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(after) Marc Chagall
Femme au bouquet de fleurs (Mujer con ramo de flores)

1965

Acerca del artículo

Esta litografía vintage en color sobre papel es una acuarela de Marc Chagall titulada Femme au bouquet de fleurs (Dama con ramo de flores). Firmado en la piedra por el Artista. De Lettre à mon peintre, Raoul Dufy de Marcelle Oury. Publicado en 1965 por la Librairie Académique Perrin. Impreso en las prensas de Fernand Mourlot, bajo la supervisión de Henri Jadoux. Dimensiones: 30 x 24 cm Estado : Excelente Marc Chagall (nacido en 1887) Marc Chagall nació en Bielorrusia en 1887 y desarrolló un temprano interés por el arte. Tras estudiar pintura, en 1907 abandonó Rusia para trasladarse a París, donde vivió en una colonia de artistas en las afueras de la ciudad. Fusionando su personal imaginería onírica con toques del fauvismo y el cubismo populares en Francia en aquella época, Chagall creó sus obras más duraderas -incluida Yo y la aldea (1911)-, algunas de las cuales figurarían en las exposiciones del Salón de los Independientes. Tras regresar a Vitebsk de visita en 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial atrapó a Chagall en Rusia. Regresó a Francia en 1923, pero se vio obligado a huir del país y de la persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al encontrar asilo en Estados Unidos, Chagall se dedicó al diseño de decorados y vestuario antes de regresar a Francia en 1948. En sus últimos años, experimentó con nuevas formas artísticas y recibió numerosos encargos de obras a gran escala. Chagall murió en San Pablo de Venecia en 1985. El pueblo Marc Chagall nació en una pequeña comunidad jasídica a las afueras de Vitebsk, Bielorrusia, el 7 de julio de 1887. Su padre era pescadero y su madre regentaba una pequeña tienda de ultramarinos en el pueblo. De niño, Chagall asistió a la escuela elemental judía, donde estudió hebreo y la Biblia, antes de asistir más tarde a la escuela pública rusa. Comenzó a aprender los fundamentos del dibujo durante esta época, pero quizá lo más importante fue que absorbió el mundo que le rodeaba, almacenando las imágenes y los temas que protagonizarían la mayor parte de su obra posterior. A los 19 años, Chagall se matriculó en una escuela de arte privada, exclusivamente judía, y comenzó su educación formal en pintura, estudiando brevemente con el retratista Yehuda Pen. Sin embargo, abandonó la escuela al cabo de unos meses, trasladándose a San Petersburgo en 1907 para estudiar en la Sociedad Imperial para la Protección de las Bellas Artes. Al año siguiente, se matriculó en la Escuela Svanseva, donde estudió con el escenógrafo Léon Bakst, cuyo trabajo había aparecido en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Esta experiencia temprana también sería importante para la carrera posterior de Chagall. A pesar de esta instrucción formal y de la popularidad generalizada del realismo en la Rusia de la época, Chagall ya estaba estableciendo su propio estilo personal, en el que destacaba una irrealidad más onírica y las personas, lugares e imágenes que le eran más queridos. Algunos ejemplos de este periodo son su Ventana de Vitebsk (1908) y Mi prometida con guantes negros (1909), en la que aparecía Bella Rosenfeld, con la que se había prometido recientemente. La Colmena A pesar de su romance con Bella, en 1911 un subsidio del parlamentario ruso y mecenas del arte Maxim Binaver permitió a Chagall trasladarse a París, Francia. Tras instalarse brevemente en el barrio de Montparnasse, Chagall se trasladó más lejos, a una colonia de artistas conocida como La Ruche ("La Colmena"), donde empezó a trabajar codo con codo con pintores abstractos como Amedeo Modigliani y Fernand Léger, así como con el poeta vanguardista Guillaume Apollinaire. A instancias de éstos, y bajo la influencia del fauvismo y el cubismo, que gozaban de gran popularidad, Chagall aligeró su paleta y alejó su estilo cada vez más de la realidad. Yo y la aldea (1911) y Homenaje a Apollinaire (1912) figuran entre sus primeras obras parisinas, consideradas por muchos como su periodo más exitoso y representativo. Aunque su obra se diferenciaba estilísticamente de la de sus contemporáneos cubistas, de 1912 a 1914 Chagall expuso varios cuadros en la exposición anual Salon des Indépendants, donde obras de artistas como Juan Gris, Marcel