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Mickalene ThomasMickalene Thomas, Retrato de Priscilla Le Petit Chien oficial COA S/N, enmarcado2012
2012
Acerca del artículo
Mickalene Thomas
Retrato de Priscilla Le Petit Chien, 2012
Impresión pigmentada sobre papel de trapo 100% algodón
Edición 141/150
Marco incluido con COA oficial pegado en la parte posterior
Numerado a mano de la edición de sólo 150 con placa firmada Certificado oficial de autenticidad en el reverso del marco.
Acompañado también del Certificado de Garantía expedido por la galería
Este exquisito grabado, publicado en 2012, se basa en un collage original realizado por la artista de su perro salchicha miniatura de pelo largo (regalo de su colega Kehinde Wiley), Priscilla. La aclamada estrella del arte contemporáneo Mickalene Thomas creó este collage específicamente para niños, aunque los adultos también lo apreciarán, ¡al igual que los amantes de las mascotas!
Portrait de Priscilla Petit Chien presenta a Priscilla, la propia perra de Thomas que asiste con frecuencia a las sesiones fotográficas del artista. Esta impresión en pigmento de archivo de edición limitada está impresa en papel de trapo de algodón y va acompañada de una plancha (facsímil) firmada y de un certificado de autenticidad numerado a mano. Está mateada y se presenta en un marco de madera de 2,5 cm de profundidad con Plexiglas®. Con cable para colgar. Edición de 150 ejemplares. Esta impresión pigmentada de edición limitada enmarcada profesionalmente sobre papel de trapo 100% algodón se basa en un collage original realizado por la artista de su perro salchicha miniatura de pelo largo (regalo de su colega Kehinde Wiley), Priscilla. La impresión está mateada y viene en un marco de madera blanco (16" x 19" x 1") con plexiglás, alambrado para colgar. Dimensiones: Hoja de 11" x 14", imagen de 9-1/4" x 12".
Biografía de Mickalene Thomas:
Mickalene Thomas (nacida en 1971 en Camden, Nueva Jersey; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York) realiza pinturas, collages, fotografías, vídeos e instalaciones que se inspiran en la historia del arte y la cultura popular para crear una visión contemporánea de la sexualidad, la belleza y el poder femeninos. Desdibujando la distinción entre objeto y sujeto, concreto y abstracto, real e imaginario, Thomas construye complejos retratos, paisajes e interiores para examinar cómo la identidad, el género y el sentido del yo se ven influidos por las formas en que se representa a la mujer en el arte y la cultura popular. La pedrería -el material característico de la artista y símbolo de feminidad- sirve como capa añadida de significado y metáfora del artificio. Thomas utiliza pedrería para sombrear y acentuar elementos específicos de cada cuadro, al tiempo que se enfrenta sutilmente a nuestras suposiciones sobre lo que es femenino y lo que define a las mujeres.
Thomas se ha inspirado en múltiples periodos artísticos e influencias culturales a lo largo de la historia del arte occidental, en particular en los primeros modernistas, como Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pablo Picasso, Henri Matisse, Edouard Manet y Romare Bearden. Modela sus figuras a partir de las poses clásicas y los escenarios abstractos popularizados por estos maestros modernos como forma de reivindicar la agencia de las mujeres que han sido presentadas como objetos a desear o subyugar. Aunque Thomas se inspira en varios periodos de tiempo y géneros, su uso de patrones y espacios domésticos a menudo hace referencia a diversos periodos que van desde la década de 1960 a la de 1980. Fue una época de inmensos conflictos, cambios y transformaciones sociales y políticas -el movimiento por los derechos civiles, el movimiento "lo negro es bello" y la segunda ola del feminismo- durante la cual muchas mujeres, sobre todo afroamericanas, rechazaron y redefinieron los cánones tradicionales de belleza.
