedencia: Colección Robert O. Muller (1911-2003), famoso coleccionista y marchante De Wikipedia, la enciclopedia libre Kobayashi Kiyochika 小林清親 Nacido Kobayashi Katsunosuke 10 de septiembre de 1847 Edo, Japón Murió 28 de noviembre de 1915 (68 años) Tokio, Japón Nacionalidad Japonés Movimiento ukiyo-e Kobayashi Kiyochika (小林清親, 10 de septiembre de 1847 - 28 de noviembre de 1915) fue un artista japonés del ukiyo-e, conocido sobre todo por sus xilografías en color e ilustraciones de periódicos. Su obra documenta la rápida modernización y occidentalización que experimentó Japón durante el periodo Meiji (1868-1912) y emplea un sentido de la luz y la sombra llamado kōsen-ga [ja] inspirado en las técnicas artísticas occidentales. Su obra encontró público por primera vez en la década de 1870 con grabados de edificios de ladrillo rojo y trenes que habían proliferado tras la Restauración Meiji; también fueron populares sus grabados de la Primera Guerra Sino-Japonesa de 1894-95. La xilografía cayó en desgracia durante este periodo, y muchos coleccionistas [¿quién?] consideran la obra de Kobayashi el último ejemplo significativo de ukiyo-e. Vida y carrera Kiyochika nació como Kobayashi Katsunosuke (小林勝之助) el 10 de septiembre de 1847 (primer día del octavo mes del noveno año de Kōka en el calendario japonés) en el barrio de Kurayashiki [ja] de Honjo, en Edo (actual Tokio). Su padre era Kobayashi Mohē (茂兵衛), que trabajaba como funcionario menor encargado de descargar el arroz recaudado en concepto de impuestos. Su madre, Chikako (知加子), era hija de otro funcionario de este tipo, Matsui Yasunosuke (松井安之助). El terremoto de Edo de 1855 destruyó la casa familiar, pero la familia salió ilesa. Aunque era el menor de los nueve hijos de sus padres, Kiyochika asumió la jefatura de la casa a la muerte de su padre en 1862 y cambió su nombre por el de Katsunosuke. Como subordinado de un funcionario kanjō-bugyō, Kiyochika viajó a Kioto en 1865 con el séquito de Tokugawa Iemochi, la primera visita shogunal a Kioto en más de dos siglos. Continuaron hasta Osaka, donde Kiyochika estableció su hogar a partir de entonces. Durante la Guerra Boshin de 1868, Kiyochika participó del lado del shōgun en la Batalla de Toba-Fushimi, en Kioto, y regresó a Osaka tras la derrota de las fuerzas del shōgun. Regresó por tierra a Edo y volvió a trabajar para el shogún. Tras la caída de Edo, se trasladó a Shizuoka, el corazón del clan Tokugawa, donde permaneció varios años. Kiyochika regresó a la rebautizada Tokio en mayo de 1873 con su madre, que murió allí en septiembre. Empezó a concentrarse en el arte y se relacionó con artistas como Shibata Zeshin y Kawanabe Kyōsai,[1] con los que posiblemente estudió pintura. En 1875, empezó a producir series de grabados ukiyo-e de Tokio, que se modernizaba y occidentalizaba rápidamente, y se dice que estudió pintura de estilo occidental con Charles Wirgman. En agosto de 1876 produjo los primeros kōsen-ga [ja] (光線画, "cuadros de rayos de luz"), grabados ukiyo-e que empleaban luces y sombras naturalistas de estilo occidental, posiblemente bajo la influencia de la fotografía de Shimooka Renjō. Inoue Yasuji [ja] comenzó a formarse con Kiyochika en 1878 y vio publicadas sus propias obras a partir de 1880. La casa de Kiyochika se quemó en el Gran Incendio de Ryōgoku del 26 de enero de 1881, mientras él estaba fuera dibujando. Dibujó el Gran Incendio de Hisamatsu-chō del 11 de febrero, y estos incendios se convirtieron en la base de grabados tan bien recibidos como Incendio en Ryogoku de Hama-cho y Estallido de fuego visto desde Hisamatsu-cho. La demanda de sus grabados disminuyó en la década de 1880 y Kiyochika se dedicó a las imágenes cómicas para los periódicos. La editorial Dandan-sha le contrató desde finales de 1881, y en cada número del satírico Marumaru Chinbun [ja] aparecieron caricaturas suyas a partir de agosto de 1882. Continuó produciendo grabados, pero a un ritmo menos frecuente. Éstos se produjeron principalmente de 1876 a 1881; Kiyochika seguiría publicando grabados ukiyo-e durante el resto de su vida, pero también trabajó mucho en ilustraciones y bocetos para periódicos, revistas y libros. También realizó varios grabados con escenas de la Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Ruso-Japonesa, y colaboró con el escritor de leyendas Koppi Dojin, seudónimo de Nishimori Takeki (1861-1913), para contribuir con varias ilustraciones a la serie propagandística Nihon banzai hyakusen hyakushō ("Viva Japón: 100 victorias, 100 risas"). La guerra chino-japonesa de 