Duchamp y Robert Delaunay causaban sensación en el mundo del arte de París. La popularidad de Chagall empezó a extenderse más allá de La Ruche, y en mayo de 1914 viajó a Berlín para ayudar a organizar su primera exposición individual, en la Galería Der Sturm. Chagall permaneció en la ciudad hasta que se inauguró la aclamada exposición en junio. An He regresó a Vitebsk, ignorante de los fatídicos acontecimientos que se avecinaban. Guerra, Paz y Revolución En agosto de 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial impidió los planes de Chagall de regresar a París. Sin embargo, el conflicto no sirvió para frenar el flujo de su producción creativa, sino que simplemente le dio acceso directo a las escenas de la infancia tan esenciales para su obra, como se ve en cuadros como Judío de verde (1914) y Sobre Vitebsk (1914). En sus cuadros de este periodo también aparecen ocasionalmente imágenes del impacto de la guerra en la región, como en Soldado herido (1914) y Marchando (1915). Pero a pesar de las penurias de la vida en tiempos de guerra, éste también resultaría ser un periodo alegre para Chagall. En julio de 1915 se casó con Bella, y ella dio a luz a una hija, Ida, al año siguiente. Su aparición en obras como Cumpleaños (1915), Bella e Ida junto a la ventana (1917) y varios de sus cuadros "Amantes" permiten vislumbrar la isla de dicha doméstica que era la de Chagall en medio del caos. Para evitar el servicio militar y permanecer con su nueva familia, Chagall aceptó un puesto de empleado en el Ministerio de Economía de Guerra de San Petersburgo. Allí comenzó a trabajar en su autobiografía y también se sumergió en la escena artística local, entablando amistad con el novelista Boris Pasternak, entre otros. También expuso sus obras en la ciudad y pronto obtuvo un reconocimiento considerable. Esa notoriedad resultaría importante tras la Revolución Rusa de 1917, cuando fue nombrado Comisario de Bellas Artes en Vitebsk. En su nuevo puesto, Chagall emprendió varios proyectos en la región, entre ellos la fundación en 1919 de la Academia de las Artes. A pesar de estos esfuerzos, las diferencias entre sus colegas acabaron por desilusionar a Chagall. En 1920 renunció a su cargo y trasladó a su familia a Moscú, la capital de Rusia tras la revolución. En Moscú, Chagall recibió pronto el encargo de crear decorados y vestuario para diversas producciones del Teatro Estatal Yiddish de Moscú, donde también pintaría una serie de murales titulados Introducción al Teatro Judío. En 1921, Chagall también encontró trabajo como profesor en una escuela para huérfanos de guerra. Sin embargo, en 1922, Chagall se dio cuenta de que su arte había caído en desgracia y, en busca de nuevos horizontes, abandonó Rusia para siempre. Vuelo Tras una breve estancia en Berlín, donde intentó sin éxito recuperar la obra expuesta en Der Sturm antes de la guerra, Chagall trasladó a su familia a París en septiembre de 1923. Poco después de su llegada, el marchante de arte y editor Ambroise Vollard le encargó una serie de grabados para una nueva edición de la novela de 1842 de Nikolai Gogol, Almas muertas. Dos años más tarde, Chagall empezó a trabajar en una edición ilustrada de las Fábulas de Jean de La Fontaine, y en 1930 realizó grabados para una edición ilustrada del Antiguo Testamento, para la que viajó a Palestina para investigar. El trabajo de Chagall durante este periodo le proporcionó un nuevo éxito como artista y le permitió viajar por toda Europa en la década de 1930. También publicó su autobiografía, Mi vida (1931), y en 1933 recibió una retrospectiva en la Kunsthalle de Basilea (Suiza). Pero al mismo tiempo que se extendía la popularidad de Chagall, también lo hacía la amenaza del fascismo y el nazismo. Señalada durante la "limpieza" cultural emprendida por los nazis en Alemania, se ordenó retirar la obra de Chagall de los museos de todo el país. Varias piezas fueron quemadas posteriormente, y otras se presentaron en una exposición de "arte degenerado" celebrada en Munich en 1937. La angustia de Chagall ante estos inquietantes acontecimientos y la persecución de los judíos en general puede verse en su cuadro de 1938 Crucifixión blanca. