La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (El Sagrado Corazón a distancia)

Ver artículos similares

Ira Moskowitz - Taos - Reliquia de la insurrección de 1845" - Regionalismo del Suroeste

Ira Moskowitz - Carrera de Caballos Navajo" - Regionalismo del Suroeste, Indio Americano

Fanch (Francois Ledan) - Les Montgolfieres, Plaza de la Concordia, París

Unknown - Davos, Región de Parsenn, Suiza Póster Vintage de Esquí (1968)

Unknown - Antiguo Traje - Mulhouse - Litografía - Finales del siglo XIX

Sally Warner - "Estanque" Litografía original de Sally Warner 1988

Frances Myers - Casa Ennis de Frank Lloyd Wright, Los Ángeles - Litografía sobre papel

Unknown - Gullo Fall - Litografía original - Mediados del siglo XIX

Gordon Grant - Gordon Grant Litografía de velero "Corteza de sal - Gloucester"

Edward McKnight Kauffer - Original Washington D.A. Cartel de viaje vintage de American Airlines Mediados de siglo

Jean Carzou - París: Boulevard des Invalides - Litografía original firmada a mano, 1958

Maxwell Roath - Avistamiento prehistórico Océano Pacífico (¿Tiburones duende?)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 7

Robert Delaunay
La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (El Sagrado Corazón a distancia)
1926

