Lon Megargee
2 Vagos 2 P
1940

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Acerca del artículo

2 Lazy 2P, ca. 1939 Lon Megargee Serigrafía 20 x 24 pulgadas Pantalla de inicio de sesión Serigrafía original de Lon Megargee 1883 - 1960 Aparece en "Hot Irons" de Oren Arnold y John Hale, 1940 Lon Megargee creó esta serigrafía a partir del encargo que hizo a Oren Arnold y John Hale para la sobrecubierta del libro "Hot Irons", 1940. Arnold y Hale querían establecer una obra de referencia, una "autoridad", con una historia amena sobre la evolución de la marca. Megargee creó un cuadro de un buey al que le puso la inscripción 2 Lazy 2 P. Alrededor del buey hay una muestra aleatoria de marcas famosas de ranchos del suroeste. Tuvo una buena acogida y debió de incitar a Megargee a crear el retrato en forma de grabado. La marca se describe en el capítulo trece, página 207-208 y dice: " Ed Stram, que fue veterinario del estado de Arizona durante dieciséis años, marcaba a fuego su ganado con esta peculiar cresta. No es peculiar a menos que tengas un sentido del humor igualmente peculiar. A primera vista, parece una marca poco imaginativa, pero ha servido para sonrojar a miles de chicas y también a miles de jóvenes tímidos". GALERÍA COLLIER, PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LON MEGARGEE Nacido y criado en Filadelfia, Pensilvania, Lon Megargee, a los 13 años, se escapó de su hogar de clase alta y se fue al Oeste en 1896 guiado por su afán por la vida salvaje y aventurera. Allí se labró una reputación como pintor e ilustrador de vaqueros, y su trabajo se asocia sobre todo con los anuncios de la Arizona Brewing Company, en los que aparecen aspectos humorísticos de la vida de los vaqueros. En su juventud, trabajó como vaquero autónomo, enlazador de exhibiciones, vendedor de póquer y cazador de broncos en Arizona, y luego volvió al este para estudiar arte en Filadelfia, en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y en Nueva York, en la Liga de Estudiantes de Arte y en el Instituto Pratt. Volvió a Arizona, viviendo en Cave Creek, Salt River Canyon, Phoenix y los últimos años de su vida cerca de Sedona. Su casa de Phoenix se convirtió más tarde en un popular hotel y comedor llamado Hermosa Inn. Megargee era propietario de un rancho y también hacía lienzos al óleo de los lugares que amaba y de la vida vaquera que admiraba. En 1910, se encontraba entre los primeros artistas residentes, y probablemente era el artista más conocido de Arizona. Su nombre se asoció por primera vez a una serie paisajística de 15 grandes murales para el edificio del Capitolio, recién construido justo después de que Arizona se convirtiera en estado en 1912. Otro de sus cuadros, Elemental, fue el primer cuadro de un artista residente en Arizona que se adquirió para la Colección Municipal de Phoenix. Estas obras fueron elegidas entre las presentadas a la Feria Estatal, donde siguió ganando premios de pintura de figuras y paisajes. De 1911 a 1953, realizó numerosos trabajos por encargo para el Ferrocarril de Santa Fe, incluida una obra tituladaNavajos observando un tren de Santa Fe. Entre 1915 y 1930, también pintó en la zona californiana de Los Ángeles y participó en la Feria Estatal de California. He murió en Cottonwood, Arizona. Tras su muerte, elSaturday Evening Post publicó una reproducción a doble página de su cuadro Sueño de vaquero. Creador del icónico logotipo de la empresa de sombreros Stetson, "Last Drop From his Stetson" (La última gota de su Stetson), que se sigue utilizando hoy en día. Bellas Artes Patrimonio de Lon Megargee Ofrecemos impresiones firmadas en bloque y originales en bloque. Se proporcionan marcos de autor personalizados, tallados a mano, con normas de archivo y una especialidad en paspartús teñidos a mano y paspartús franceses para una presentación bella y atemporal. Megargee exploró distintos medios; el grabado le cautivó en particular. El contraste del método de impresión en bloque en blanco y negro captó perfectamente su interpretación de un atrevido Oeste americano. La primera impresión se produjo hacia 1921 y culminó con la creación de "El vaquero construye un bucle" en 1933, con 28 imágenes y poesía de su amigo Roy George. Megargee siguió produciendo grabados durante los años 40 y principios de los 50. A los 13 años, Lon Megargee llegó a Phoenix en 1896 tras la muerte de su padre en Filadelfia. Durante varios años residió con unos parientes mientras trabajaba en la granja lechera de un tío y en trabajos ocasionales. Regresó a Filadelfia en 1898-1899 para asistir a clases de dibujo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. De vuelta a Phoenix en 1899, decidió a los 16 años intentar ganarse la vida como vaquero. Lon se trasladó a la región de las vacas de Wickenburg, donde fue contratado por el Rancho de Toros de Tex Singleton. Más tarde se unió al Rancho de las Tres Barras... y, al cabo de unos años, Billy Cook, de la T.T., le ofreció trabajo. Rancho cerca de New River. En 1906, Megargee había aprendido su oficio lo bastante bien como para ser nombrado capataz del equipo de Cook. Lon, que nunca tuvo reparos en arriesgarse, pronto dejó a Cook para probar suerte en la ganadería. Se asoció con un amigo vaquero, Tom Cavness, para fundar El Rancho Cinco Uno en New River. Por desgracia, los jóvenes socios no pudieron prever