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1 de 6

(after) Egon Schiele
E. Strache, Handzeichnungen folio, "Madre lactante con niño" Lámina colotipada

1920

Acerca del artículo

después de Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA "EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es estimado por su maestría en el dibujo y su precoz visión de la condición humana. Perteneciente a la primera ola del Modernismo austriaco, se vio arrastrado por la fascinación vienesa por la tensión entre la Vida y la Muerte (conocida en las obras de Freud y sus intérpretes posteriores como Eros y Tánatos). La Vida, identificada con la atracción, el amor, la sexualidad y la reproducción, y la Muerte, representada por la distorsión, la enfermedad, la repulsión y la histeria, aparecían a menudo en la misma composición, sugiriendo así el aterrador ciclo vital de la mente y el cuerpo humanos. Joven durante toda su carrera, Schiele universalizó sus traumas infantiles, su libido floreciente, sus inseguridades, miedos y anhelos. Su línea contorsionada, sus contrastes discordantes y sus zonas planas de color demuestran una temprana alianza con la filosofía expresionista y con artistas que se sentían implacablemente frustrados por el convencionalismo en todas sus formas. La obra de Schiele encarnaba la desorientación y la confusión del hombre en un mundo aparentemente absurdo, un mundo plagado de enfermedades y guerras. Sigue siendo asombrosamente relevante hoy en día, no sólo porque ayudó a definir el Modernismo, sino también porque reveló los aspectos oscuros e inmutables de la condición humana. Handzeichnungen, es un portafolio de bellas artes compuesto por 15 impresiones en colotipia a partir de acuarelas y dibujos originales de Egon Schiele, cuatro de ellas en color. Publicado por Verlag Eduard Strache, Viena, Praga, Leipzig, 1920, en una edición de 510 ejemplares: el primer grupo numerado I - X estaba firmado a mano por Schiele e incluía un dibujo original de Schiele. Las imágenes artísticas fueron impresas por Kunstanstalt Max Jaffe, Viena; la carpeta con las páginas escritas impresas fue impresa por Gesellschaft fur Graphische Industrie, Viena VI. Aunque la carpeta Handzeichnungen de Egon Schiele se publicó póstumamente en 1920, hay pruebas de que, tras el gran éxito de su carpeta de grabados monocromáticos de 1917, titulada Zeichnungen, de la que se agotaron 400 ejemplares, Schiele ya estaba planeando una continuación mayor y más elaborada tras su prematura muerte en 1918. La última impresión de Handzeichnungen es una impresionante impresión en color de una Mujer arrodillada (semidesnuda) de la colección de la Kunsthandlung Richard Lanyi. Esta misma imagen era la séptima que aparecía en la carpeta Zeichnungen de Schiele de 1917, publicada por Richard Lanyi. Evidentemente, el primer editor de Schiele aprobó la publicación de Handzeichnungen, ya que contribuyó con una de las obras destacadas. También vio la oportunidad de mostrar la obra de Schiele, que había pasado de ser una colección de grabados monocromática a una cartera aún más sofisticada, que incluía trabajos de impresión en colotipia en color. Seguro que había una copia en su galería/salón, un hervidero de actividad intelectual. Los portafolios póstumos impresos, como las Handzeichnungen, son una continuación de la tradición que Gustav Klimt y Egon Schiele contribuyeron a desarrollar y popularizar en Viena durante su vida. La mano de Schiele unió tantas formas de ver para captar lo erótico, lo intelectual, lo estético. En los primeros años de la Viena del siglo XX, no existía una separación clara entre las bellas artes, la ciencia, la sociología y la política o la filosofía; el carácter de polinización cruzada de la vida intelectual vienesa era robusto. En lugar de aislarse y confinarse en la universidad, la actividad intelectual prosperó en esferas sociales como los cafés y los salones. Existía un enorme solapamiento entre estos círculos interdisciplinarios. En una ciudad de unos 2 millones de habitantes, sólo unos cientos formaban la élite cultural y política. Schiele expuso ampliamente, ayudó a organizar exposiciones y se había ganado tal número de seguidores que, a la muerte de Gustav Klimt en febrero del año siguiente a la publicación de Zeichnungen, Schiele tomó naturalmente la antorcha como sucesor de Klimt. Como director de la 49ª Exposición de la Secesión de Viena en 1918, la responsabilidad de crear un cartel para la exposición y el arte para la galería principal recayó sobre los hombros de Schiele. Los elogios de la crítica a su obra expresionista aseguraron a Schiele una posición destacada en el mundo del arte. El portafolio de Shiele, publicado póstumamente, es, sin duda, una obra de arte, además de una clave de acceso a los círculos intelectuales que caracterizaron la Viena de principios del siglo XX. Los portafolios de Schiele eran la imagen misma de la vida vienesa: eran colaboraciones entre un artista plástico, coleccionistas de arte, promotores artísticos, divulgadores de ideas, científicos e impresores. La forma de impresión del colotipo era en esta época el método preferido para reproducir obras de arte. El impresor de las Zeichnungen de Schiele y carteras Handzeichnungen fue Max Jaffe, un vienés especialista en colotipos artísticos. Este proceso fotográfico a base de dicromato se inventó en 1856 y es anterior a la litografía. Las placas de gelatina requerían una preparación delicada que incluía la exposición a la luz, el lavado y el curado. Se entintaban con un rodillo de terciopelo o cuero y se imprimían mediante un proceso de prueba manual con una prensa de presión ligera. Las planchas de colotipia no podían reutilizarse; las impresiones de edición limitada realizadas con tintas coloidales eran estables y no presentaban peligro de decoloración como otros procesos fotográficos de la época. De hecho, las finas reticulaciones creadas en las planchas mediante el proceso de colotipia producían impresiones de altísima calidad. Más tarde, la litografía sustituyó al proceso del colotipo, que en la actualidad se ha convertido casi en un arte perdido.
  • Creador:
    (after) Egon Schiele (1890 - 1918, Austria)
  • Año de creación:
    1920
  • Dimensiones:
    Altura: 47,63 cm (18,75 in)Anchura: 29,21 cm (11,5 in)
  • Medio:
    Papel
  • Movimiento y estilo:
    Secesión de Viena
  • Época:
    1920-1929
  • Estado:
    Literatura: véase "Egon Schiele: La obra completa", de Jane Kallir. 1990. Pág. 393 (nº 395).
  • Ubicación de la galería:
    Chicago, IL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU467310331802

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