1894-95 supuso un renacimiento de la popularidad de los grabados y Kiyochika fue uno de los productores más prolíficos. A partir de entonces, el mercado de la impresión se redujo, y la mujer de Kiyochika abrió un negocio de venta de abanicos y postales para ayudarles a mantenerse. La guerra ruso-japonesa de 1904-05 proporcionó otra oportunidad para tales estampas patrióticas, pero para entonces encontraron mucha menos popularidad. Kiyochika sólo produjo dieciocho trípticos y algunos grabados cómicos, en general de menor calidad que sus grabados anteriores. Más bien, las fotografías de frente dominaron el mercado. Grabados de guerra En sus últimos años, Kiyochika abandonó los grabados y se dedicó a la pintura, que practicó en un estilo inspirado en la escuela de Shijō. Su esposa Yoshiko murió en 1912. Kiyochika pasó de julio a octubre de 1915 en la prefectura de Nagano y visitó las aguas termales de Asama Onsen, en Matsumoto, para tratar su reumatismo. El 28 de noviembre de 1915 Kiyochika murió en su casa de Tokio, en Nakazato, distrito de Kita. Su tumba se encuentra en el templo Ryūfuku-in de Motoasakusa. Vida personal Kiyochika se casó con Fujita Kinu (藤田きぬ) en abril de 1876; tuvieron dos hijas: Kinko (銀子, nacida en 1878) y Tsuruko (鶴子, nacida en 1881). Kiyochika y se separó de Kinu hacia 1883 y se volvió a casar en 1884 con Tajima Yoshiko (田島芳子, m. 13 de abril de 1912), con la que tuvo otras tres hijas: Natsuko (奈津子, n. 1886), Seiko (せい子, 1890-99) y Katsu (哥津, n. 1894)[10]. Estilo y análisis Esta sección necesita ampliación. Puedes ayudar sumándote a ella. (septiembre de 2015) Sus caricaturas en el Marumaru Chinbun representan probablemente la obra más recordada de Kiyochika. El humor apuntaba con frecuencia a las diferencias entre los japoneses y los extranjeros, cuyo número aumentaba en Japón, aunque restringido a ciertos lugares, bajo las condiciones de los tratados desiguales que el gobierno Meiji se había visto obligado a firmar. Kiyochika describía a los extranjeros como tontos y cuyos artículos modernos y baratos presentaba como estéticamente inferiores a los domésticos tradicionales. La crítica abierta de Kiyochika a la comunidad extranjera era inusual entre los caricaturistas contemporáneos. Representa a los rusos como bufones cobardes en sus caricaturas del periodo de la guerra ruso-japonesa; generalmente son de menor calidad que sus caricaturas anteriores. Los grabados de Kiyochika muestran una preocupación por la luz y la sombra, probablemente una influencia de la pintura de estilo occidental que se puso de moda en Japón en la década de 1870. Utilizaba una paleta tenue en sus grabados, sin los tintes de anilina más ásperos que se habían empezado a usar a principios de siglo[14] Su especialidad eran las escenas nocturnas iluminadas por fuentes dentro de la composición, como las lámparas. Los colores dan a sus grabados un aire sombrío que desalienta una lectura claramente afirmativa de la modernización que representa. Kiyochika empleó la perspectiva geométrica de estilo occidental, el modelado volumétrico y el claroscuro en un grado que distingue su obra de la mayoría de sus predecesores del ukiyo-e. Sus composiciones muestran la influencia de Hiroshige en el modo en que los objetos del encuadre se cortan a menudo por los bordes. Las xilografías de Kiyochika se distinguen de las del anterior periodo Edo por incorporar no sólo estilos occidentales, sino también temas occidentales, ya que representó la introducción en Tokio de cosas como carruajes tirados por caballos, torres de reloj y ferrocarriles. Los paisajes urbanos modernos suelen constituir un telón de fondo de las idas y venidas humanas más que el centro de atención en sí, y parecen observar más que celebrar o negar la modernización industrial Meiji y su promoción del fukoku kyōhei ("enriquecer el estado, fortalecer el ejército"); por el contrario, el contemporáneo de Kiyochika, Yoshitoshi, con sus estampas de batallas de samuráis, glorificaba los valores conservadores contra los ideales de la occidentalización. Durante el periodo Edo, la mayoría de los artistas ukiyo-e producían regularmente cuadros eróticos shunga, a pesar de la censura gubernamental. En el periodo Meiji

Creador:
Kobayashi Kiyochika
Año de creación:
1914-1915
Dimensiones:
Altura: 28,91 cm (11,38 in)Anchura: 39,71 cm (15,63 in)
Medio:
Grabado en madera
Movimiento y estilo:
Showa
Época:
1910-1919
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: UK18321stDibs: LU14015326392

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