Name: La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (El Sagrado Corazón a distancia)
Brand: Robert Delaunay
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (El Sagrado Corazón a distancia) Litografía, 1926 De "Allo, Paris" de Joseph Delteil, publicado por Quatre Chemins, París, 1926 Rara prueba firmada en chine (ver foto) Sello ciego Altlier l.l., Lugt 4982, anverso (ver foto) Estado: Pequeñas imperfecciones Tamaño de la hoja: 11 1/4 x 8 5/8 pulgadas Sobre el libro "Allo, Paris" ¡Allo! ¡París! 1926 El conjunto completo de 20 litografías, con texto, portada y justificación, en papel Arches, con márgenes completos, encuadernado (tal como se publicó) para acompañar el texto de Joesph Delteil, 28,5 x 23 cm (11 1/4 x 9 pulg.) sello numerado "220" en la justificación, de la edición de 300 (también hubo 40 impresiones hors commerce en números romanos, 15 en papel Hollande van Gelder y 25 en Arches), publicado por Editions des Quatre Chemins, París. Robert Delaunay Robert Delaunay (pronunciación francesa: [ʁɔbɛʁ dəlonɛ]; 12 de abril de 1885 - 25 de octubre de 1941) fue un artista francés de la Escuela del Movimiento de París que, con su esposa Sonia Delaunay y otros, cofundó el movimiento artístico del Orfismo, destacado por el uso de colores fuertes y formas geométricas. Sus obras posteriores eran más abstractas. Su influencia clave estaba relacionada con el uso audaz del color y un claro amor por la experimentación tanto con la profundidad como con el tono. Delaunay es el que más se identifica con el orfismo. De 1912 a 1914, pintó cuadros no figurativos basados en las características ópticas de colores brillantes que eran tan dinámicos que funcionaban como la forma. Sus teorías se refieren sobre todo al color y la luz, e influyeron en muchos, como Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August Macke, Franz Marc, Paul Klee y Lyonel Feininger. El crítico de arte Guillaume Apollinaire estuvo muy influido por las teorías de Delaunay sobre el color y a menudo las citaba para explicar el orfismo, al que había dado nombre. La fijación de Delaunay por el color como medio expresivo y estructural se sustentaba en su estudio del color. En el apogeo de su carrera pintó varias series que incluían: la serie Saint-Sévrin (1909-10); la serie Ciudad (1909-1911); la serie Torre Eiffel (1909-1912); la serie Ciudad de París (1911-12); la serie Ventana (1912-1914); la serie Equipo de Cardiff (1913); la serie Formas circulares (1913); y El primer disco (1913) Sus escritos sobre el color, influidos por científicos y teóricos, son intuitivos y a veces pueden ser afirmaciones aleatorias basadas en la creencia de que el color es una cosa en sí misma, con sus propios poderes de expresión y forma. He cree que la pintura es un arte puramente visual que depende de elementos intelectuales, y que la percepción está en el impacto de la luz coloreada sobre el ojo. Los contrastes y armonías de color producen en el ojo movimientos simultáneos y se corresponden con el movimiento en la naturaleza. La visión se convierte en el tema de la pintura. Sus primeros cuadros están profundamente enraizados en el Neoimpresionismo. La escena nocturna, por ejemplo, tiene una actividad vigorosa, con el uso de pinceladas vivas en colores brillantes sobre un fondo oscuro, sin definir los objetos sólidos sino las zonas que los rodean. Los colores espectrales del Neoimpresionismo se abandonaron más tarde. La serie de la Torre Eiffel representaba la fragmentación de los objetos sólidos y su fusión con el espacio. Las influencias de esta serie fueron Cézanne, el cubismo analítico y el futurismo. En la Torre Eiffel, la interpenetración de los objetos tangibles y el espacio va acompañada del movimiento intenso de planos geométricos más dinámicos que el equilibrio estático de las formas cubistas. Biografía Vida temprana Robert Delaunay nació en París, hijo de George Delaunay y de la condesa Berthe Félicie de Rose. Cuando era niño, los padres de Delaunay se divorciaron, y fue criado por la hermana de su madre, Marie, y su marido, Charles Damour, en La Ronchère, cerca de Bourges. Cuando suspendió el examen final y dijo que quería ser pintor, su tío le envió en 1902 al atelier de Ronsin para estudiar Artes Decorativas en el barrio de Belleville de París. Comienzos profesionales A los 19 años, Delaunay abandonó Ronsin para dedicarse por completo a la pintura y contribuyó con seis obras al Salón de los Independientes de 1904 Viajó a Bretaña, donde recibió la influencia del grupo de Pont-Aven; y, en 1906, aportó obras pintadas en Bretaña al XXII Salón de los Independientes, donde conoció a Henri Rousseau.Delaunay entabló entonces una estrecha amistad con Jean Metzinger, con quien compartió una exposición en una galería dirigida por Berthe Weill a principios de 1907. Ambos fueron señalados por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1907 como Divisionistas que utilizaban grandes "cubos" a modo de mosaico para construir composiciones pequeñas pero muy simbólicas. Robert Herbert escribe: "El periodo neoimpresionista de Metzinger fue algo más largo que el de su íntimo amigo Delaunay... El apogeo de su obra neoimpresionista se produjo en 1906 y 1907, cuando él y Delaunay se retrataron mutuamente (Art market, Londres, y Museum of Fine Arts, Houston) en prominentes rectángulos de pigmento. (En el cielo de Coucher de soleil no. 1, 1906-07, Colección Rijksmuseum Kröller-Müller, está el disco solar que Delaunay convertiría más tarde en emblema personal) Herbert describe la imagen vibrante del sol en el cuadro de Metzinger, y también de Paysage au disque (1906-07) de Delaunay, como "un homenaje a la descomposición de la luz espectral que yacía en el corazón de la teoría neoimpresionista del color]. Metzinger, seguido