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Oyvind Fahlstrom
Ciento Ocho Dólares Inflados, Colección Sonnabend & Castelli Firmado/N
1973

Name: Ciento Ocho Dólares Inflados, Colección Sonnabend & Castelli Firmado/N
Brand: Oyvind Fahlstrom
Price: 2209.28 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Öyvind Fahlström Ciento ocho dólares inflados, de la colección de Ileana Sonnabend y el patrimonio de Nina Castelli, 1973 Litografía sobre papel de trapo. Firmado. Numerada. en funda de cartera original de papel raro Cranes nº 1 Firmado y numerado a lápiz de grafito en el anverso. El verso del texto impreso dice: "Copyright 1973 de Oyvind Fahlstrom Impreso en los Estudios Styria". 12 × 9 pulgadas Sin enmarcar ¡Procedencia histórica! De la colección de la legendaria marchante de arte Ileana Sonnabend, esposa de Leo Castelli. Esta clásica serigrafía y litografía de Oyvind Fahlstrom sobre papel de trapo, que rara vez sale al mercado, se creó en 1973 para la legendaria carpeta "Nueva York para Estocolmo". Hay otras ediciones de este grabado en las colecciones permanentes de muchos museos e instituciones públicas importantes de todo el mundo, por lo que no se suelen comercializar, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Moderna Museet, el Walker Art Center, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Instituto de Arte de Dayton, el Museo de Arte Frost,el Museo Herbert F. Johnson, el Museo de Arte de San Diego, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, la Biblioteca Pierpoint Morgan, el Museo Albertina y el Museo de Arte Kempner, por nombrar sólo algunos. En perfecto estado; nunca enmarcada. Se presenta en la funda original de la cartera de Cranes Bond extra n.º 1. Es la primera vez que se saca de la caja de cartera de caoba original que albergaba toda la cartera en la colección Sonnabend/Castelli. Muchas obras de esta cartera ya forman parte de las colecciones permanentes de la mayoría de los principales museos e instituciones públicas de todo el mundo. Muy raro, sobre todo en un estado tan fino/original con esta impresionante procedencia. En 1999, la Universidad de Illinois organizó una exposición itinerante de la obra gráfica de Fahlstrom, acompañada de un catálogo. Öyvind Fahlström Biografía de la exposición: Nacido en São Paulo, Brasil, en 1938, de padre noruego y madre sueca, Öyvind Fahlström llevó una vida peripatética que incluyó años en Suecia, Italia, Francia y Nueva York. Durante el verano de 1939 viajó a Suecia para visitar a su abuela y se quedó varado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Allí fue a la escuela hasta que sus padres regresaron a Estocolmo en 1948. Fahlström se licenció en Historia del Arte y Arqueología por la Universidad de Estocolmo en 1952. Tras recibir una beca de la Fundación Sueco-Americana, se trasladó a Nueva York en 1961, donde se relacionó inmediatamente con un grupo de artistas, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Robert Morris. Fahlström murió en Estocolmo en 1976. Öyvind Fahlström fue artista visual, poeta concreto, periodista, dramaturgo, crítico, cineasta y activista. Inspirado por una ecléctica gama de fuentes, como los surrealistas, los manuscritos precolombinos, el arte moderno mexicano, John Cage, el jazz y artistas del cómic underground como Crumb, Fahlström utilizó diversos medios, produciendo obras en cine, performance, instalación, escultura, grabados y pintura. Aunque a menudo se clasifica como Pop por su uso de la imaginería popular, las narrativas políticas de la obra de Fahlström lo alinean más con las ambiciones de los artistas Conceptuales. Artista multimedia, Fahlström utilizó muchas formas de distribución, como exposiciones, libros, poesía, revistas, cine, ópera, televisión y radio. Trabajó en los campos de la pintura, la gráfica, la escultura, el cine, el cómic, el happening y el radioteatro. He mezcló todas estas áreas, además de crear