una sequía de tres años que agostaría Arizona, costándoles sus existencias y luego su rancho, ganado con tanto esfuerzo. Rompiendo con su visión romántica de la vida vaquera, Megargee se dedicó finalmente al arte a tiempo completo. Volvió a matricularse en la Academia de Pensilvania y luego en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles entre 1909 y 1910. El estudiante, ahora bien formado, hizo su primer viaje para pintar "en plein air" (al aire libre) a la tierra de los pueblos hopi y navajo, en el norte de Arizona. Tras presentar los cuadros de este viaje en la Feria Territorial anual de Phoenix, en 1911, vendió sorprendentemente su primer óleo a una gran empresa: el Ferrocarril de Santa Fe . . . Lon recibió 50 $ por "Navajos viendo el tren de Santa Fe". Pronto vendió a la SFRR diez cuadros en los dos años siguientes. Durante cuarenta años el ferrocarril fue su cliente más importante, comprándole su último cuadro en 1953. En un gran golpe de suerte durante su primer periodo de plein-air, Megargee tuvo la oportunidad de pintar con el artista de primera fila, William R. Leigh (1866 - 1955). Leigh proporcionó la tutoría y el asesoramiento necesarios, y su paleta brillante e impresionista sirvió para mejorar el sentido del color y la aplicación de la pintura del artista novel. En un notable alarde de descarada confianza y simpatía, Lon Megargee, a los 30 años, vinculó para siempre su nombre a la historia del arte de Arizona. A pesar de la posibilidad de que le hicieran la competencia artistas más conocidos y veteranos, en 1913 convenció al gobernador George Hunt y a la Asamblea Legislativa para que aprobaran 15 grandes murales históricos e icónicos para el edificio del Capitolio del Estado en Phoenix. Tras terminar los murales en 1914, le pagaron la entonces principesca suma de unos 4000 dólares. Su encargo de la creación del estado de Arizona lanzaría a Lon a una prominencia considerable en un momento muy temprano de su carrera artística. Tras unos años de estudios artísticos en Los Ángeles y varios periodos como director artístico en estudios cinematográficos, incluida la Paramount, Megargee se dedicó en parte a ilustrar portadas para populares revistas de relatos del Oeste en la década de 1920. También en los años veinte, Lon empezó a hacer grabados en blanco y negro de tipos del Oeste y de escenas de género a partir de planchas de madera. Estos grabados solía firmarlos y venderlos por separado. En 1933, publicó un libro de edición limitada, firmado y de tapa dura (unos 500 ejemplares y hoy raro) que contenía un grupo de 28 xilografías. Titulados "El vaquero construye un bucle", los grabados destacan por su sólido diseño, su excelente caligrafía, su contenido humanístico y narrativo, y su calidad. Los temas incluyen indios y vaqueros del suroeste, hombres y mujeres hispanos, ganado, caballos, burros, pioneros, tramperos, pastores de ovejas, comerciantes de caballos, indias y jugadores de polo en ranchos. Megargee tenía un sentido del diseño muy avanzado para la simplicidad y la audacia, que demostró en cómo utilizaba la línea y la forma. Entre sus puntos fuertes destacan el arte gestual (de acción) y una fuerte obra figurativa. Era soberbio en diseño, originalidad y dibujo, como revela un estudio de sus grabados en la colección Hays. En 1944, publicó un segundo grupo de grabados occidentales con el mismo título que el primero. Reducidas a 16 imágenes de los 28 temas originales, y ligeramente más pequeñas, Lon produjo estas impresiones en tinta marrón sobre un grueso papel de color crema. An He diseñó un resistente folio de cartón para guardar cada juego. Durante el resto de su vida, Lon tuvo éxito vendiendo estos portafolios a tiendas de museos, ferias y exposiciones de arte, y a las pocas galerías que entonces vendían arte occidental. Basándose en experiencias reales de trabajo y de vida, Lon Megargee tenía un amplio conocimiento, comprensión y sensibilidad para los temas del Suroeste. El célebre modernista estadounidense Lew Davis (1910 - 1979) ayudó a explicar la singularidad, fuerza y carácter del arte de Megargee en una entrevista concedida en 1975 a una publicación de Arizona: "Su inquieta independencia como hombre y como artista era clara entonces (antes de la Primera Guerra Mundial) y lo siguió siendo hasta su muerte. Siempre destacaba una característica. He era indígena. He pertenecía a este lugar. No se trata de una persona con una caja de pinturas, ni de un urbanita desilusionado en busca de una nueva vida, sino de un artista que utilizó lo que sabía y había vivido para plasmar lo que había visto". Desde los orígenes de su carrera artística, Lon Megargee tuvo un fuerte sentido de la importancia y la valía de las contribuciones que habían hecho los indios americanos y los hispanos. Incluso cuando satirizaba sus acciones y debilidades, y las de sus coetáneos anglosajones, Megargee proporcionaba con su arte una imparcialidad y un equilibrio a todos los credos que resultaba ilustrado para su época."

Creador:

Lon Megargee (1883 - 1960, Americana)

Año de creación:

1940

Dimensiones:

Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)

Medio:

Pantalla

Movimiento y estilo:

moderno estadounidense

Época:

1930-1939

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

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