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Ernst Fuchs
Genio y animal - Eros y pulsión -
1966

Name: Genio y animal - Eros y pulsión -
Brand: Ernst Fuchs
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

Ernst Fuchs (1930 Viena - 2015 Viena), El genio y el animal, 1966, Weis 94. Aguafuerte, 22,5 x 17,7 cm (marca de plancha), 29,7 x 28,8 cm (tamaño de la hoja), 35 x 34 cm (marco), numerado 97/99 a lápiz abajo a la izquierda, firmado a mano a lápiz abajo a la derecha, enmarcado en una orla dorada. - Impresión precisa y fuerte, papel un poco oscurecido y amarronado debido al enmarcado anterior. Sobre la obra de arte El grabado se incluyó en la edición limitada de 99 ejemplares del manifiesto artístico de Ernst Fuchs "Architectura caelestis", publicado en 1966 por la Galería Sydow de Fráncfort. Esto ya ilustra el carácter programático del grabado para la autocomprensión artística de Ernst Fuchs. Frente a un fondo negro vemos a una mujer joven en una pose elegante. Ocupa todo el espacio del cuadro y parece crecer directamente desde el borde superior del cuadro. Su cuerpo está desnudo hacia arriba, revelando la plenitud de su belleza física, mientras ella misma parece mirar a lo lejos. En su composición, Fuchs recurre a la técnica contrapuntística de la Antigüedad, que ha agudizado de forma manierista: Su pierna derecha se despega del suelo, sugiriendo un paso hacia delante, y la parte inferior del cuerpo realiza un movimiento en esta dirección, mientras que la parte superior del cuerpo se balancea hacia atrás y la cabeza se fija de estricto perfil. De este modo, la figura realiza un elegante giro en S, que el virtuoso grabador británico William Hogarth denominó la Línea de la Belleza. Detrás de la mujer, también al otro lado del cuadro, hay una monstruosa criatura mítica que, como la Bella y la Bestia, contrasta con la graciosa elegancia de la joven belleza. La oposición formulada por el título del grabado, Genio y Animal, también es evidente en el contraste entre vertical y horizontal y luz y oscuridad. Y, sin embargo, el cuerpo del animal tiene su propia elegancia a través de las curvas ornamentales, que culminan en la forma de S de su cola, con la que toca visualmente la pierna de la mujer. Las curvas del cuerpo del animal, mantenidas en la misma tonalidad, se repiten en los pliegues del vestido de la mujer y en el diseño de sus piernas. Por tanto, el contraste es también de pertenencia. La pata trasera del animal forma el suelo, por así decirlo, del que emerge y parece elevarse el pie del genio. El poderoso animal que mira a la mujer es el guardián del genio, con el que al mismo tiempo está íntimamente relacionado. El animal y el genio están relacionados como la pulsión con el eros divino inherente que, según Platón, es la fuerza inspiradora artística. La dinámica de esta fértil tensión entre genio y animal, entre pulsión y eros, se intensifica aún más por el fondo negro ornamentalmente fluctuante. Sobre el artista El joven Ernst Fuchs eligió como nombre de bautismo "Ernst Peter Paul", un homenaje del entonces niño de doce años a Peter Paul Rubens, que seguiría inspirándole. Recibió sus primeras lecciones de arte del hermano de su madrina, Alois Schiemann. Más tarde asistió a la Escuela de Pintura Santa Ana de Viena, y en 1946 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió hasta 1950 con Robin Andersen y Albert Paris Gütersloh, el padre intelectual de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico. Tras viajar mucho, Fuchs pasó una temporada en el Monasterio de la Dormición del Monte Sión, en Israel, donde se involucró profundamente en la iconografía y las técnicas de pintura espiritual que le influyeron. En su libro Architectura Caelestis (1966), afirma que muchos de sus descubrimientos sobre motivos se basan en experiencias visionarias, en las que posteriormente hizo hincapié: "No es infrecuente que entre en trance mientras pinto, desvaneciéndose mi conciencia en favor de un estado de suspensión medial en el que me siento guiado y movido por una mano segura, haciendo cosas de las que apenas tengo conocimiento consciente. Este estado puede durar a veces varias horas. Después, todo lo que he creado en este estado me parece como si lo hubiera hecho otra persona". - Ernst Fuchs En 1962 Fuchs regresó a Viena, fue nombrado profesor de la Academia y se convirtió probablemente en el protagonista más influyente de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico, que había presentado su primera exposición colectiva en el Belvedere en 1959. Además de Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb y el hijo de Gütersloh, Wolfgang Hutter, fueron los principales representantes de este