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Chagall y su familia se trasladaron a la región del Loira, antes de trasladarse más al sur, a Marsella, tras la invasión de Francia. Encontraron un refugio más seguro cuando, en 1941, el nombre de Chagall fue añadido por el director del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York a una lista de artistas e intelectuales considerados más amenazados por la campaña antijudía de los nazis. Chagall y su familia estarían entre los más de 2.000 que recibieron visados y escaparon de esta forma. Puertos Embrujados Al llegar a Nueva York en junio de 1941, Chagall descubrió que ya era un artista conocido allí y, a pesar de la barrera del idioma, pronto pasó a formar parte de la comunidad de artistas europeos exiliados. Al año siguiente, el coreógrafo Léonide Massine le encargó la escenografía y el vestuario del ballet Aleko, basado en "Los gitanos" de Alexander Pushkin y con música de Piotr Ilich Chaikovski. Pero incluso cuando se instaló en la seguridad de su hogar temporal, los pensamientos de Chagall se vieron frecuentemente consumidos por la suerte que corrían los judíos de Europa y la destrucción de Rusia, como indican cuadros como La crucifixión amarilla (1943) y El malabarista (1943). Un golpe más personal golpeó a Chagall en septiembre de 1944, cuando su amada Bella murió de una infección vírica, dejando al artista incapacitado por el dolor. La tristeza por la pérdida de su esposa perseguiría a Chagall durante años, como se representa de forma conmovedora en sus cuadros de 1945 Alrededor de ella y Las velas de boda. Trabajando a través de su dolor, en 1945 Chagall comenzó la escenografía y el vestuario de una producción del ballet de Igor Stravinsky El pájaro de fuego, que se estrenó en 1949, se representó hasta 1965 y se ha puesto en escena numerosas veces desde entonces. También se relacionó con una joven artista inglesa llamada Virginia McNeil, y en 1946 ella dio a luz a su hijo, David. Por esta época, Chagall también fue objeto de exposiciones retrospectivas en el MOMA y en el Instituto de Arte de Chicago. Devuelve Tras siete años de exilio, en 1948 Chagall regresó a Francia con Virginia y David, así como con la hija de Virginia, Jean, de un matrimonio anterior. Su llegada coincidió con la publicación de la edición ilustrada de Almas muertas de Chagall, que se había interrumpido por el inicio de la guerra. La edición de Fábulas con su obra se publicó en 1952, y después de que Chagall completara los grabados que había comenzado en 1930, su biblia ilustrada se publicó en 1956. En 1950, Chagall y su familia se trasladaron al sur, a Saint-Paul-de-Vence, en la Costa Azul francesa. Virginia le abandonó al año siguiente, pero en 1952 Chagall conoció a Valentina "Vava" Brodsky y se casó con ella poco después. Valentina, que se convirtió en la directora de Chagall, aparece en varios de sus retratos posteriores. Tras establecerse como pintor consagrado, Chagall empezó a diversificarse, trabajando en escultura y cerámica, además de dominar el arte de las vidrieras. Gran parte de su importante obra posterior existe en forma de encargos a gran escala en todo el mundo. Entre lo más destacado de este periodo se encuentran sus vidrieras para la sinagoga del Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah de Jerusalén (terminada en 1961), la catedral de Saint-Étienne de Metz (terminada en 1968), el edificio de la ONU en Nueva York (terminado en 1964) y la Iglesia de Todos los Santos de Maguncia (Alemania) (terminada en 1978). de Nueva York (1964) y la Iglesia de Todos los Santos de Maguncia (1978); el techo de la Ópera de París (1964); y murales para la Ópera Metropolitana de Nueva York (1964), para la que también diseñó los decorados y el vestuario de una producción de 1967 de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1977, Chagall recibió la Gran Medalla de la Legión de Honor, la más alta condecoración de Francia. Ese mismo año, se convirtió en uno de los pocos artistas de la historia que recibió una exposición retrospectiva en el Louvre. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Vence a la edad de 97 años, dejando tras de sí una vasta colección de obras junto con un rico legado como artista judío emblemático y pionero del modernismo.
  • Creador:
    (after) Marc Chagall (1887 - 1985, Francés, Ruso)
  • Año de creación:
    1965
  • Dimensiones:
    Altura: 30 cm (11,82 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU16121824723

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