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Douglas GordonAndy Warhol in Drag (firmado a mano con dibujo para el conservador de la herencia de Warhol, Tim Hunt)2005
2005
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Acerca del artículo
Douglas Gordon
Andy Warhol in Drag, for the VANITY of Allegory (firmado a mano con el dibujo y con una cálida inscripción para Tim Hunt, conservador de la Fundación Warhol), 2005
Cartel litografía offset (con dibujo, firmado a mano e inscrito)
Dibujo a mano de Douglas Gordon, y está calurosamente inscrito con rotulador a Tim Hunt, el difunto conservador y director de ventas de la Fundación Warhol.
33 × 46 1/2 pulgadas
Sin enmarcar
Este grabado se publicó con motivo de la exposición de Douglas Gordon La VANIDAD de la Alegoría en el Deutsche Guggenheim del 16 de julio al 9 de octubre de 2005. La imagen representada es "Andy in Drag Having Make up done", una fotografía autorretrato de Warhol tomada en 1981. Este póster contiene el dibujo a mano de Douglas Gordon, y lleva una cariñosa inscripción a rotulador dirigida a Tim Hunt, que fue conservador y director de ventas de la Fundación Warhol. La inscripción dice: "Fur Tim Nach Berlin Aus New York" (Para Tim, a Berlín desde Nueva York), y está firmada, con las letras al revés, por Douglas Gordon.
Procedencia: Patrimonio del conservador y agente de ventas de la Fundación Warhol, Tim Hunt, y de su viuda, Tama Janowitz (autora de "Esclavos de Nueva York")
Cartel publicado por Deutsche Guggenheim
Descripción de la exposición: La VANIDAD de la Alegoría:
Douglas Gordon es un narrador empedernido. Las ficciones que teje se extienden desde los objetos de su arte -películas, vídeos, instalaciones de sonido, fotografías y obras de texto- hasta abarcar su propia persona artística. El autorretrato o, más exactamente, la presentación por Gordon de un yo mutable y enigmático, constituye un componente significativo de su práctica, un componente que es en gran medida performativo e indirecto. La VANIDAD de la Alegoría, de Douglas Gordon, una exposición concebida específicamente para el Deutsche Guggenheim, explora la noción del autorretrato velado como un tropo histórico del arte, un recurso literario y una estrategia cinematográfica, al tiempo que examina la intersección de la vanitas (como meditación sobre la naturaleza efímera de la vida misma) y la autorrepresentación (como acto de vanidad, una estratagema para permanecer inmortal).
-Cortesía del Deutsche Guggenheim Museum
Biografía de Douglas Gordon:
Trabajando con distintos medios y disciplinas, Douglas Gordon investiga cuestiones morales y éticas, estados mentales y físicos, así como la memoria colectiva y el yo. Utilizando la literatura, el folclore y las películas icónicas de Hollywood, además de sus propias imágenes, dibujos y escritos, distorsiona el tiempo y el lenguaje para desorientar y desafiar.
Gordon nació en Glasgow (Escocia) en 1966 y estudió escultura y arte medioambiental en la Escuela de Arte de Glasgow (1984-88). Tras licenciarse, asistió a la Slade School of Fine Art de Londres (1988-90), donde empezó a explorar más profundamente sus intereses por el cine y las películas. En 1990 regresó a Glasgow y se asoció a la Galería Transmission, un espacio gestionado por artistas que acogía exposiciones y servía de estudio y centro social. Dos años más tarde, Gordon presentó 24 Hour Psycho (1993) en Tramway, Glasgow. La obra amplía la duración de la película Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock de sus 110 minutos originales a veinticuatro horas; el metraje manipulado se reprodujo en una gran pantalla colgante en una sala oscura, que permitía a los visitantes ver la proyección de frente o de espaldas.
A mediados de la década de 1990, Gordon se trasladó a Colonia (Alemania), donde creó From God to Nothing (De Dios a la Nada) (1996), una obra textual que abarca cuatro paredes; Three Inches Black (Tres Pulgadas Negras) (1997), una serie de fotografías en las que tres pulgadas de un dedo están tatuadas de negro -el subtexto en este caso es que tres pulgadas es la longitud vital que necesitaría tener una cuchilla para infligir una herida mortal; y Entre la oscuridad y la luz (según William Blake) (1997), una instalación de vídeo a gran escala que combina una película sobre la revelación divina con otra sobre la posesión satánica, que se expuso en un paso subterráneo como parte de Skulptur Projekte Münster en 1997.
