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Dan Mitchell Allison"Fruta herida", aguatinta en color sigend de Dan Mitchell Allison1980
1980
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Acerca del artículo
"Fruta herida" es un aguatinta en color original de Dan Mitchell Allison. Representa un plátano detrás de una ventana atravesada por una flecha. También hay nombres de colores escritos en la pieza. Recuerda las primeras exploraciones surrealistas de René Magritte sobre los objetos y el texto. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Es la edición 39/40.
15 1/2" x 19 1/2" arte
Marco 22 1/4" x 26
Nacido en Houston (Texas) en 1953, el grabador y pintor sigue viviendo y trabajando allí, y sigue siendo parte integrante de la animada escena artística de Houston, al tiempo que atrae la atención de todo Estados Unidos y del extranjero. Los grabados de Allison figuran en importantes museos y colecciones privadas de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Europa y Asia. Ha adquirido renombre por su pintura innovadora con las sutilezas superficiales del grabado y se ha labrado una reputación internacional en el grabado que le sitúa a la altura de algunos de los artistas más importantes de finales del siglo XX que han trabajado en el medio impreso.
Alcanzando la aclamación de la crítica mundial por su obra gráfica, Allison recibió en 1987 el prestigioso premio Grand Prix de la XVII Bienal de Arte Gráfico patrocinada por el Museo de Arte Moderno de Liubliana, en la antigua República de Yugoslavia. Su galardonado tríptico de tres paneles, "Entre el cielo y la tierra", fue seleccionado entre más de 1.800 obras procedentes de 57 países. Entre los galardonados en el pasado con el premio de grabado de Liubliana se encuentran Joan Miró, Karl Appel, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, James Rosenquist, David Hockney, Victor Vasarely, Antonio Berni, Antoni Tapies, R. B. Kitaj, Sol Lewitt, Joe Tilson, Edward Ruscha, David Salle, Susan Rothenberg, A.R. Penck, Mimmo Paladino y John Baldessari. En septiembre de 1998, el recién inaugurado Museo Moderno de Viejo, en Belgrado (Yugoslavia), organizó una gran retrospectiva de los grabados, pinturas y técnicas mixtas de Allison.
Allison dejó su impronta en el mundo del arte a finales de la década de 1970 con sus aguafuertes instantáneamente reconocibles, creados mediante un revolucionario proceso de grabado en tres colores con una sola plancha del que fue pionero y que perfeccionó mientras estudiaba en la Universidad Sam Houston de Huntsville (Texas). El artista se licenció en Bellas Artes con especialización en grabado en la universidad en 1978.
Los primeros aguafuertes de Allison, en gran parte autobiográficos, destacaban por su estilo caricaturesco y sus exuberantes tonos luminosos, que demostraban una profundidad, intensidad y claridad de color nunca antes logradas con los procedimientos tradicionales del aguatinta. Muchas de estas obras mostraban un romanticismo descarado, abordando sardónicamente con humor irónico las a menudo tumultuosas relaciones interpersonales del artista. Técnicamente exigentes, las ediciones al aguafuerte de esta obra temprana eran pequeñas, de entre 5 y 65 ejemplares.
Fuertemente influidos por la iconografía religiosa y regional de México y el sur de Texas, así como por el surrealismo onírico del pintor y grabador francés Marc Chagall, los complejos, aunque fácilmente accesibles, grabados de Allison empezaron a evolucionar espectacularmente a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Fue durante este periodo cuando el célebre grabador dejó atrás los colores muy saturados, el estilo ingenuo y la temática personal, explorando temas más espirituales y menos subjetivos en colagrafías a gran escala y muy texturizadas, ejecutadas con una paleta sombría y muy contenida que reflejaba preocupaciones mundanas y globalmente conectadas. Utilizando masonita como placa base, Allison desarrolló sus imágenes -muchas de las cuales hacían referencia a iconografía apropiada de los medios de comunicación de masas, acontecimientos actuales y fuentes literarias- construyendo la superficie de la placa con una variedad de materiales poco convencionales: pegamento, carborundo, papel de lija, barnices, laca, limaduras de metal, tela, tabaco de mascar y serrín. Debido a la fragilidad inherente a las planchas de colagrafía de Allison, muchas de las imágenes extraídas de ellas se limitan a ediciones muy pequeñas.
Más recientemente, Dan Mitchell Allison ha aprovechado la tecnología con fines de grabado, utilizando imágenes creadas a partir de objetos y ensamblajes tridimensionales escaneados por ordenador como materia, que sigue estando íntimamente ligada a la preocupación del artista por temas universales serios. Estas preocupaciones se han perfeccionado gracias a las experiencias de Allison con el trabajo de ayuda a los artistas en la Sarajevo devastada por la guerra en 1994, en nombre de la Misión de Rescate de Artistas, con sede en Houston.
- Creador:Dan Mitchell Allison (1953, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 56,52 cm (22,25 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 7121g1stDibs: LU60532630863
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Ver todo"San Sebastián en NY, " Aguatinta original firmada por Dan Mitchell Allison
Por Dan Mitchell Allison
"San Sebastián en Nueva York" es una acuarela original en color de Dan Mitchell Allison. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Esta pieza representa un corazón/manzana detrás de una ventana siendo asaltado por pequeñas flechas. Las cortinas con motivos de cactus vuelan desde las ventanas y cinco palabras flotan delante de toda la imagen. Esta pieza recuerda a los primeros experimentos de René Magritte con el surrealismo basado en el texto. Esta pieza es la edición 38/40.
15 3/8" x 19 5/8" arte
Marco 22 1/8" x 26 1/4
Nacido en Houston (Texas) en 1953, el grabador y pintor sigue viviendo y trabajando allí, y sigue siendo parte integrante de la animada escena artística de Houston, al tiempo que atrae la atención de todo Estados Unidos y del extranjero. Los grabados de Allison figuran en importantes museos y colecciones privadas de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Europa y Asia. Ha adquirido renombre por su pintura innovadora con las sutilezas superficiales del grabado y se ha labrado una reputación internacional en el grabado que le sitúa a la altura de algunos de los artistas más importantes de finales del siglo XX que han trabajado en el medio impreso.
Alcanzando la aclamación de la crítica mundial por su obra gráfica, Allison recibió en 1987 el prestigioso premio Grand Prix de la XVII Bienal de Arte Gráfico patrocinada por el Museo de Arte Moderno de Liubliana, en la antigua República de Yugoslavia. Su galardonado tríptico de tres paneles, "Entre el cielo y la tierra", fue seleccionado entre más de 1.800 obras procedentes de 57 países. Entre los galardonados en el pasado con el premio de grabado de Liubliana se encuentran Joan Miró, Karl Appel, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, James Rosenquist, David Hockney, Victor Vasarely, Antonio Berni...
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