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Byron BrowneRETRATO INTIMADO (¿Autorretrato?)
Acerca del artículo
Browne, Byron (estadounidense, 1907-1961).
RETRATO INTIMADO (¿Autorretrato?). Acuarela y lápiz, 1942.
Firmado y fechado, abajo a la derecha.
14 x 11 pulgadas. Matted to 20 x 16 inches
En excelente estado, con los colores fuertes y frescos.
La siguiente es la Biografía del Artista de Browne de la Smithsonian Institution: Byron Browne fue una figura central en muchos de los grupos artísticos y políticos que florecieron durante la década de 1930. Fue uno de los primeros miembros del Sindicato de Artistas, miembro fundador de los Artistas Abstractos Americanos y participó en el Congreso de Artistas hasta 1940, cuando las luchas políticas internas llevaron a Browne y a otros a formar la escindida Federación de Pintores y Escultores Modernos. La formación artística de Browne siguió las líneas tradicionales. De 1925 a 1928 estudió en la Academia Nacional de Diseño, donde en su último año ganó el prestigioso Tercer Premio Hallgarten por una composición de naturaleza muerta. Sin embargo, antes de terminar sus estudios, Browne descubrió la recién creada Galería de Arte Vivo. Allí, y a través de sus amigos John Graham y Arshile Gorky, quedó fascinado con Picasso, Braque, Miró y otros maestros modernos. La mitad de la década de 1930 fue difícil económicamente para Browne.(1) Su obra se expuso en varias muestras, pero las ventas fueron escasas. El alivio llegó cuando Burgoyne Diller empezó a defender la abstracción en la división de murales de la WPA. Browne realizó obras abstractas para Studio D en la emisora de radio WNYC, la Oficina de Pasaportes de EE.UU. en el Rockefeller Center, el Hospital de Enfermedades Crónicas, el Proyecto de Viviendas de Williamsburg y la Feria Mundial de 1939.(2) Aunque Browne destruyó sus primeros trabajos académicos poco después de abandonar la Academia Nacional, se mantuvo firme en su compromiso con el valor de la tradición, y especialmente con la obra de Ingres.(3) Browne creía, con su amigo Gorky, que todo artista debe tener tradición. Sin tradición el arte no sirve de nada. Tener una tradición te permite abordar nuevos problemas con autoridad, con una base sólida.(4)" Las excursiones estilísticas de Browne tomaron muchos caminos durante la década de 1930. Su mural del WNYC refleja las ideas neoplásticas de filo duro de Diller, aunque un expresionismo más áspero se adaptaba mejor a su fascinación por lo mítico y lo orgánico. Firmante, junto con Harari y otros, de la carta del Frente del Arte de 1937, que insistía en que las formas artísticas abstractas "no están separadas de la vida", Browne admitía la naturaleza en su arte, ya fuera como naturaleza muerta abstraída o como algo totalmente no objetivo.
- Creador:Byron Browne (1907-1961, Americana)
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Portland, ME
- Número de referencia:Vendedor: 129261stDibs: LU36733399211
Byron Browne
Byron Browne (1907-1961) fue un pintor estadounidense y miembro fundador de los Artistas Abstractos Estadounidenses. Browne nació el 26 de junio de 1907 en Yonkers, Nueva York. Estudió en la Academia Nacional de Diseño de 1925 a 1928. He era miembro del Sindicato de Artistas. En 1936 fue uno de los miembros fundadores de los Artistas Abstractos Americanos. Creó murales bajo los auspicios de la Works Progress Administration para el Hospital de Enfermedades Crónicas y la Feria Mundial de Nueva York de 1939. En 1940 se casó con la también artista Rosalind Bengelsdorf. Fue profesor de pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de 1948 a 1959 y pasó a enseñar en la Universidad de Nueva York. An He murió el 25 de diciembre de 1961 en Nueva York. La obra de Browne forma parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago,[5] el Museo de Arte Moderno, el Philadelphia Museum of Art, el Smithsonian American Art Museum y el Whitney Museum of American Art.
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5,0
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