Muchos han atribuido el continuo compromiso de Gordon con los opuestos a su interés por la historia literaria escocesa, en la que la tensión entre el bien y el mal es un tema predominante. En Historia de un pecador justificado (1995) hace referencia directa a la emblemática novela de Robert Louis Stevenson de 1886 El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, adaptando escenas de una versión cinematográfica de la historia de 1932. Las escenas se reflejan y ralentizan, y cambian de positivo a negativo para enfatizar las personalidades cambiantes de los personajes. En Déjà-Vu (2000), compuesta por secuencias de la película noir D.O.A. (1949) de Rudolph Maté, el protagonista cambia entre la vida y la muerte a través de una serie de flashbacks superpuestos y divergencias temporales.
En 2000, Gordon celebró su primera exposición en el Reino Unido, Black Spot, en la Tate Liverpool. La muestra reunió obras de gran envergadura, expuestas en una configuración desbordante ideada por el artista que se extendía desde el último piso del museo hasta el montacargas, pasando por un emplazamiento exterior. En los años siguientes, prácticamente todas las obras cinematográficas o de vídeo desde aproximadamente 1992 hasta ahora... (1999-), una exposición casi exhaustiva de la obra cinematográfica y videográfica de Gordon, se mostró en diversos lugares internacionales, como la Escuela Británica de Roma, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de la Villa de París. En 2006 se inauguró una retrospectiva de la obra de Gordon en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la que se presentaron trece películas significativas, y prácticamente todas las palabras escritas, habladas, oídas, escuchadas desde 1989 . (1989-), una instalación de más de ochenta obras basadas en textos, se inauguró en la Tate Britain de Londres en 2010. Dos años más tarde, Gordon fue nombrado Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres por la República Francesa.
Los temas de la identidad, la imagen del yo, los retratos y la mortalidad continúan en las esculturas, obras de texto, neones y obras de cine y vídeo más recientes de Gordon. Cuando la Galería Nacional Escocesa del Retrato le invitó a crear un retrato para el Festival Internacional de 2017, su respuesta fue hacer un doble de su célebre estatua de mármol del emblemático poeta escocés Robert Burns. Black Burns (2017) es una réplica exacta de la estatua en mármol negro (en lugar de blanco de Carrara), que Gordon hizo añicos y colocó a los pies del original victoriano. En una serie de esculturas relacionadas, Gordon representó partes de sus manos y antebrazos en posiciones abrazadas que pueden leerse como inocentes o siniestras, expresando las batallas psicológicas en juego dentro de un individuo.
No tenía adónde ir: Retrato de un desplazado (2016), un retrato fílmico de Jonas Mekas, padrino del cine de vanguardia estadounidense, estrenado en la Documenta 14 de Atenas y en Kassel (Alemania) en 2017. Al año siguiente, Gordon recibió el encargo de crear una obra para la nueva estación de la línea Elizabeth en Tottenham Court Road, Londres. An He compiló una colección de sus textos anteriores, algunos de los cuales se remontan a finales de la década de 1980, cuando vivía en la zona como estudiante -son casi recuerdos-, y los tradujo a varios de los idiomas más hablados en Londres, reflejando la comunidad global que habita la ciudad en la actualidad. Esta procesión de frases, titulada undergroundoverheard (2023), recorre una enorme pantalla a medida que los visitantes pasan por el vestíbulo de entradas, se inauguró en 2024.
-Cortesía Gagosian
- Creador:Douglas Gordon (1966, Británico)
- Año de creación:2005
- Dimensiones:Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 118,11 cm (46,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado vintage.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216157772
Douglas Gordon
Douglas Gordon (nacido el 20 de septiembre de 1966) es un artista escocés conocido por sus obras conceptuales que exploran temas como la memoria, el tiempo y la identidad. Obtuvo reconocimiento internacional en la década de 1990 con su innovadora videoinstalación 24 Hour Psycho (1993), que ralentiza la película Psicosis de Alfred Hitchcock a una duración de 24 horas, desafiando la percepción del tiempo y la narrativa del espectador Gordon estudió en la Glasgow School of Art de 1984 a 1988 y continuó su formación en la Slade School of Fine Art de Londres de 1988 a 1990.
Su variada obra abarca el cine, la fotografía, la instalación y el arte textual, utilizando a menudo la repetición y la manipulación de los medios existentes para evocar respuestas psicológicas y emocionales. A lo largo de su carrera, Gordon ha recibido numerosos galardones de prestigio, como el Premio Turner en 1996, el Premio 2000 de la 47ª Bienal de Venecia en 1997 y el Premio Hugo Boss en 1998. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas de todo el mundo, como el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno de Edimburgo.
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