Schwarzer Fleck (Roethel 145), Siglo XX, Wassily Kandinsky

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Wassily Kandinsky
Schwarzer Fleck (Roethel 145), Siglo XX, Wassily Kandinsky
1938

Name: Schwarzer Fleck (Roethel 145), Siglo XX, Wassily Kandinsky
Brand: Wassily Kandinsky
Rating: 4.9 (68 reviews)

4556 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Xilografía sobre papel tejido. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen XXe Siècle, n°3, julio-agosto-septiembre de 1938. Publicado e impreso bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París, por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París. Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. A Kandinsky se le suele atribuir el mérito de ser uno de los pioneros de la abstracción en el arte occidental y de influir en los maestros modernos, incluido Picasso. Nacido en Moscú, pasó su infancia en Odessa (Ucrania), donde se graduó en la Escuela de Arte de Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión, le ofrecieron una cátedra (cátedra de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia). Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo del natural, esbozos y anatomía) a los 30 años. En 1896 Kandinsky se instaló en Múnich, estudiando primero en la escuela privada de Anton Ažbe y luego en la Academia de Bellas Artes. Regresó a Moscú en 1914, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. Tras la Revolución Rusa, Kandinsky "se convirtió en un infiltrado en la administración cultural de Anatoly Lunacharsky" y ayudó a crear el Museo de la Cultura de la Pintura. Sin embargo, para entonces "su perspectiva espiritual... era ajena al materialismo argumentativo de la sociedad soviética", y las oportunidades le llamaron la atención en Alemania, país al que regresó en 1920. Allí enseñó en la escuela de arte y arquitectura Bauhaus desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Después se trasladó a Francia, donde vivió el resto de su vida, adquiriendo la nacionalidad francesa en 1939 y produciendo algunas de sus obras más destacadas. Murió en Neuilly-sur-Seine en 1944, tres días antes de cumplir 78 años.

Creador:
Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Ruso)
Año de creación:
1938
Dimensiones:
Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 23,18 cm (9,125 in)
Medio:
Grabado en madera
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Auburn Hills, MI
Número de referencia:
1stDibs: LU1465213994002

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Wassily Kandinsky

"El color es un medio de ejercer una influencia directa sobre el alma", escribió el artista abstracto pionero Wassily Kandinsky. El pintor y teórico de origen ruso dedicó su vida a utilizar composiciones abstractas de forma y color para expresar emociones profundas, así como para representar el lenguaje de la música a través de lo visual.

Kandinsky formó parte de un momento crucial de la historia del arte - principios del siglo XX - que vio surgir movimientos como Cubismo. Abrazó estilos como el surrealismo y el fauvismo y fue una figura destacada en la reunión de Der Blaue Reiter (el nombre significa "El Jinete Azul", por uno de los cuadros de Kandinsky) en 1911, un grupo de artistas de vanguardia de Múnich, entre los que se encontraban Paul Klee y Franz Marc, que exploraban conceptos espirituales a través de su arte como respuesta al materialismo de la época. Kandinsky también dirigió cursos sobre dibujo analítico y color en la Bauhaus . Fue nombrado por el fundador y arquitecto Walter Gropius para enseñar en Weimar en 1922 . Enseñó en las tres sedes de la legendaria escuela y permaneció en la institución hasta su cierre forzoso por el partido nazi en Berlín.

El artista tenía el raro e inusual rasgo de sinestesia, la capacidad neurológica de percibir las cosas utilizando múltiples sentidos. En el caso de Kandinsky, era el don de "ver" música, y la música aparecía en todos los aspectos de su obra, incluidos los títulos de sus series "Composiciones", "Improvisaciones" e "Impresiones". Una vez describió la experiencia de pintar utilizando una metáfora musical: "Pensaba poco en las casas y los árboles, dibujaba líneas y manchas de color en el lienzo con mi espátula, y las hacía cantar con toda la fuerza que sabía".

Aunque Kandinsky no es el primer artista abstracto -la pintora de inclinación mística Hilma af Klint estaba haciendo arte no representativo mucho antes que él -, sin duda fue quien más influyó en el establecimiento del estilo. Sus cuadros inspiraron a artistas de la talla de Jackson Pollock, Willem de Kooning y otros Expresionistas Abstractos. Desde su Sin título (Primera acuarela abstracta), pintado en 1910, hasta sus obras futuras, su singular forma de utilizar el color y su talento para las composiciones audaces y experimentales, Kandinsky es una de las figuras más importantes del arte de principios del siglo XX.

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Reiterweg (Roethel 111), Siglo XX, Wassily Kandinsky

Por Wassily Kandinsky

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