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(after) Egon Schiele & Max JaffeR. Layni, Zeichnungen folio, "Mujer con galgo" Lámina colotipia III1917
1917
Acerca del artículo
Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA
"EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE
Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es estimado por su maestría en el dibujo y su precoz visión de la condición humana. Perteneciente a la primera ola del Modernismo austriaco, se vio arrastrado por la fascinación vienesa por la tensión entre la Vida y la Muerte (conocida en las obras de Freud y sus intérpretes posteriores como Eros y Tánatos). La Vida, identificada con la atracción, el amor, la sexualidad y la reproducción, y la Muerte, representada por la distorsión, la enfermedad, la repulsión y la histeria, aparecían a menudo en la misma composición, sugiriendo así el aterrador ciclo vital de la mente y el cuerpo humanos.
Joven durante toda su carrera, Schiele universalizó sus traumas infantiles, su libido floreciente, sus inseguridades, miedos y anhelos. Su línea contorsionada, sus contrastes discordantes y sus zonas planas de color demuestran una temprana alianza con la filosofía expresionista y con artistas que se sentían implacablemente frustrados por el convencionalismo en todas sus formas. La obra de Schiele encarnaba la desorientación y la confusión del hombre en un mundo aparentemente absurdo, un mundo plagado de enfermedades y guerras. Sigue siendo asombrosamente relevante hoy en día, no sólo porque ayudó a definir el Modernismo, sino también porque reveló los aspectos oscuros e inmutables de la condición humana.
Zeichnungen es una carpeta de grabados de bellas artes publicada por Verlag der Buchhandlung Richard Lanyi, Viena, 1917, impresa por Max Jaffe en una edición de 400 ejemplares bajo la supervisión de Egon Schiele. Las planchas y los negativos de las 12 imágenes impresas de acuarelas y dibujos originales de Schiele se destruyeron después de la tirada. Con las 12 hojas sin encuadernar de imágenes impresas monocromáticas se incluía una Portada y un ensayo sobre la obra de Schiele impresos en el reverso y una Página de justificación en la que se enumeraban los propietarios y las fechas de creación de las 12 obras sin título. Al pie de la página de Justificación, Schiele firmó a mano, fechó y numeró cada ejemplar. La colección venía en una caja atada con cordeles cuya tapa mostraba un autorretrato impreso de Schiele.
A menudo presentado como un enfant terrible, que fue encarcelado en 1912 por exhibir públicamente pinturas y dibujos de contenido erótico, Egon Schiele (1890-1918) era en realidad una figura central de la vanguardia en la época en que se imprimió esta carpeta. La carpeta Zeichnungen de Schiele constituye un raro ejemplo del vínculo existente entre Schiele, el artista icónico, y su entorno cultural vienés. Como se expresa en el texto de la carpeta, la mano de Schiele unió tantas formas de ver para captar lo erótico, lo intelectual, lo estético. En los primeros años de la Viena del siglo XX, no existía una separación clara entre las bellas artes, la ciencia, la sociología y la política o la filosofía; el carácter de polinización cruzada de la vida intelectual vienesa era robusto. En lugar de aislarse y confinarse en la universidad, la actividad intelectual prosperó en esferas sociales como los cafés y los salones. Existía un enorme solapamiento entre estos círculos interdisciplinarios. En una ciudad de unos 2 millones de habitantes, sólo unos centenares formaban la élite cultural y política. Schiele expuso ampliamente, ayudó a organizar exposiciones y se había ganado tal número de seguidores que, a la muerte de Gustav Klimt en febrero del año siguiente a la publicación de Zeichnungen, Schiele tomó naturalmente la antorcha como sucesor de Klimt. Como director de la 49ª Exposición de la Secesión de Viena en 1918, la responsabilidad de crear un cartel para la exposición y el arte para la galería principal recayó sobre los hombros de Schiele. Los elogios de la crítica a su obra expresionista aseguraron a Schiele una posición de liderazgo en el mundo del arte. Sin embargo, en la cima de su éxito, la gripe española truncó la vida de Schiele. Murió a los 28 años. El portafolio de Zeichnungen de Shiele es aún más valioso como obra de arte realizada durante su prolongada vida, así como por la información clave que proporciona sobre los círculos intelectuales que caracterizaron la Viena de principios del siglo XX. La carpeta de Schiele era un retrato de la propia Viena: una colaboración entre artistas plásticos, coleccionistas de arte, promotores artísticos, divulgadores de ideas, científicos e impresores.
La Buchhandlung Richard Lanyi, cuya rama editorial publicaba la carpeta Zeichnungen de Schiele, era sin duda uno de estos ámbitos culturales y lugares de reunión significativos. En su primera planta estaba la librería y la sala de conferencias. El notable sociólogo Karl Kraus era un asiduo del lugar. En la segunda planta, Lanyi albergaba un verdadero desbordamiento de grabados, carpetas y obras de arte originales de Klimt, Kokoschka y otros, incluido Schiele. Artistas e intelectuales de muchas disciplinas se codeaban literalmente en este espacio íntimo con industriales acaudalados. El arte ocupaba un lugar único en este entorno social. Ciertamente, se coleccionaba como símbolo de estatus y se exhibía en las casas de la élite adinerada. El arte también cumplía una doble función; dentro de estas esferas sociales intelectuales, el arte era una forma de erudición. El arte era conversación y forraje para la promulgación de ideas en ámbitos multidisciplinares de interés intelectual y cultural. Estaba destinado a ser compartido. Por tanto, una cartera de imágenes que reproducía obras de arte a las que no se podía acceder ampliamente, debido a su ubicación permanente y a lo engorroso que resultaba trasladarlas, era una contribución especialmente importante al dinámico funcionamiento interno de la alta cultura vienesa. Las Zeichnungen de Schiele se agotaron rápidamente. Es un testimonio del interés que despertaba la obra de Schiele entre estos círculos de coleccionistas tan unidos, así como un buen ejemplo de la vigorosa cultura intelectual que existía en general en la Viena de la época.
La forma de impresión del colotipo era en esta época el método preferido para reproducir obras de arte. El impresor del portafolio de Zeichnungen de Schiele fue Max Jaffe, un vienés especialista en colotipos artísticos. Este proceso fotográfico a base de dicromato se había inventado en 1856. Las placas de gelatina requerían una preparación delicada que incluía la exposición a la luz, el lavado y el curado. Se entintaban con un rodillo de terciopelo o cuero y se imprimían mediante un proceso de prueba manual con una prensa de presión ligera. Las planchas de colotipia no podían reutilizarse; las impresiones de edición limitada realizadas con tintas coloidales eran estables y no presentaban peligro de desvanecimiento como otros procesos fotográficos de la época. De hecho, las finas reticulaciones creadas en las planchas mediante el proceso de colotipia producían impresiones de altísima calidad.
- Creador:(after) Egon Schiele & Max Jaffe (1890 - 1918)
- Año de creación:1917
- Dimensiones:Altura: 47,63 cm (18,75 in)Anchura: 31,12 cm (12,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Literatura: "Egon Schiele: La Obra Completa" de Jane Kallir. 1990. Pág. 548 (nº 1710).
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:1stDibs: LU46736447232
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