Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7

(after) Gustav Klimt
Max Eisler Eine Nachlese folio "Novias II" impresión colotipia

1931

10.426,62 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

(after) Gustav Klimt, Max Eisler nº 1, Die Freundinnen II; colotipia multicolor según pintura al óleo sobre lienzo de 1916/17 que fue destruida por un incendio en mayo de 1945 en el castillo de Immendorf, Baja Austria. La elección de Eisler de comenzar su carpeta de 1931 de obras de Klimt con Novias II fue tan audaz como clarividente. Sólo 14 años después, el cuadro fue trágicamente destruido en un incendio. Con semejante pérdida, esta imagen rara y exquisita es aún más valiosa por haber sido realizada en color. En las obras de su último periodo, Klimt continuó su fascinación por explorar la dinámica femenina y sus diversas formas de amor. Novias II es un buen ejemplo de cómo el espacio, el color y el ornamento desempeñan un papel notable en la evolución de su lenguaje simbólico. Amplias franjas de espacio en el fondo, así como las dos formas femeninas, crean la estructura. Las fuertes pinceladas de Klimt muestran una calidad pictórica y un nuevo movimiento hacia la abstracción que se siente muy alejado de su obra anterior. Tampoco hay que pasar por alto la economía de líneas de Klimt. Su habilidad para el dibujo es lo que infunde a los cuerpos femeninos movimiento, emoción y una profundidad de vida. Ambas mujeres se enfrentan a la mirada del espectador de forma inconsciente, como si fueran vienesas modernas salidas de un grabado ukiyo-e klimtesco. Característico de este último periodo, Klimt utiliza el ornamento de una forma nueva. Como ha observado astutamente Tobias Natter "Mientras que antes Klimt utilizaba la cualidad aura del oro para transfigurar los retratos... ahora invoca la fascinación de la extrañeza exótica". Como en el caso de las dos mujeres, también aquí el ornamento ha roto los límites de los tejidos estampados de los kimonos, de los biombos decorativos, de la cerámica y de otras artes procedentes de Asia. El Ave Fénix, así como otras formas de vida aviar y floral, han entrado libremente en el primer plano y en otro espacio. El audaz alejamiento de Klimt de las convenciones artísticas allanó un camino directo en el desarrollo del Modernismo. GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUSTAV KLIMT DESPUÉS DE LA MUERTE), carpeta de 30 colotipos, 15 multicolores y 15 monocromos, en papel chine colle sobre papel crema grueso con bordes barnizados; Max Eisler, editor; Osterreichischer Staatsdruckerei (Imprenta Estatal Austriaca), impresor; en edición limitada de 500 ejemplares numerados, de los cuales: 200 se imprimieron en alemán, 150 en francés y 150 en inglés; Viena, 1931. En 2018 se cumple el centenario de la muerte de Gustav Klimt. Es un momento adecuado para reflexionar sobre el legado perdurable y el profundo impacto de su arte. Reconociendo esta necesidad de posteridad con asombrosa previsión, la publicación de Gustav Klimt: Una secuela (Eine Nachlese) proporciona una rara colección de obras posteriores a Klimt que ha demostrado ser una herramienta indispensable para los estudiosos de Klimt, así como una fuente de puro deleite visual. Aproximadamente el 25% de las obras originales de la cartera Aftermath se han perdido desde entonces. De esos 30, 6 fueron destruidos por el fuego el 8 de mayo de 1945. Aquel fatídico último día de la Segunda Guerra Mundial, la Feldherrnhalle, una división de tanques del ejército alemán en retirada, prendió fuego al Schloss Immendorf, un castillo del siglo XVI de la Baja Austria utilizado entre 1942 y 1945 para almacenar objetos de arte. Los tres Cuadros de la Facultad de Klimt: Filosofía, Medicina y Jurisprudencia (1900-1907), creadas originalmente para la University of Vienna, se encontraban en ese momento en las instalaciones. También entre el inventario de cuadros de Klimt almacenados había obras de arte que habían sido confiscadas por los nazis. Una de las colecciones confiscadas más importantes fue la colección Lederer, en la que había muchas obras de Gustav Klimt, como Novias II y Camino de jardín con gallinas. En muchos casos, Aftermath es nuestro único vínculo con esos tesoros perdidos. Max Eisler (1881-1937), editor de la carpeta Aftermath de 1931, fue un historiador del arte de la Universidad de Viena especializado en artes y oficios modernos y contemporáneos, cuyo libro de 1920 sobre Klimt fue la primera monografía sobre Klimt. En su opinión, An Aftermath llenaba importantes lagunas dejadas por las anteriores carteras de grabados, en las que sólo había aparecido Klimt hasta 1913 y que habían pasado por alto grandes proyectos artísticos, como el friso del Árbol de la Vida para el Palais Stoclet. Y mientras que sólo 10 de los 