Pierre Georges Jeanniot
Femme Assie
c. 1920

Name: Femme Assie
Brand: Pierre Georges Jeanniot
Price: 940.67 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

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Acerca del artículo

Femme assise Aguafuerte con punta seca, c. 1920 Firmado a lápiz abajo a la izquierda sello del editor abajo a la derecha Edición: 100 (88/100) Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 11 3/4 x 8 1/4 pulgadas Cortesía de Wikipedia Pierre-Georges Jeanniot (1848-1934) fue un pintor, diseñador, acuarelista y grabador impresionista suizo-francés que nació en Ginebra (Suiza) y murió en Francia. Su obra representa a menudo la vida moderna en París. La educación artística de Pierre-Georges Jeanniot comenzó con su padre, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826-1892), durante mucho tiempo director de l'École des Beaux-Arts de Dijon, Francia. Pierre-Georges Jeanniot comenzó su carrera militar como oficial de infantería (1866-1881). Fue teniente del Veintitrés de Infantería de 1868 a 1870. Luchó en la guerra franco-prusiana, fue herido en Rezonville y recibió la Legión de Honor. Posteriormente sirvió en el Noventa y Cuatro de Infantería y en el Setenta y Tres de Infantería. Cuando abandonó el ejército tenía el grado de mayor, con los Chasseurs à Pieds. He nunca dejó de dibujar. Se dio a conocer por primera vez en 1872 en la exposición de arte Salón de París, donde presentó una acuarela titulada Intérieur de forêt. Al año siguiente presentó el cuadro Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne. A partir de entonces colaboró regularmente en el Salón de París, donde presentó nuevas obras con vistas de Toulouse, París, Troyes, las orillas del Sena y algunos retratos. En 1881, después de que el ejército le ofreciera el rango de comandante, dimitió para dedicarse exclusivamente a la pintura. He fijó su residencia en París. Sus obras de este periodo representan principalmente escenas de la vida militar que le permitieron forjarse una reputación. Jeanniot se estableció definitivamente en 1882 y obtuvo su primer premio al año siguiente (medalla de tercera clase del Salón de París) con sus Flanqueurs (1883, Museo del Luxemburgo). En 1886, La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, que recuerda la batalla de Marte-La-Tour (Museo de Pau), aseguró su notoriedad. A partir de entonces, empezó a mostrar cierta independencia artística. Entonces retrató sobre todo a mujeres parisinas durante la "Belle Epoque", mujeres en bañador en las playas (un fenómeno nuevo en aquella época) o escenas en el hipódromo. Estas pinturas nos ofrecen un vívido retrato sociológico de su época. Pero en cuanto se fundó la Société Nationale des Beaux-Arts en 1899, se unió a su nueva tendencia pictórica. En París, se granjeó la amistad y el recuerdo de Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu y, sobre todo, de Edgar Degas, a quien veneraba como a un maestro. An He pasó mucho tiempo con Edgar Degas en su casa familiar de Diénay (Côte-d'Or). Estaba dotado de muchos talentos y también destacaba con sus dibujos. Mostró en sus dibujos su pasión y su fuerza artística. Son vivaces, expresivos y entusiastas, al tiempo que representan con sentido del humor las escenas pintorescas de la vida cotidiana. Durante las décadas siguientes ilustró un gran número de libros literarios, entre ellos Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis" (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), "Les Liaisons dangereuses" (Pierre Choderlos de Laclos, 1917). También fue uno de los ilustradores de Los Miserables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle et La Curée (Émile Zola, 1893-1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911) y Candide (Voltaire), entre otros muchos. Fue uno de los primeros colaboradores (junto con Théodore de Banville, Alphonse Daudet y Giuseppe De Nittis) de la revista La Vie Moderne y también contribuyó a la revista La Lutte Moderne. En una etapa posterior se convirtió en director del Journal amusant, al tiempo que colaboraba en Rire y L'Écho de Paris. Como grabador, también esboza escenas irónicas de la vida cotidiana que retratan con rasgos vivaces a los esnobs de París. Su talento sugiere un parecido con las obras de Toulouse-Lautrec y Mary Cassatt. Al mismo tiempo, también utilizó la técnica de impresión xilográfica, que permite contrastes vívidos entre las partes oscuras y brillantes de la imagen. Sus obras se encuentran en numerosos museos, aunque la mayoría están situados en Francia (Alais, Nancy, París, Carnavalet, Pau, Toul y Toulouse), pero algunos en otros países (Oslo, Nueva York, Buenos Aires). Museos - Albertina, Viena - Instituto de Arte de Chicago - Instituto de Arte Clark - Museo de Arte Dahesh, Nueva York - Museo de Bellas Artes de San Francisco - Galería Nacional Finlandesa, Helsinki - Museos de Arte de la Universidad de Harvard - Louvre - Museo de Arte McNay, San Antonio - Museo Metropolitano de Arte - Instituto de Arte de Minneapolis - Museo de Orsay - Museo de Bellas Artes de Boston - Galería Nacional de Arte de Washington - Museo Smithsonian de Arte Americano - Museo de Arte de Baltimore

Creador:

Pierre Georges Jeanniot

Año de creación:

c. 1920

Dimensiones:

Altura: 29,85 cm (11,75 in)Anchura: 20,96 cm (8,25 in)

Medio:

Punta seca,Grabado químico

Época:

1910-1919

Estado:

Ubicación de la galería:

Fairlawn, OH

Número de referencia:

Vendedor: FA89781stDibs: LU14015958812

350 €

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