Delicia maternal III o Alegría de la madre III (en sueco Modersglädje III), de Anders Zorn, que representa a una joven jugando amorosamente con su hijo. Un pequeño detalle divertido es la carita de niño que se ve en la parte inferior izquierda, justo fuera del óvalo. Se trata de un grabado extremadamente raro y es uno de los dos o posiblemente tres que se conocen en existencia de una llamada prueba de cancelación. En la Colección de la Biblioteca Pública de Boston, EE.UU., hay un grabado de prueba de cancelación de la obra Delicia Maternal III.
Firmado Zorn en la placa. Cuando Zorn decidió que el número muy limitado de grabados estaba terminado, cogió su buril (la herramienta de corte de acero utilizada en el grabado, también llamada buril en la historia) y trazó líneas cruzadas sobre las figuras de la plancha original, tras lo cual hizo un par de pruebas posteriores o pruebas de cancelación, y el presente grabado es una de ellas. Esto confiere a la presente obra una imagen especial e interesante de uno de los mejores y más raros grabados de Zorns. Creado en Londres en 1883, el primer año que realizó grabados.
Grabado 276 x 406 mm
Hoja de unos 33,5 x 48cm
Literatura
Asplund 6. Delteil. 5. Hjert & Hjert 6. Lidbeck 6.
Lamentablemente algunos reflejos en las fotos.
Anders Zorn (1860-1920) fue un artista sueco que alcanzó el éxito internacional como pintor, escultor y grabador. Se convertiría en uno de los artistas suecos más importantes de la historia. Ninguna técnica le era ajena, trabajaba igual de bien con la acuarela, la técnica del lavado o el óleo. La técnica del grabado también atrajo a este virtuoso y los aguafuertes contribuyeron en gran medida a su éxito.
Entre 1875 y 1880, Zorn estudió en la Real Academia Sueca de las Artes de Estocolmo, donde asombró a sus profesores con su talento. Miembros de la Sociedad de Estocolmo se dirigieron a él para hacerle encargos. A principios de 1881, Zorn conoció a Emma Lamm, cuyos antecedentes eran muy diferentes a los suyos. Emma Lamm procedía de una rica familia de comerciantes judíos. A ella le interesaban el arte y la cultura y, tras un largo noviazgo, se casaron en 1885.
Durante la década de 1880, Zorn viajó mucho, a Londres, París, los Balcanes, España, Italia y Estados Unidos. En la década de 1890, cuando estuvo en París, pasó mucho tiempo con Albert Edelfelt. Rápidamente se convirtió en un éxito internacional y en uno de los pintores más apreciados de su época. Al principio de su carrera, fue sobre todo su habilidad como retratista lo que le granjeó el reconocimiento internacional. Basándose principalmente en su incisiva capacidad para describir el carácter individual de su modelo, llegó a retratar a muchos grandes personajes, entre ellos tres presidentes estadounidenses: Grover Cleveland, William H. Taft y Theodore Roosevelt.
Zorn también retrató a dignatarios suecos, por ejemplo al rey Óscar II en 1898, al rey Gustavo V en 1909, a la reina Sofía en 1909, al príncipe Eugenio en 1891, a su colega Carl Larsson en 1897 y a August Strindberg en 1910.
A finales de la década de 1880, Zorn empezó a trabajar en el género que probablemente sea su sello distintivo para el gran público, los estudios de desnudos al aire libre. Zorn llevaba mucho tiempo fascinado por los movimientos del agua y los reflejos de la luz en su superficie. Ahora Zorn optó por colocar un modelo desnudo junto al agua o dentro de ella, con el objetivo de representar a las personas en la naturaleza.
Cuando Zorn se inició en el arte del grabado, desarrolló una técnica con Rembrandt como modelo, en la que construía el motivo con ráfagas de líneas. El primer aguafuerte se creó en Londres en 1883, el mismo año que nuestra Delicia Maternal. Axel Herman Hägg, entonces activo en Londres, fue el maestro de Zorn en esta técnica especial. Hägg era la persona que Zorn representó en su primer grabado. Zorn dominó rápidamente la técnica del grabado propiamente dicho y un experto en arte llegó pronto a la conclusión unánime de que Rembrandt había encontrado a su igual.
A los 29 años fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en la Exposición Universal de París de 1889.
La reputación de Zorn como grabador se extendió por todo el mundo. Pronto pudo encontrar sus grabados en las principales metrópolis mundiales de Europa y Estados Unidos. Zorn realizó 289 grabados diferentes, entre retratos, estudios de género y estudios de desnudos.
Los motivos de las hojas gráficas de Anders Zorn se basan casi siempre en sus propios cuadros, como el nuestro, que se basa en una acuarela que hizo en 1882 en su primer viaje a España. Incluso en vida de Zorn, sus grabados se consideraban artísticamente superiores a sus pinturas. Como resultado, sus gráficos se volvieron rápidamente codiciados en el mercado internacional del arte. Se le comparó con Rembrandt, que, como ya se ha dicho, fue el gran modelo a seguir de Zorn en el arte del grabado. Zorn fue capaz de combinar la técnica antigua con su forma personal de impresionismo y lo temporal y cotidiano con lo universal. En las planchas de impresión, se puede estudiar su sobresaliente técnica de aguafuerte, su característico juego de líneas paralelas trazadas en distintas direcciones, con diversos grados de fuerza e intensidad.
El arte de Zorn le hizo rico y así pudo reunir una considerable colección de arte. En su testamento conjunto, Anders Zorn y Emma Zorn donaron todas sus posesiones al Estado sueco.
Algunas de sus obras más importantes pueden verse en el Museo Nacional de Bellas Artes de Estocolmo. Otros museos que conservan obras importantes de Zorn son el Museo de Orsay de París, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston. Las Colecciones Zorn, situadas en Mora y Garberg, Älvdalen, constan de cuatro museos dedicados a la vida y obra de Anders Zorn. Se muestran extensas obras de Zorn y su colección de arte.
El Premio Bellman (Bellmanpriset) es un premio de literatura para "un destacado poeta sueco", que concede cada año la Academia Sueca. El premio fue creado por Anders Zorn y su esposa Emma en 1920.
El motivo: El presente aguafuerte se basa en una obra central e importante del primer viaje importante de Zorns a España, 1881-1882. Tras visitar Madrid y Sevilla, Zorn partió hacia Cádiz, tentado por el mar y las mujeres de la ciudad, que tenían fama de ser las más bellas de toda España.
En Delicia Maternal, también traducido como Alegría Maternal y Orgullo Maternal, una joven juega amorosamente con su hijo. La composición, y en particular el niño, recuerda al famoso cuadro de Murillo Virgen con el Niño (1665-66), que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y del que Zorn había adquirido una copia.