de cerca por Delaunay -los dos pintaban juntos a menudo en 1906 y 1907-, desarrollaría un nuevo subestilo del Neoimpresionismo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian desarrolló una técnica divisionista similar a la del mosaico hacia 1909. Más tarde, los futuristas (1909-1916) incorporarían el estilo, bajo la influencia de las obras parisinas de Gino Severini (a partir de 1907), a sus dinámicas pinturas y esculturas. En 1908, tras un período en el ejército trabajando como bibliotecario de regimiento, conoció a Sonia Terk; por entonces ella estaba casada con un marchante de arte alemán del que pronto se divorciaría. En 1909, Delaunay comenzó a pintar una serie de estudios de la ciudad de París y de la Torre Eiffel, la serie de la Torre Eiffel. Al año siguiente se casó con Terk, y la pareja se instaló en un estudio de París, donde nació su hijo Charles en enero de 1911. Ese mismo año, invitado por Wassily Kandinsky, Delaunay se unió a Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), un grupo de artistas de Múnich. Delaunay también tuvo éxito en Alemania, Suiza y Rusia. Participó en la primera exposición Blaue Reiter de Múnich y vendió cuatro obras. Los cuadros de Delaunay suscitaron una respuesta entusiasta con Blaue Reiter. Las conexiones con el Blaue Reiter dieron lugar al artículo de Erwin von Busse titulado "Los métodos de composición de Robert Delaunay", que apareció en el Almanaque del Blaue Reiter de 1912 Delaunay iría a exponer en febrero de ese año, en la segunda exposición del Blaue Reiter en Múnich y en la del Knave de Diamantes en Moscú. "Esto ocurrió en 1912. El cubismo estaba en pleno apogeo. Hacía cuadros que parecían prismas comparados con el cubismo que producían mis compañeros artistas. Yo era el hereje del cubismo. Tuve grandes discusiones con mis camaradas que prohibieron el color de su paleta, privándola de toda movilidad elemental. Me acusaron de volver al Impresionismo, de hacer cuadros decorativos, etc.... Sentí que casi había alcanzado mi meta". 1912 fue un año decisivo para Delaunay. El 13 de marzo se clausuró, tras dos semanas, su primera gran exposición en París, en la Galería Barbazanges. La exposición, organizada por el matemático y actuario francés Maurice Princet, mostraba cuarenta y seis obras desde su primer periodo Divisionista de 1906-07 hasta sus pinturas protocubistas y cubistas de la Torre Eiffel de 1909 a 1912. Apollinaire elogió esas obras de la exposición y proclamó a Delaunay como "un artista que tiene una visión monumental del mundo". En el número del 23 de marzo de 1912 de la revista satírica L'Assiette au Beurre, apareció la primera sugerencia publicada de que Delaunay había roto con este grupo de cubistas, en la reseña de James Burkley sobre el Salón de los Independientes. Burkley escribió: "Los "cubistas", que sólo ocupaban una habitación, se han multiplicado. Sus líderes, Picasso y Braque, no han participado en su agrupación, y Delaunay, comúnmente etiquetado como cubista, ha querido aislarse y declara no tener nada en común con Metzinger o Le Fauconnier". Con Apollinaire, Delaunay viajó a Berlín en enero de 1913 para una exposición de su obra en la Galerie Der Sturm. De regreso a París, ambos se alojaron con August Macke en Bonn, donde Macke les presentó a Max Ernst[15]. Cuando su cuadro La ville de Paris fue rechazado por el Armory Show por ser demasiado grande[16], ordenó a Samuel Halpert que retirara todas sus obras de la exposición. Años de España y Portugal (1914-1920) Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Sonia y Robert The estaban en Fontarabie, España. Decidieron no volver a Francia y se instalaron en Madrid. En agosto de 1915 se trasladaron a Portugal, donde compartieron casa con Samuel Halpert y Eduardo Viana. Con Viana y sus amigos Amadeo de Souza Cardoso (a quien los Delaunay ya habían conocido en París) y José de Almada Negreiros hablaron de una asociación artística[4][18] Declarado desertor por primera vez, Robert fue declarado no apto para el servicio militar en el consulado francés de Vigo el 23 de junio de 1916. La Revolución Rusa puso fin a la ayuda económica que Sonia recibía de su familia en Rusia, y era necesaria otra fuente de ingresos. En 1917, los Delaunay conocieron a Sergei Diaghilev en Madrid. Robert The diseñó el escenario para su producción de Cleopatra (diseño de vestuario de Sonia Delaunay). Robert Delaunay ilustra la Tour Eiffel para Vicente Huidobro. Paul Poiret rechazó una asociación comercial con Sonia en 1920, alegando como una de las razones su matrimonio con un desertor. Ese mismo año, la galería Der Sturm de Berlín expuso obras de Sonia y Robert de su periodo portugués. Regreso a París y vida posterior (1921-1941) Después de la guerra, en 1921, regresaron a París. Delaunay siguió trabajando en temas figurativos y abstractos, con una breve incursión en el surrealismo. Delaunay conoció a André Breton y a Tristan Tzara, que le presentaron tanto a los dadaístas como a los surrealistas[22]. Durante la Exposición Universal de París de 1937, Delaunay participó en el diseño de los pabellones ferroviario y aéreo. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los Delaunay se trasladaron a Auvernia para evitar a las fuerzas invasoras alemanas. Aquejado de cáncer, Delaunay no soportaba los traslados y su salud se deterioró. Murió de cáncer el 25 de octubre de 1941 en Montpellier, a la edad de 56 años. Su cuerpo fue enterrado de nuevo en 1952 en Gambais. Cortesía de Wikipedia.

Creador:
Robert Delaunay (1885-1941, Francés)
Año de creación:
1926
Dimensiones:
Altura: 28,58 cm (11,25 in)Anchura: 21,93 cm (8,63 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1920-1929
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA22811stDibs: LU14010740202