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Roger MartinGrabado xilográfico modernista "Flota" de 19661966
1966
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Acerca del artículo
Género: Moderno
Tema: Paisaje
Medio: Grabado, xilografía
Superficie: Papel
Dimensiones con marco: 31" x 15 1/2"
Roger nació en el Hospital Addison Gilbert de Gloucester, MA, hijo del Capt. Roger Martin y Ellie Emilia Oker, en 1925. Su padre nació en Rockport, de ascendencia portuguesa, y su madre nació en Finlandia. Se graduó en el instituto Rockport en 1942. Mientras estaba en el instituto, Roger preparaba langostas para los turistas en la Roy Moore Lobster Company de Bearskin Neck y cantaba y tocaba la armónica con la banda de hillbilly de Tony Torissi.
Roger se alistó en la Guardia Costera de EEUU en 1942 y se licenció en 1946, terminando su carrera militar como miembro del cuerpo canino de la USCG a sólo dos semanas de ir al Pacífico con un destacamento de Marines. Tras haber vivido en ambas costas (Manhattan y Los Ángeles), regresó a su ciudad natal desde la Costa Oeste, jurando no volver a marcharse, y no lo ha hecho. Cuando regresó a Cape Ann, ingresó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se especializó en diseño e ilustración de libros, graduándose con honores.
Ilustró varios libros de texto para D.C. Heath, Beacon Press y otras editoriales de Boston, así como ilustraciones para el New York Times, la revista New Yorker, la revista Atlantic Monthly y un libro para la Iglesia Unida de Cristo.
Roger también diseñó, talló y doró las pantallas de tubos de varios órganos tubulares de C. B. Fisk, constructores de órganos tubulares de acción seguidora, incluidos los de las universidades de Harvard y Stanford.
Comenzó su carrera docente en Rockport, enseñando arte en primaria, tras lo cual enseñó durante cuatro años en la Escuela de Arte de Nueva Inglaterra, en Boston. Roger se convirtió en miembro fundador del profesorado del Montserrat College of Art de Beverly, MA, donde enseñó durante veinte años, retirándose para dedicarse a la pintura. También fue elegido Poeta Laureado de Rockport en la década de 1990 y, además, escribió y publicó tres libros sobre Rockport.
Roger Martin ha expuesto su obra por toda Nueva Inglaterra y más allá. Ha expuesto su obra en Portland, ME; en Nueva York; en la Addison Gallery de Andover; en el ICA de Boston; en galerías de la calle Newbury de Boston; en la Asociación de Arte de Rockport; en el Museo Histórico de Cape Ann (donde forma parte de la colección permanente); y en muchos otros lugares. Su obra está representada en muchas colecciones privadas, entre ellas las de John Updike, Bernard y Ninon Chaet, y Ralph Coburn.
- Creador:Roger Martin (1925 - 2015, Americana)
- Año de creación:1966
- Dimensiones:Altura: 80,01 cm (31,5 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El marco está algo desgastado. La impresión está algo envejecida.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211751762
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Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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