movimiento artístico. En 1972, Fuchs adquirió la Villa Otto Wagner, que convirtió en su museo privado en una simpática continuación del Art Nouveau vienés. La década de 1970 también fue testigo del desarrollo de una amistad artística con Salvator Dalí y Arno Breker, que Dalí resumió en 1975 con las siguientes palabras: "Somos el triángulo de oro del arte: Breker-Dalí-Fuchs. Puedes rotarnos como quieras, siempre estamos arriba". Fuchs también se confirmó como intérprete de poesía espiritual y, a partir de los años 90, se dedicó cada vez más a su arquitectura fantástica. La idea de una obra de arte total que persiguió en la Villa Otto Wagner se reflejó también en el diseño de objetos cotidianos. Un BMW 635 CSi, por ejemplo, se convirtió en un "zorro de fuego a la caza de la liebre" según su diseño, y la fábrica de porcelana Rosenthal produjo numerosos productos basados en sus diseños. En su arte, Ernst Fuchs bebe de la abundancia de la tradición, de la que su genio hace nacer una semántica completamente nueva: "Me persiguen percepciones que no esperaba encontrar. Atraído por esta espiritualidad, comprendo también cuáles fueron las grandes intuiciones de otros pintores que despertaron mi admiración. La comprensión del arte y del conocimiento que transmite me atrapa, como si mi mente hubiera entrado en un discurso con todos los artistas de todas las épocas". - Ernst Fuchs Bibliografía Seleccionada Textos fuente Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Imágenes del primado oculto de los estilos (Die Bilder des verschollenen Stils), Fráncfort del Meno. M. 1966. ders.: Im Zeichen der Sphinx. Escritos y Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978. ders: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, Múnich 1981. ders.: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlín 2001. Catálogo razonado Helmut Weis: Ernst Fuchs. La obra gráfica. 1967 - 1980, Múnich 1980. Literatura Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. El cuerno entre los brazos de la Esfinge. Eine Biographie, Graz 2001. Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Viena 2003. Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): El realismo fantástico. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Viena 2008. Gracias por su interés. Espero haber podido explicarte el carácter especial de la obra. Si tienes preguntas de cualquier tipo, no dudes en ponerte en contacto conmigo. Te deseo muchos más descubrimientos en el ámbito del arte, Dr. Martin Kirves VERSIÓN ALEMANA Ernst Fuchs (1930 Viena - 2015 Viena), Genie und Tier, 1966, Weis 94. Medidas, 22,5 x 17,7 cm (Placa), 29,7 x 28,8 cm (Tamaño), 35 x 34 cm (Relleno), un extremo en azul numerado 97/99, un extremo en azul firmado, en lista dorada. - präziser und kräftiger Druck mit dezent nachgedunkeltem Papier und Binnenbräunung durch vorhergehende Rahmung zum Werk Die Radierung lag der auf 99 Exemplare limitierten 1966 von der Frankfurter Galerie Sydow herausgegeben Vorzugsausgabe von Ernst Fuchs künstlerischem Manifest "Architectura caelestis" bei. Hasta ahora, el carácter programático de la obra gráfica de Ernst Fuchs se ha mantenido. Vor einem schwarzen Grund sehen wir in eleganter Pose eine junge Frau. Recorre toda la imagen y avanza hacia la parte superior de la cabeza. De este modo, su cuerpo se desplaza hacia arriba, de modo que se desprende de su belleza corporal, mientras ella misma se hunde en la tierra. Con su diseño, Fuchs se acerca al punto de contacto de la Antigüedad, que él mismo ha establecido: su cabeza derecha se inclina hacia el cuerpo, donde se ha anclado un vértice anterior y la mano izquierda se ha movido en esa dirección, mientras que la mano izquierda se ha movido y la cabeza se ha fijado en un perfil más fuerte. De este modo, la figura adquiere una elegante forma de S, que el artista británico William Hogarth denominó Línea de Belleza. Hinter der Frau lagert, ebenfalls bilddurchmessend, ein ungeheuerliches Fabelwesen, das - der Schönen und dem Bist vergleichbar - die grazile Eleganz der jungen Schönheit konterkariert. La oposición formulada por el título de los cuadros, "Genio y Tierra", se basa también en la relación entre lo vertical y lo horizontal y entre lo infernal y lo denso. Y, por último, el cuerpo de la hilera, gracias a los bordes ornamentales, tiene una elegancia propia, que se combina con la forma en S de la hilera, con la que la hilera representa ópticamente el cuerpo de la mujer. Y también los matices de la canción se encuentran -en cada tonalidad- en los giros de la ropa de la mujer y en la representación de la belleza de su interpretación. Die Gegensätzlichkeit ist folglich zugleich ein Zueinandergehören. El último Fuß de