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(after) Sonia DelaunayDespués de Delaunay - Composiciones en color - PochoirC.1930
C.1930
Acerca del artículo
After Sonia Delaunay - Composiciones en color - Pochoir
Dimensiones: 32 x 24 cm.
De DELAUNAY, Sonia (1885-1979). Composiciones couleurs idées. París
Ediciones de Arte Charles Moreau.
Sonia Delaunay era conocida por su vívido uso del color y sus atrevidos motivos abstractos, rompiendo las distinciones tradicionales entre las bellas artes y las artes aplicadas como artista, diseñadora y grabadora.
Nacida como Sarah Stern el 14 de noviembre de 1885 en Gradizhsk, Ucrania, fue adoptada en 1890 por su tío materno, Henri Terk, abogado en San Petersburgo, donde creció, expuesta a la música y el arte, y aprendiendo varias lenguas extranjeras. En 1903 se trasladó a Alemania para estudiar dibujo con Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe; Arnold Schoenberg (1874-1951), futuro compositor, fue uno de sus compañeros. En 1905 viajó a París, donde asistió a clases de arte en la Academia de la Paleta, aprendió grabado con Rudolf Grossman (1889-1941) y conoció a Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) y Jean-Louis Boussingault (1883-1943). Sonia pasaba gran parte de su tiempo en exposiciones y galerías de París, que mostraban obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pierre Bonnard y Edouard Vuillard, así como de Les Fauves, Henri Matisse y André Derain. Sin embargo, mantuvo el contacto con Alemania, exponiendo en la Galerie Der Sturm de Berlín en 1913, 1920 y 1921.
Durante su primer año en París, Sonia conoció al coleccionista y marchante de arte alemán Wilhelm Uhde (1874-1947), con quien se casó el 5 de diciembre de 1908 y en cuya galería de Montparnasse, la Galerie Notre-Dame des Champs, expuso por primera vez en solitario. A través de Uhde, Sonia conoció a muchos pintores, como Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck y Robert Delaunay (1885-1941). En 1910, Sonia se divorció de Uhde de mutuo acuerdo, se casó con Delaunay ese mismo año y dio a luz a su hijo Charles en enero de 1911.
Juntos, Sonia y Robert Delaunay se dedicaron al estudio del color, influidos por las teorías de Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). El interés de Sonia por el contraste simultáneo, como demuestran sus primeros collages, encuadernaciones de libros, pequeñas cajas pintadas, cojines, chalecos y pantallas de lámparas, la condujo a una de sus primeras obras a gran escala, la pintura del Bal Bullier (1912-1913), un popular salón de baile parisino. De esta época datan los primeros "vestidos simultáneos" de Sonia, una mezcla de cuadrados y triángulos de tafetán, tul, franela, moaré y seda acordonada.
La amistad con el poeta Blaise Cendrars (1887-1961) dio lugar a la encuadernación en tela de cuadros de colores de Sonia para su poema Pâques à New York (1912), y a su colaboración en un libro tipo acordeón del poema en verso largo 207 de Cendrars, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), cuyo formato único, un rollo vertical de casi dos metros de largo, se dice que se inspiró en la fascinación de los Delaunay por la Torre Eiffel. Otros aspectos de la vida urbana moderna que inspiraron la obra de Sonia fueron el alumbrado público eléctrico (Prismes électriques, 1914) y la publicidad, aunque los diversos estudios que realizó para proyectos de estufas de gas Chocolat, Zenith y Le Rêve quedaron todos sin realizar.
Cuando se declaró la Primera Guerra Mundial en 1914, Sonia Delaunay se encontraba en la localidad fronteriza vasca de Fuenterrabía con su marido, y no regresaron a París hasta 1920. Durante este periodo, viajaron a Madrid y al pueblo de Vila do Condo, en Portugal, y a Valença da Minho, donde pintó bodegones y escenas de mercado. Durante su estancia en Madrid, se había interesado por las cantaoras flamencas, y siguió haciendo versiones de este tema en Portugal (Cantaora flamenca, 1916). Sonia Delaunay afirmaba que vivir en la Península Ibérica le había abierto los ojos al origen mismo de la luz.
