Alice Asmar

Bailarina Arco Iris

1980

Artista: Alice Asmar Estadounidense (1929-) ) Título: Danzantes de la Lluvia Zuni Año: 1980 Medio: Litografía sobre papel BFK Rives Tamaño de la mira: 14,5 x 27,25 pulgadas. Tamaño...

Artista: Alice Asmar Estadounidense (1929-) ) Título: Sólo el soñador puede elegir el sueño Año: 1980 Medio: Litografía Tamaño de la mira: 20,75 x 29 pulgadas. Tamaño de la hoja: 2...

Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del Suroeste de Danza-Dramas Ceremoniales Indios, retratos y paisajes indios.En 1991, Alice Asmar fue elegida para la prestigiosa Membresía Honoraria de la Liga Nacional de Mujeres Pluma Americanas. Sólo se conceden tres distinciones de este tipo al año. Este reconocimiento se remonta a su infancia, Alice Asmar fue considerada una niña prodigio, ganando premios y reconocimientos por sus obras de arte antes de cumplir los 10 años. Entre 1946 y 1959 obtuvo una licenciatura magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland, un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington, Seattle, y una beca de un año en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Francia). Nació en Flint, Michigan, de ascendencia libanesa y griega. Sus padres se trasladaron a Portland, Oregón, cuando ella era sólo un bebé. Las obras de arte de sus primeros años se inspiraron en los esplendores de la naturaleza, desde los pinos inescrutables y las antiguas rocas esculpidas de la costa de Oregón hasta las misteriosas brumas oceánicas. Se licenció magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington en Seattle. Poco después de graduarse aceptó un trabajo como delineante de ingeniería en Boeing Aircraft en Seattle. Su Asignación era la autorización de dibujos de alto secreto para misiles aire-tierra. Alice trabajó para Boeing menos de un año. Le ofrecieron una beca de ingeniería, pero decidió volver al arte que le gustaba hacer desde niña. Tras estudiar y viajar por Oriente Próximo, Francia, Suiza, Italia, Yugoslavia, Turquía, las Islas Griegas, Grecia y Líbano, Asmar estableció estudios en California, Nuevo México y Oregón. Maestra en muchos medios, Asmar se distingue por sus múltiples técnicas que incluyen pinturas al óleo, caseína y acrílico, dibujo en tinta, lápiz y pastel, collage, tapices, libros,Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del suroeste de Danza-Dramas ceremoniales indios, retratos indios y paisajes. Impresiones que incluyen litografía, aguafuerte, grabado sobre metal sobre plexiglás, retratos, murales y pancartas. Su grabado a mano de innovadores diseños de vajillas y menaje para Nambe Mills de Santa Fe es reconocido internacionalmente. Las obras de Alice Asmar se encuentran en varios centenares de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa, como la Smithsonian Institution, Franklin Mint, Portland Art Museum, Gene Autry Hotel de Palm Springs, Security Pacific International Bank de Nueva York, The Public Art Museum de Gabrova (Bulgaria), kaiser-Permanente y la colección del Dr. Nicholas Townell de Angus (Escocia). Estudió con Edward Melcarth & Archipenko, Universidad de Washington, MFA. Obra: Museo Nacional de Historia Americana Instituto Smithsoniano, Washington. Los Angeles City...

Medio: Serigrafía Año: 2019 Tamaño de la imagen: 24 x 24 pulgadas Tamaño de la edición: 10 Imagen de una mujer nativa americana con atuendo tradicional y danza ceremonial. Como activista cultural, artista y creador de grabados, Juan Fuentes ha dedicado su carrera a formar parte de un movimiento global para el cambio social. Sus obras abordan cuestiones relacionadas con las comunidades locales de color, la justicia social y las luchas internacionales por la liberación. Los tiempos turbulentos de los años 70 marcaron el tono del enfoque de Fuentes para crear arte social. Las luchas chicanas, afroamericanas, de Oriente Medio, asiáticas y de los nativos americanos por la igualdad, la paz y la justicia ayudaron a dar forma a los temas que se repiten en su arte. Su desarrollo e introducción a la serigrafía por mentores como Rupert Garcia y Malaquias Montoya guiaron su posterior participación en carteles comunitarios y políticos. El proceso de impresión en relieve de Fuentes sigue de cerca la tradición realista social de artistas latinoamericanos como José Guadalupe Posada y Leopoldo Méndez...