Werner Bronkhorst

Werner Bronkhorst - Mockney

2025

Werner Bronkhorst es un artista visual contemporáneo australiano nacido en Sudáfrica. Reconocido por sus dos estilos distintivos, el primero con fondos escultóricos abstractos y pinturas hiperrealistas de personas y objetos en miniatura, y el segundo con dibujos a carboncillo de coches con gruesos textos superpuestos, Bronkhorst utiliza las redes sociales como herramienta para compartir su proceso artístico con el mundo. Bronkhorst se crió en Pretoria (Sudáfrica) y empezó a explorar todas las formas de arte a una edad temprana. Inspirándose principalmente en el expresionismo abstracto, el surrealismo y los movimientos de la cultura pop, empezó adaptando las obras de grandes como Andy Warhol, Willem de Kooning, Keith Haring y Magritte. Sin embargo, tras mudarse a Sídney en 2020, el viaje artístico de Bronkhorst se desvió temporalmente mientras trabajaba como diseñador de muebles a medida y artesano. No fue hasta la llegada de su hija, Florence, en 2022, cuando se reavivó su pasión por crear arte. Utilizando materiales de construcción sobrantes, Bronkhorst desarrolló lentamente una técnica mediante la cual se extienden sobre un lienzo gruesas capas de pintura aplicada con audacia para crear fondos tridimensionales sin fisuras para sus pinturas hiperrealistas en miniatura de personas y objetos. La popularidad de Bronkhorst se disparó después de que empezara a compartir el proceso de creación en bruto de esta nueva técnica y, a finales de 2024, su base de seguidores superaba ya el millón y contando. Abrazando este ascenso independiente a la fama y el reconocimiento, Bronkhorst opta por actuar como artista, gestor, expositor y vendedor de su obra, forjando su propio camino en el mundo del arte. Bronkhorst nombra sus colecciones principalmente a partir del concepto de "Drogas, Sexo y Rock and Roll", y disfruta de cómo el eslogan clásico y rebelde tradicionalmente asociado al estilo de vida salvaje e indómito de los artistas se yuxtapone a su realidad como padre joven, propietario de un negocio y artista polifacético. A partir de ahí, los nombres de cada colección se correlacionan con determinados elementos y estaciones. The Strokes se centraba en la vida en la playa, mientras que White Lines trataba sobre la nieve, Forbidden Grass trataba sobre los deportes y la vida en el parque, y Wet trata sobre el agua. Estos contrastes son a la vez una declaración y una estrategia, que hacen que su arte sea más descarado, accesible, relacionable y agradable. Observador por naturaleza, Bronkhorst se inspira en su propio mundo. Ya sea jugando con sus hijos, viajando o probando nuevas actividades, ve el mundo como un lienzo e invita a los espectadores externos a que también reflexionen y se imaginen a sí mismos como personas diminutas en un mundo grande y abstracto. Los dibujos a carboncillo de Werner surgen de una fascinación de toda la vida por la fotografía en blanco y negro, sobre todo por el movimiento borroso de los coches a toda velocidad. Utilizando únicamente carbón de sauce y suaves pasteles blancos, Werner elabora con maestría composiciones dinámicas que captan la intensidad del movimiento. Al principio, pintaba frases sobre estos dibujos, pero más recientemente ha explorado obras parecidas a Polaroids, superponiéndoles mensajes o citas que a menudo tienen un doble significado. Si eres un amante del arte o simplemente alguien que aprecia la belleza de la gente haciendo lo que la gente hace, seguro que el arte de Werner te cautivará e inspirará.