Instalada en Madrid, empezó a dedicarse a la decoración de interiores (Casa Sonia), además de diseñar ropa y trajes. En 1918, Serge Diaghilev (1872-1929) le encargó el vestuario de una producción de Cléopatre de los Ballets Rusos, que se estrenó en Londres. La soprano Aga Lahovska convenció a Delaunay para que diseñara el vestuario de una producción de la ópera Aida en el Liceo de Barcelona. Tras la Aida, fue invitada a decorar un nuevo club nocturno, el Petit Casino, cuya inauguración estaba prevista en un teatro remodelado de Madrid. Prácticamente dejó de pintar entre 1918 y 1935, cuando perdió el apoyo económico de sus parientes de San Petersburgo con el estallido de la Revolución Rusa en 1917.
Cuando Sonia y Robert Delaunay regresaron a París en 1920, se instalaron en un apartamento en el número 19 del bulevar Malesherbes, que Sonia redecoró por completo con muebles diseñados por ella misma, la mayoría de los cuales se encuentran actualmente en el Museo de Artes Decorativas de París. La casa de Delaunay estaba abierta a los miembros de los grupos dadaístas y surrealistas: Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), etc. La amistad de Delaunay con Tzara duró más de cuarenta años: lanzaron los famosos "poemas-vestidos" (palabras y colores en relaciones siempre nuevas a través del movimiento del cuerpo), y en julio de 1923 Delaunay diseñó el vestuario de la obra de Tzara, Coeur à gaz, que se produjo como parte de una velada de teatro experimental, con música de Georges Auric (1899-1983), y Crevel en una de las partes.
La participación de Delaunay en los tejidos comenzó ya en 1923 con los más de cincuenta diseños que proporcionó a un fabricante de seda de Lyon. En 1924, fundó su propia empresa con cuatro directores, entre ellos el destacado modisto y peletero Jacques Heim (1899-1967). Su mayor éxito llegó en 1925, en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, para la que diseñó y decoró su Boutique Simultanée, dirigida con la ayuda de Heim.
Sonia Delaunay fue extraordinariamente prolífica hasta la Depresión mundial de 1930; su obra se dio a conocer en Londres en Liberty's y en los grandes almacenes de Nueva York, por no hablar de su provechosa colaboración con los grandes almacenes Metz & Co. de Ámsterdam, iniciada en 1925. No sólo diseñaba tejidos y moda, sino también alfombras, paneles y bolsos, así como vestuario para dos películas: Vertige, dirigida por Marcel L'Herbier (1888-1979), y Le p'tit Parigot, de René Le Somptier (ambas de 1926). Su renombre por sus tejidos y prendas de vestir le valió una invitación para hablar en la Sorbona, el 27 de enero de 1927, sobre "La influencia de la pintura en el arte de vestir", donde introdujo la revolucionaria idea del prêt-à-porter (prêt-à-porter).
Durante la década de 1930, la vida de Sonia Delaunay se dividió entre el diseño de moda, los artículos en revistas, la decoración de interiores y los proyectos para escaparates y carteles. En 1937, la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, respaldada por el gobierno del Frente Popular de Léon Blum (1872-1950), solicitó la participación de los Delaunay en la decoración de dos edificios de exposiciones temporales: el Pavillon des Chemins de Fer y el Palais de l'Air. Voyages lointains y Portugal, que Sonia pintó para el pabellón del ferrocarril, fueron galardonados con una medalla de oro.