los Tieres representa el mismo terreno, desde el que el Fuß de los Genios se eleva y se eleva. El Machtvolle, die Frau anblickende Tier ist der Wächter des Genies, mit dem es zugleich innig verbunden ist. Tier y Genie se acercan como el Trieb a su Eros gemelo innato, del que Platón es la inspiración artística. La dinámica de esta fructífera relación entre el Genio y la Tierra, entre el Trío y el Eros, se intensifica mediante un fondo ornamental de color negro fluido. zum Künstler El joven Ernst Fuchs lleva por título "Ernst Peter Paul", una reminiscencia de Peter Paul Rubens, en quien se inspiró una y otra vez. El hermano de su padre, Alois Schiemann, le dio un primer impulso artístico. Anna de Viena y en 1946 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió con Robin Andersen y Albert Paris Gütersloh, el fundador de la Escuela de Realismo Fantástico de Viena hasta 1950. Tras numerosos viajes, Fuchs permaneció más tiempo en el monasterio de Dormitio, en el monte Sión (Israel), donde se dedicó intensamente a su prácitca iconografía y a la técnica espiritual que la acompañaba. En su libro Architectura Caelestis (1966), explica que muchas de sus motivaciones se basan en experiencias visuales, algo que ya había experimentado anteriormente: "Nicht selten gelange ich während des Malens in Trance, mein Bewusstsein schwindet zugunsten eines medialen Schwebezustandes, in dem ich mich von sicherer Hand geführt und bewegt fühle, Dinge tuend, von denen ich bewußtermaßen wenig weiß. Este estado puede durar varios días. Danach erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, als ob ein anderer es getan hätte." - Ernst Fuchs En 1962, Fuchs regresó a Viena, fue nombrado profesor de la Academia y uno de los protagonistas más destacados de la Escuela de Realismo Fantástico de Viena, que en 1959 presentó en Belvedere su primera exposición colectiva. Además de Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb y el hijo de Güterslohs, Wolfgang Hutter, fueron los fundadores de esta comunidad artística. En 1972, Fuchs construyó la Villa Otto Wagner, que había gestado en su Museo Privado en el marco del programa de apoyo a los jóvenes de Viena. En los años 70 también se estableció una relación artística con Salvator Dalí y Arno Breker, que Dalí definió en 1975: "Wir sind das Goldene Dreieck der Kunst: Breker-Dalí-Fuchs. Man kann uns wenden, wie man will, wir sind immer oben". Fuchs se distinguió también como creador de letras espirituales y, en los años 90, amplió su fantasiosa arquitectura. En la Villa Otto Wagner, la idea de una obra de arte global también se refleja en el diseño de los edificios. Así se hizo un BMW 635 CSi después de su aparición en el "Feuerfuchs auf Hasenjagd" y la fábrica de porcelana Rosenthal suministró varios productos después de sus declaraciones. En su arte, Ernst Fuchs se apoya en la tradición y en su genio para crear una nueva semántica: "Erkenntnisse suchen mich heim, die zu finden ich gar nicht gehofft hatte. Von dieser Geistlichkeit erfasst, begreife ich auch, was die großen Erkenntnisse anderer Maler waren, die meine Bewunderung erregten. Ein Verständnis der Kunst und der Erkenntnis, die sie vermittelt, erfasst mich, so, als ob mein Geist mit allen Künstlern aller Epochen in einen Diskurs geraten wäre". - Ernst Fuchs Auswahlbibliographie Quelltexte Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Imágenes del primado oculto de los estilos (Die Bilder des verschollenen Stils), Fráncfort del Meno. M. 1966. ders.: Im Zeichen der Sphinx. Escritos y Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978. ders: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, Múnich 1981. ders.: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlín 2001. Werkverzeichnis Helmut Weis: Ernst Fuchs. La obra gráfica. 1967 - 1980, Múnich 1980. Literatur Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. El cuerno entre los brazos de la Esfinge. Eine Biographie, Graz 2001. Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Viena 2003. Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): El realismo fantástico. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Viena 2008. ¡Muchas gracias por tu interés! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Si tienes alguna pregunta, ponte en contacto conmigo. Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst, Dr. Martin Kirves

Creador:
Ernst Fuchs (1930, Austria)
Año de creación:
1966
Dimensiones:
Altura: 22,5 cm (8,86 in)Anchura: 17,7 cm (6,97 in)
Medio:
Grabado químico
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Berlin, DE
Número de referencia:
1stDibs: LU2438211990972

335 US$

6500 US$

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