Thomas se licenció en Bellas Artes en el Instituto Pratt de Brooklyn (Nueva York) en 2000 y en Bellas Artes en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale de New Haven (Connecticut) en 2002. Se han organizado exposiciones individuales de su obra en el Instituto de Arte de Dayton, OH (próximamente, 2018); la Galería de Arte Henry, Seattle, WA (próximamente, 2018); el Museo de Arte del Pomona College, Claremont, CA (próximamente, 2018); el Museo de Arte de Georgia, Athens, GA (próximamente, 2017); el Museo de Arte Newcomb, Universidad de Tulane, Nueva Orleans, LA (2017); el Museo de Bellas Artes del Spelman College, Atlanta, GA (2017); Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2016); Aspen Art Museum, CO (2016); Aperture Foundation, Nueva York (2016); George Eastman Museum, Rochester, NY (2014); Brooklyn Museum, Nueva York (2012-13); Santa Monica Museum of Art (2012); Institute of Contemporary Art, Boston (2012); Hara Museum of Contemporary Art, Tokio (2011); y La Conservera Centro de Arte Contemporáneo, Ceutí, España (2009). Entre las exposiciones colectivas seleccionadas en las que aparece su obra se incluyen Third Space / Shifting Conversations About Contemporary Art, Museo de Arte de Birmingham, AL (2017); Construyendo la identidad: Colección de Arte Afroamericano de la Fundación de la Familia Petrucci, Museo de Arte de Portland, ME (2017); The Color Line: African American Artists and the Civil Rights in the United States, Musée du Quai Branly, París (2016); SHE: International Women Artists, Long Museum, Shanghái (2016); No Man's Land: Women Artists from the Rubell Family Collection, Rubell Family Collection, Miami, que viajó al National Museum of Women in the Arts, Washington, DC (2015); 30 Americans, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2011), que ha viajado por todo Estados Unidos (2011-2017, en curso); y Americans Now, National Portrait Gallery, Washington, DC (2010). La obra de Thomas se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas internacionales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Chicago, el MoMA PS1 de Nueva York, el Museo de Brooklyn de Nueva York, el Studio Museum de Harlem de Nueva York, la Colección de Arte de la Universidad de Yale de New Haven y el Museo Hara de Arte Contemporáneo de Tokio.
Thomas ha recibido múltiples premios y becas, como la Beca USA Francie Bishop Good & David Horvitz (2015); el Premio Anónimo Era Mujer (2013); el Premio Asher B. Durand del Museo de Brooklyn (2012); y el Premio Timehri al Liderazgo en las Artes (2010).
-Cortesía de Lehmann Maupin
- Creador:Mickalene Thomas (1971 -, Americana)
- Año de creación:2012
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En el marco original.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215627402
Mickalene Thomas
Aunque es más conocida por sus vibrantes y texturizados retratos en collage de mujeres negras, la artista contemporánea Mickalene Thomas es, de hecho, una maestra de muchos medios, como la fotografía , el vídeo, la escultura y el grabado . Nacida en Camden, Nueva Jersey, y criada por su madre, modelo de moda, Thomas se matriculó de niña en clases de arte extraescolares en el Newark Museum of Art de Newark, Nueva Jersey, y en el Henry Street Settlement de Nueva York. Más tarde, se licenciaría en Bellas Artes en el Pratt Institute y en la Universidad de Yale.
Inspirándose en parte en su fuerte educación matriarcal y en su propia identidad como mujer negra queer, Thomas se centra en el poder femenino, la belleza y la sexualidad en sus obras. Cita una exposición de la década de 1990 de la obra de Carrie Mae Weemsen el Museo de Arte de Portland de Oregón como de vital importancia para que se convirtiera en artista. En su obra, Thomas suele tirar del canon de la historia del arte, inspirándose con frecuencia en los estilos y composiciones de los primeros modernistas de como Gustave Courbet, Édouard Manet y Henri Matisse, así como de artistas más contemporáneos como Romare Bearden y David Hockney. Recontextualiza sus pinturas reestructurándolas con temas negros, utilizando materiales característicos como la pedrería, el esmalte y la pintura acrílica con un profundo efecto. En relación con esto, para una colaboración con Dior, Thomas reinventó la icónica chaqueta Bar de la casa y el bolso Lady Dior para convertirlos, esencialmente, en paisajes de Claude Monet que se pueden llevar puestos.
Thomas también investiga la idea de celebridad negra en su obra, pintando retratos de iconos negros como Whitney Houston, Oprah Winfrey y Eartha Kitt. En 2008, Thomas pintó el primer retrato serigráfico individual de la entonces Primera Dama Michelle Obama, que se expuso por primera vez en la muestra "Americans Now" de la National Portrait Gallery .
La obra de Thomas se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Brooklyn, entre otros. Ha recibido galardones como el Premio Timerhi al Liderazgo en las Artes en 2010, el Premio Asher B. Durand del Museo de Brooklyn en 2012 y el Premio Anónimo Era Mujer en 2013. En 2015, Thomas fue nombrado Becario USA Francie Bishop Good & David Horvitz.
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