formas propias. El principal interés de Fahlström eran las implicaciones políticas del arte contemporáneo. Fahlström creía en el arte como fuerza para cambiar la conciencia y el mundo. Sus obras son a la vez fantasías políticas y el resultado de una meticulosa investigación. Siguió escrupulosamente la evolución económica y sociopolítica de todo el mundo, respondiendo a situaciones globales en constante cambio. Un elemento central de su obra es una síntesis de psicodrama, verdad de la historia, teoría de juegos, mapas, rompecabezas, performance e instalaciones. Sus intereses por el lenguaje, el periodismo y el juego le sirvieron de base para obras de arte que suelen invitar a la participación del espectador e incorporan posibilidades variables de resolución. La apertura visual y textual de las obras les ayuda a evitar un didactismo severo. Son poéticos a la vez que críticos. Fahlström habló de su proceso en "Salchichas y pinzas - Un comentario en marcha" (1966): "Mi interpretación básica del concepto de juego -y mi uso artístico del mismo- no ha evolucionado a partir de las teorías de la estrategia de von Neumann, Hermann Kahn, etc. Me inclino más por el método de composición de Cage, y por psicólogos como T. Leary y E. Berne. Pero, por encima de todo, la idea de un juego es para mí una simple y fundamental mirada a la vida, que se remonta a la época de mi Manifiesto Concreto (1953)". Öyvind Fahlström fue muy poco reconocido durante su vida; sin embargo, el interés crítico por su obra ha estallado recientemente en la escena internacional y nacional, como demuestran las actuales retrospectivas y catálogos en curso en Europa y su selección para ser incluido en la Documenta X, la exposición de arte más prestigiosa del mundo (1997). Muchos consideran a Fahlström un progenitor del Pop Art, el Arte de Instalación y los géneros de arte político. Su obra, recibida por la crítica como vanguardista y socialmente responsable, ha influido en generaciones de artistas más jóvenes. Esta exposición viajó a otras seis instituciones educativas: el Museo de Arte Haggerty (Universidad de Marquette), las Galerías Selby (Escuela de Arte y Diseño Ringling), las Galerías de Arte Gibson (Universidad Estatal de Nueva York), las Galerías Mesaros (Universidad de Virginia Occidental), la Galería Herron (Universidad de Indiana - Purdue) y el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona. La exposición iba acompañada de un catálogo de 20 páginas en blanco y negro y en color Editorial Experimentos en Arte y Tecnología, editorial; imprenta Styria Studio Historia de la exposición Exposición de Leo Castelli de Nueva York para Stockholm Portfolio a beneficio del Moderna Museet Otras ediciones: Walker Art Center Leo Castelli Gallery Brooklyn Museum Pop Impressions Europe/USA, Museo de Arte Moderno y docenas de otras sedes Procedencia Colección de Ileana Sonabend (esposa del legendario marchante Leo Castelli y pionera del arte por derecho propio) y patrimonio de su hija Nina Castelli Sundell. (Se muestra la caja de madera de la cartera como prueba de procedencia, pero no se incluye)

Creador:

Oyvind Fahlstrom (1928 - 1976)

Año de creación:

1973

Dimensiones:

Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 22,86 cm (9 in)

Medio:

Papel de trapo,Litografía

Movimiento y estilo:

Arte pop

Época:

1970-1979

Estado:

Excelente; sin enmarcar; (se muestra la caja de madera de la cartera como prueba de procedencia, pero no se incluye).

Ubicación de la galería:

Materiales

Tinta, Litografía, Offset, Lápiz, Grafito

Roy Lichtenstein
Apple, Lt Ed St. Louis Póster del museo de arte Firmado a mano y fechado por Roy Lichtenstein, 1981

8800 US$

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Categoría

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Materiales

Tinta de archivo, Papel de archivo, Papel de trapo, Pigmento de archivo

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