Antonio Seguí

litografía original

1967

Nacido en Córdoba, Argentina, en 1934, Antonio Seguí vive y trabaja actualmente en París. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid (España) y en la Escuela de Bellas Artes de París (Francia). Su primera exposición individual tuvo lugar en Argentina a los 23 años. Antonio Seguí es uno de los artistas argentinos de mayor proyección internacional. Comenzó sus esfuerzos artísticos a una edad temprana, tras dejar Argentina para viajar por el mundo y estudiar arte. Sus viajes por Latinoamérica, Europa y África le expusieron a nuevas ideas y fomentaron su enfoque culturalmente diverso del arte. Influida por artistas como Fernand Leger y Diego Rivera, la obra de Seguí es generalmente satírica, crítica con la sociedad y la naturaleza humana. En una época anterior a la informática, el artista creó un vocabulario que ahora explora una nueva generación de artistas a través de los cómics y el Manga, aunque su lenguaje visual y sus comentarios sociales siguen siendo conmovedores, tanto simbólica como literalmente. A lo largo de su carrera, Seguí ha desarrollado una fascinación por la vida urbana, creando en su obra la idea del "hombre de todos los días". El movimiento de la ciudad, el ritmo acelerado al que transcurre la vida y las personas que viven en estos espacios urbanos son algunos de los elementos que constituyen el mundo representado en sus cuadros. Es un reino prototípico habitado por veloces autómatas que toman rutas inmutables que no llevan a ninguna parte. De cerca, cada figura es un individuo, caminando por callejones oscuros, señalando, saludando y saliendo de baches. Pero desde la distancia, los individuos se transforman en patrones complejos engullidos en un laberinto de edificios y árboles cortados con galletas. Utilizando técnicas cubistas, los elementos repetidos de Seguí dan forma a las ciudades haciendo que los planos vibren entre la línea y el color. Numerosas perspectivas se despliegan con cada vibración y reflejan los múltiples ángulos de la vida del hombre urbano. Siempre en acción, las figuritas pisotean, se ponen de puntillas, esquivan y avanzan por la imaginaria metrópolis de la vida de Seguí. Su obra está representada en una serie de narraciones y críticas reflejadas en cuadros que muestran a muchos hombrecillos, vestidos con ropas al estilo de los años 20. Utiliza un recurso propio basado en personajes de cómic, textos, flechas y signos diversos, yuxtapuestos a las figuras que se asemejan al lenguaje de los cómics. La obra de Seguí se colecciona y expone en todo el mundo, en lugares como el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte de las Américas de Washington D.C., el Museo Frissiras de Atenas (Grecia), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina), el Museum der Moderne de Salzburgo (Austria), el Museo de Arte Moderno de Dubrovnik (Croacia) y el Museo Tamayo de Ciudad de México (México). El Museo Nacional de Arte Moderno de París organizó una retrospectiva de sus obras sobre papel en 2005. En 2010, Hazan publicó una monografía sobre el artista escrita por Daniel Abadie.