50 grabados de los primeros portafolios publicados por H.O. Miethke se realizaban en intrincadas imágenes multicolor, Eisler aumentó el formato anterior presentando la mitad de las 30 imágenes en asombrosos colotipos multicolor. Comprender la naturaleza frágil del proceso de impresión del colotipo también refuerza las características distintivas y excepcionales de este proyecto. Las frágiles planchas de colotipia no pueden reutilizarse. Como tal, esto exige completar una tirada a la primera y también dicta un número de producción limitado. Impresos a mano, los colotipos requirieron una hábil manipulación por parte del impresor, Osterreichische Staatsdruckerei. El papel de colaboración del impresor en la captura y transmisión de las sutiles pinceladas de Klimt, un proceso complicado y largo que implicaba coloides de gelatina mezclados con dicromatos, la creación de 16 filtros de cristal fino para separar los colores y conseguir imágenes internegativas sensibles a la luz que pudieran captar fielmente todas las gradaciones tonales y los colores de la pintura, la exposición a la luz actínica y delicados papeles chine collie que permitían una mayor saturación del color, no deja de ser extraordinario. La Österreichische Staatsdruckerei (Imprenta Estatal Austriaca), fue la sucesora de la KK Hof -und Staatsdruckerei, fundada por el emperador Francisco I en 1804 y cuyas innovaciones de impresión en colotipia del arte de Klimt aparecieron por primera vez en H.O. Carteras Das Werk de Miethke Gustav Klimt (1908-1913). En 1931, cuando Max Eisler publicó Gustav Klimt: An Aftermath, la imprenta había cambiado de nombre, pero había continuado con su tradición de impresión artística en colotipia de última generación. Estas impresiones colotipográficas multicolores son ejemplos perfectos de lo que Klimt denominaba "grandes proyectos artísticos". La propia naturaleza del medio impreso acerca al artista y al público de una forma muy accesible. Cada paso del proceso de su creación requirió un alto nivel de conocimientos técnicos, un pensamiento innovador y una verdadera colaboración artística, Gesamtkunstwerk. Siempre colaborador, Klimt fue el rostro y la voz de muchos grupos y movimientos modernistas: fue presidente de la Secesión de Viena hasta la escisión de 1905, cuando su facción unió fuerzas con la Wiener Werkstaate; presidió la Kunstschau de 1908; y fue miembro fundador de la Werkbund austriaca. Polarizante en ocasiones, la capacidad de Klimt para estimular el discurso y el debate durante su propia vida arroja tanta luz sobre su entorno social como sobre Klimt, el artista y su arte. La visión artística de Klimt se extendía más allá del estudio; le interesaba especialmente superar la separación entre el artista y el consumidor. En un esfuerzo por salvar esa barrera y avanzar hacia una verdadera unificación de la experiencia artística, Klimt ayudó a desarrollar carteras de arte pioneras. En su discurso de inauguración de la Kunstschau 1908, Klimt privilegió el papel de cualquiera que buscara una relación con el arte y declaró que la contemplación de una obra de arte era "un acto de consumo creativo". Llegando incluso a redefinir radicalmente lo que era ser artista, Klimt amplió el Stilkunst para: "interpretar el término 'artista' con la misma amplitud que el término 'obra de arte'. No sólo quienes crean arte son dignos de su nombre", Klimt afirmaba que englobaba a: "todos aquellos capaces de sentir y de valorar la creación artística". A menudo criticada por elitista, llama la atención el carácter democratizador de tal afirmación. Es un salto fácil ver las posibilidades de colaboración entre artistas como Klimt y mecenas adinerados, como los Stoclet de Bruselas, pero fue un cambio radicalmente modernista incluir a cualquiera como colaborador artístico del más alto mérito que cultivara en sí mismo la capacidad de comprometerse verdaderamente con el arte a nivel cerebral y a niveles profundamente emocionales. Todavía hoy se oyen las reverberaciones de esta llamada de Klimt. Tras la muerte de Klimt, contemporáneos como Max Eisler, que fue miembro fundador junto con Klimt de la Werkbund austriaca, se comprometieron a promover la Gesamtkunstwerk retomando la antorcha de Klimt que había iluminado el camino a tantos. Las imágenes captadas y conservadas para siempre en An Aftermath son invitaciones a reconocer el valor intrínseco de estas obras de arte, a comprometerse con ellas y, al hacerlo, sirven como poderosos conductos con los que forjar ese inestimable vínculo con el propio Klimt.
  • Creador:
    (after) Gustav Klimt (1862 - 1918, Austria)
  • Año de creación:
    1931
  • Dimensiones:
    Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Chicago, IL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU46739768652