Los Delaunay fueron ardientes promotores del arte abstracto: se hicieron miembros del grupo Abstraction-Création en 1931 y organizaron el primer Salon des Réalités Nouvelles en 1939. Tras la muerte de su marido en 1941, Sonia continuó su enérgico apoyo al arte abstracto, al tiempo que restablecía la reputación de Robert con varias exposiciones de su obra y legados de su obra y la de ella a instituciones públicas. En los años cincuenta, Delaunay empezó a exponer de nuevo su propia obra, sobre todo en la galería de Auteuil de Colette Allendy. En 1953, la Galerie Bing organizó una exposición individual que volvió a atraer su atención, y también estuvo representada en exposiciones en París (Musée National d'Art Moderne y Galerie Suzanne Michel) y Roma. En 1955, la Rose Fried Gallery de Nueva York le ofreció su primera exposición individual en Estados Unidos. Al año siguiente expuso en Grenoble, La Habana, Venecia, Roma y Milán. En 1958, la Städtisches Kunsthaus de Bielefeld organizó una gran exposición de sus obras, compuesta por unas 260 piezas, y a partir de entonces participó regularmente en exposiciones dedicadas a la obra de los Modernos.
En 1964, Delaunay se convirtió en la primera mujer artista viva en tener una exposición retrospectiva en el Louvre, gracias a la donación de 117 obras suyas y de Robert (Donación Delaunay). En marzo de 1965 envió un gouache y un óleo al Salon des femmes peintres, una exposición exclusiva para mujeres pintoras. Y en julio de 1965 comenzó a colaborar con Jacques Damase (nacido en 1931) en un libro de poemas y pochoirs, utilizando documentos que tenía en su poder de la colección de poemas de Robert The escritos por sus amigos. Apareció bajo el título Rhythmes-Couleurs, con prefacio de Michel Hoog.
Una de las primeras exposiciones importantes de la obra de Delaunay, que tuvo lugar en París en 1965 tras su encuentro con Damase, se llamó "L'Expo 1925", en el Museo de Artes Decorativas, donde se dedicó una sala entera a sus diseños de telas y vestidos. En 1967, con la ayuda de Damase, disfrutó de lo que puede haber sido su mayor homenaje, una retrospectiva completa de su obra, compuesta por casi doscientas piezas, en el Museo Nacional de Arte Moderno.
Cuando Sonia Delaunay murió en su casa de París el 5 de diciembre de 1979, había recibido la Legión de Honor y pintado el cartel del Año Internacional de la Mujer de la UNESCO (ambos en 1975), colaborado en el diseño de vestuario de una producción de la Comédie-Française (Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, 1978) y participado en la Exposición París-Moscú del Centro Pompidou (1979), a la que había donado toda su obra gráfica en 1976. Su reconocimiento como artista fue tal que el presidente Georges Pompidou (1911-1974), en una visita oficial a Estados Unidos, llevó uno de los cuadros de Sonia Delaunay como regalo del gobierno francés.
- Creador:(after) Sonia Delaunay (1885, Francés)
- Año de creación:C.1930
- Dimensiones:Altura: 32 cm (12,6 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Número de referencia:1stDibs: LU16123091603
(after) Sonia Delaunay
Sonia Delaunay fue una pintora ucraniana francesa del siglo XIX muy conocida por su exploración del simultaneísmo y sus aportaciones al movimiento orfista. El Simultanismo, es decir, la simultaneidad del contraste de colores, es una subcategoría del Orfismo en la que Sonia y su marido se especializaron. Su estilo artístico abstracto y cubista experimentaba a menudo con la percepción de los colores en diferentes iluminaciones, capas y medios. Guillaume Appollinaire, célebre crítico de arte, aplaudió el arte de la Sra. Delaunay por sus cualidades, como él mismo describió, musicales y poéticas, cualidades que son por naturaleza definitivas del movimiento orfismo. Delaunay decoró una casa, diseñó muebles e incluso tuvo una boutique decorada con sus modas. También creó algunos patrones textiles que en su día fueron muy populares: su estilo, muy inspirado en las prendas y la cultura ucranianas, fue alabado por muchos. De hecho, fue tan reconocida que fue una de las primeras mujeres en tener una "exposición retrospectiva" (Tate Modern, 2021) en el Louvre en 1964. Dos de sus obras más notables son Prismas eléctricos, de 1914, y Desnudo amarillo, de 1908. Ignorando la necesidad de complacer a su público con una estética de belleza normativa, Delaunay se centra en embelesar a su público con su audaz uso del color y sus vivos contrastes.
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