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Colin SelfChica con el pelo largo, Colin Self retrato Pop Art británico de mujer en blanco y negro2008
2008
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Acerca del artículo
Contemporáneo de David Hockney y Peter Blake, Colin Self es un importante grabador británico cuyas innovadoras técnicas de grabado y novedoso uso de materiales encontrados han definido su diversa obra. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los artistas asociados con el Pop Art, Self evitó la ostentación de colores brillantes en favor de dibujos matizados con una paleta limitada. Las imágenes de Self abarcan desde lo geopolítico (bombarderos nucleares, refugios antiaéreos) hasta los iconos estadounidenses (perritos calientes, latas de Coca Cola), pasando por lo cotidiano (escenas íntimas de animales y plantas, y caprichosos dibujos de figuras). Aquí, Self traza una sola línea suave para definir el rostro y el cabello de una mujer. Sus ojos y su boca forman una expresión tímida.
Chica con el pelo largo, 2008.
Aguafuerte blando sobre plancha de cobre 6 7⁄8 x 4 1⁄2 pulg.
(17,5 x 11,4 cm.) sobre papel Lana Lanaquarelle 9 7⁄8 x 7 1⁄4 pulg. (25 x 18,4 cm.)
Edición 22 + 4 pruebas
esta impresión 22/12
Colin E Self (nacido en 1941 en Rackheath, Norfolk) es un artista pop inglés, cuya obra ha abordado el tema de la política de la Guerra Fría.
Como estudiante de la Slade School of Fine Art de 1961 a 1963, Colin Self recibió estímulos para sus dibujos y collages de los artistas David Hockney y Peter Blake. Las visitas a Estados Unidos y Canadá en 1962 y 1965 agudizaron su conciencia de la política de la Guerra Fría, y acontecimientos como la Crisis de los Misiles de Cuba y las marchas de la CND le llevaron a crear grabados muy innovadores, como Bombardero nuclear nº 1 (1963), uno de los primeros grabados de placas múltiples, y pinturas como "Mujeres esperando y dos bombarderos nucleares" (1962-63). También exploró la relación entre violencia y amenaza sexual en dibujos de modelos glamurosas y en sus icónicas esculturas "Bombardero nuclear de piel de leopardo".
Tras su viaje a Estados Unidos en 1965, realizó una serie de dibujos basados en refugios nucleares estadounidenses, interiores de cines Art Decó y perritos calientes, que describió como "un desarrollo del siglo XX tan importante como (digamos) un cohete". Su personalísimo y distintivo estilo de dibujo llevó al artista Richard Hamilton a llamarle "el mejor dibujante de Inglaterra desde William Blake". Durante la década de 1960, Self expuso en la Galería Robert The Fraser de Londres. Como grabador, Self ha sido un gran innovador y fue una figura central en el auge del grabado en la década de 1960. Tomando imágenes de diversas fuentes comerciales, creó la serie de serigrafías Poder y Belleza (1968) en Editions Alecto, mientras que su conjunto de grabados Preludio a los 1000 Objetos Temporales de Nuestro Tiempo (1970-71) pretendía proporcionar un registro único de la sociedad en caso de su posible destrucción.
Receloso del mundo del arte comercial, Self trabajó aislado durante la década de 1970, buscando una sensación de solaz mediante la producción de acuarelas y carboncillos atmosféricos de los paisajes de su condado natal, Norfolk, y de Escocia. De 1972 a 1974, Self trabajó en colaboración con el ceramista alemán Mathies Schwarze en la alfarería Töpferei Schwarze, cerca de Colonia (Alemania). Un viaje a la antigua Unión Soviética en 1985-6 supuso un estímulo adicional para sus exploraciones de la cultura de la Guerra Fría. Sus collages desde los años 80 hasta la actualidad combinan su interés por la yuxtaposición surrealista y el subconsciente, con una inventiva imaginación visual. Algunas de estas obras, como "Hombre en llamas saltando de un edificio" (1983) y "Desastre en Nueva York" (1998), parecen notablemente premonitorias a la luz de acontecimientos como el ataque al World Trade Center en 2001, mientras que otras crean narraciones más ligeras, a menudo humorísticas, a partir de material encontrado en la vida cotidiana, una extensión del lenguaje del arte Pop. En 1997, la Tate Gallery organizó una exposición de todas sus obras. Desde el año 2000, Self ha trabajado en su serie de grabados "Odisea/Iliada", en la que el artista ha retomado su técnica de los años sesenta del grabado de planchas múltiples para volver a contar la historia clásica de Homero utilizando imágenes y temas contemporáneos.