Más de este vendedor

Ver todo
Max Eisler Eine Nachlese folio "La novia" impresión en colotipia
Por (after) Gustav Klimt
(after) Gustav Klimt, Max Eisler nº 30, Brautzug; colotipia multicolor según pintura inacabada de 1917/18 en óleo sobre lienzo. Pintada en los últimos meses de la vida de Klimt, La ...
Categoría

Década de 1930, Secesión de Viena, Impresiones figurativas

Materiales

Papel

H.O. Miethke Das Werk folio "Las Vírgenes" impresión colotipia
Por Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
Las Vírgenes, nº 2 de la quinta entrega de Das Werk Gustav Klimt Las Vírgenes habla de un nuevo capítulo del desarrollo artístico de Klimt. El hecho de que fuera seleccionado como e...
Categoría

Principios del 1900, Secesión de Viena, Impresiones figurativas

Materiales

Papel

Max Eisler Eine Nachlese folio "Expectación" impresión colotipia
Por (after) Gustav Klimt
Según Gustav Klimt, Max Eisler nº 12, Aus dem Stoclet-Fries: Erwartung; colotipia multicolor según el cartón para el friso de mosaico de 1910-1911 en la pared oeste del comedor del P...
Categoría

Década de 1930, Secesión de Viena, Impresiones figurativas

Materiales

Papel

Max Eisler Eine Nachlese folio "Retrato de Friederike Marie Beer" colotipia
Por (after) Gustav Klimt
(after) Gustav Klimt, plancha nº 24 de Max Eisler, Bildnis Friederike Maria Beer; colotipia multicolor según la pintura de 1916 en óleo sobre lienzo. GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUS...
Categoría

Década de 1930, Secesión de Viena, Impresiones figurativas

Materiales

Papel

Max Eisler Eine Nachlese folio "Hygieia" impresión colotipia
Por (after) Gustav Klimt
(after) Gustav Klimt, Max Eisler nº 10, Ausschnitt aus dem Bilde "Medizin"; detalle de colotipia multicolor de Medicina, una de las pinturas de la facultad para la University of Vien...
Categoría

Década de 1930, Secesión de Viena, Impresiones figurativas

Materiales

Papel

Max Eisler Eine Nachlese folio "El Abrazo (Cumplimiento)" impresión en colotipia
Por (after) Gustav Klimt
Según Gustav Klimt, Max Eisler nº 17, Aus dem Stoclet-Fries: Die Umarmung; colotipia multicolor según el cartón para el friso de mosaico de 1910-1911 en la pared este del comedor del...
Categoría

Década de 1930, Secesión de Viena, Impresiones figurativas

Materiales

Papel

También te puede gustar

Muerte y Vida de Gustav Klimt, Das Werk colotipia de toda la vida, 1908-1912
Por Gustav Klimt
Colotipia original creada a partir de Muerte y Vida de Gustav Klimt, pintada en 1908. Publicado y editado por Verlag H.O. Miethke e impreso por k.k. Hof- und Staatsdruckerei, Viena, ...
Categoría

Principios del 1900, Secesión de Viena, Impresiones y múltiplos

Materiales

Papel

Friso de Beethoven (detalle) de Gustav Klimt, colotipia Das Werk, 1908-1912
Por Gustav Klimt
Colotipia original creada a partir de un detalle del Friso de Beethoven de Gustav Klimt. Publicado y editado por Verlag H.O. Miethke e impreso por k.k. Hof- und Staatsdruckerei, Vien...
Categoría

Principios del 1900, Secesión de Viena, Impresiones y múltiplos

Materiales

Papel

Cartel Expectativa-Metálico. Impreso en Austria
Por Gustav Klimt
Cartel. Mide 16 x 11 pulgadas y no tiene marco. Estado bueno/ regular: signos de desgaste propios de la edad y la manipulación.
Categoría

finales del siglo XX, Impresiones de retratos

Materiales

Litografía

Cartel Cumplimiento-Metálico. Impreso en Austria
Por Gustav Klimt
Cartel. Mide 16 x 11 pulgadas y no tiene marco. Estado Bueno/Malo: signos de desgaste propios de la edad y la manipulación (ver imágenes secundarias para más detalles).
Categoría

finales del siglo XX, Impresiones de retratos

Materiales

Litografía

Retrato de Friederike Maria Beer, Gustav Klimt Un colotipo de secuelas, 1931
Por (after) Gustav Klimt
Colotipo original de 1931 creado a partir de la obra de Gustav Kilmt Retrato de Friederike Maria Beer, óleo sobre lienzo, 1916. Publicado por Max Eisler e impreso por la Österreichis...
Categoría

Década de 1930, Secesión de Viena, Impresiones y múltiplos

Materiales

Papel

Cartel Cumplimiento-Metálico. Impreso en Austria
Por Gustav Klimt
Cartel. Mide 28,75 x 18,5 pulgadas y no tiene marco. Estado Bueno/Malo: signos de desgaste propios de la edad y la manipulación (ver imágenes secundarias para más detalles).
Categoría

finales del siglo XX, Impresiones de retratos

Materiales

Litografía