En 2008 se celebró en la Galería Pallant House una retrospectiva de su obra titulada "Colin Self: Arte en la era nuclear", comisariada por el historiador del arte Simon Martin. Entre las colecciones públicas que conservan obras de Colin Self figuran Arts Council of Great Britain, Museum of Modern Art, Pallant House, Tate Gallery y The Priseman Seabrook Collection.
- Creador:Colin Self (1941, Británico)
- Año de creación:2008
- Dimensiones:Altura: 24,9 cm (9,8 in)Anchura: 18,42 cm (7,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU121129248462
Colin Self
Colin E Self (nacido en 1941 en Rackheath, Norfolk) es un artista pop inglés, cuya obra ha abordado el tema de la política de la Guerra Fría. Como estudiante de la Slade School of Fine Art de 1961 a 1963, Colin Self recibió estímulos para sus dibujos y collages de los artistas David Hockney y Peter Blake. Las visitas a Estados Unidos y Canadá en 1962 y 1965 agudizaron su conciencia de la política de la Guerra Fría, y acontecimientos como la Crisis de los Misiles de Cuba y las marchas de la CND le llevaron a crear grabados muy innovadores, como Bombardero nuclear nº 1 (1963), uno de los primeros grabados de placas múltiples, y pinturas como "Mujeres esperando y dos bombarderos nucleares" (1962-63). Exploró la relación entre violencia y amenaza sexual en dibujos de modelos glamurosas y en sus icónicas esculturas "Bombardero nuclear de piel de leopardo". Tras su viaje a EE.UU. en 1965, realizó una serie de dibujos basados en refugios nucleares estadounidenses, interiores de cines Art Decó y perritos calientes, que describió como "un avance del siglo XX tan importante como un cohete". Richard Hamilton le llamó "el mejor dibujante de Inglaterra desde William Blake". Durante la década de 60, Self expuso en la Galería Robert The Fraser de Londres. Self fue una figura central en el auge del grabado en la década de 1960. Tomando imágenes de diversas fuentes comerciales, creó la serie de serigrafías Poder y Belleza (1968) en Editions Alecto, mientras que su conjunto de grabados Preludio a los 1000 Objetos Temporales de Nuestro Tiempo (1970-71) pretendía proporcionar un registro único de la sociedad en caso de su posible destrucción. Receloso del mundo del arte comercial, Self trabajó aislado durante la década de 1970, produciendo acuarelas y carboncillos atmosféricos de los paisajes de su condado natal, Norfolk, y de Escocia. Un viaje a la antigua Unión Soviética en 1985-6 supuso un estímulo adicional para sus exploraciones de la cultura de la Guerra Fría. Sus collages desde los años 80 hasta la actualidad combinan su interés por la yuxtaposición surrealista y el subconsciente, con una inventiva imaginación visual. Algunas de estas obras, como "Hombre en llamas saltando de un edificio" (1983) y "Desastre en Nueva York" (1998), parecen notablemente premonitorias a la luz de acontecimientos como el ataque al World Trade Center en 2001, mientras que otras crean narraciones más ligeras, a menudo humorísticas, a partir de material encontrado en la vida cotidiana, una extensión del lenguaje del arte Pop. En 1997, la Tate Gallery organizó una exposición de todas sus obras. Desde el año 2000, Self ha trabajado en su serie de grabados "Odisea/Iliada", en la que el artista ha retomado su técnica de los años sesenta del grabado de planchas múltiples para volver a contar la historia clásica de Homero utilizando imágenes y temas contemporáneos. En 2008 se celebró en la Galería Pallant House una retrospectiva de su obra titulada "Colin Self: Arte en la era nuclear". Entre las colecciones públicas que conservan obras de Colin Self figuran Arts Council of Great Britain, Museum of Modern Art, Pallant House, Tate Gallery y The Priseman Seabrook Collection.
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