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Dox Thrash
Domingo por la mañana
ca. 1939

Precio:4800 US$

Acerca del artículo

Domingo por la mañana. Título: Domingo por la mañana Artista: Dox Thrash (estadounidense, Griffin, Georgia 1893-1965 Filadelfia, Pensilvania) Impresor: Sam J. Brown (1901-1994). Fecha: hacia 1939. Medio: Punta seca Dimensiones: hoja: 32 x 27 cm (12 5/8 x 10 5/8 pulg.) plato: 22,5 x 20 cm (8 7/8 x 7 7/8 pulg.) Éste es el ejemplo más entintado y atmosférico que se conoce. Ejemplar único, sin firmar, de la colección del artista Samuel J. Brown. Dox Thrash (1893-1965) fue un artista afroamericano famoso como hábil dibujante, maestro grabador y pintor, y como coinventor del proceso de grabado Carborundum[1] El tema de sus obras era la vida afroamericana. Trabajó como grabador con la W.P.A. en el Fine Print Workshop de Filadelfia. El artista pasó gran parte de su carrera viviendo y trabajando en Filadelfia, Pensilvania[1]. Vida temprana Dox Thrash nació el 22 de marzo de 1893 en Griffin, Georgia[2]. Era el segundo de los cuatro hijos de su familia. Thrash abandonó su hogar a los quince años en busca de trabajo en el norte. Formó parte de la Gran Migración (afroamericanos) en busca de trabajo industrial en el Norte. El primer trabajo que consiguió Thrash fue trabajar con un circo y un número de vodevil. En 1911, a la edad de 18 años, se trasladó a Chicago, Illinois[3]. Consiguió un trabajo como ascensorista durante el día, y utilizó esta fuente de ingresos para asistir a la escuela[3]. En 1914 asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago[1]. En 1917, Estados Unidos declaró la guerra a Alemania y entró en la Primera Guerra Mundial. En septiembre de 1917, a la edad de veinticuatro años, Thrash se alistó en el ejército[3] Fue destinado al 365º Regimiento de Infantería, 183ª Brigada, 92ª División, también conocida como los Soldados Búfalo[1] Durante el combate, Thrash sufrió neurosis de guerra y un ataque con gas, pero no resultó herido permanentemente. Carrera como artista Portada de Dox Thrash: An African American Master Printmaker Rediscovered, de John Ittmann. Tras haber servido en la guerra, Thrash se calificó como veterano de guerra y se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago con el apoyo de fondos federales[3] Tras terminar su educación, viajó intermitentemente de Georgia a Chicago, Boston, Nueva York y, finalmente, Filadelfia, trabajando en trabajos esporádicos, experiencias que le proporcionaron temas para pintar más tarde. En 1925 se instaló en Filadelfia, donde trabajó como conserje. En su tiempo libre, continuó su carrera artística y utilizó su talento para crear emblemas, como el de la Asociación de Empresarios del Norte de Filadelfia, y carteles en exposiciones y festivales, como el 2º Festival Nacional Anual de Música Negra y el Tra Club de Filadelfia[1], lo que le valió el reconocimiento local y le abrió las puertas a nuevos empeños artísticos. Hacia 1929, Thrash asistía a clases nocturnas dentro de estos clubes, concretamente con Earl Horter, del Graphic Sketch Club, ahora conocido como Samuel S. Fleisher Art Memorial[3]. En 1937 Thrash se unió al Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration (WPA), patrocinado por el gobierno[4] A través de la WPA, Thrash empezó a trabajar en el Fine Print Workshop de Filadelfia[5] En el Fine Print Workshop de Filadelfia, Thrash, junto con Michael J. Gallagher y Hugh Mesibov, empezó a experimentar y a co-inventar el proceso de la mezzotinta al carborundo[1]. Gallagher y Hugh Mesibov, empezó a experimentar y a coinventar el proceso de la mezzotinta al carborundo, una técnica de grabado[1]. El grabado al carborundo utiliza un abrasivo a base de carbono para bruñir las planchas de cobre creando una imagen que puede producir un grabado en tonos que van del gris pálido al negro profundo. El método es similar al proceso de mezzotinta, más difícil y complicado, desarrollado en el siglo XVII. Lo utilizó como medio principal durante gran parte de su carrera y creó con él sus obras más importantes. Una de sus primeras obras en las que empleó esta técnica incipiente fue su autorretrato anónimo titulado Sr. X. Con esta nueva técnica, los tres obtuvieron un reconocimiento cada vez mayor, ya que publicaban cada vez más gráficos en los periódicos y presentaban cada vez más piezas en las exposiciones. Sus obras a menudo contenían sutiles comentarios sobre la explotación social y económica en relación con la política contemporánea de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Hacia 1940, Thrash, Gallagher y Mesibov empezaron a llamar la atención en los círculos locales por sus grabados con carborundo, aunque no quedó claro el papel que cada artista desempeñó en el desarrollo del proceso[6]. En 1960, Thrash participó en una exposición en el Pyramid Club, una organización social de hombres profesionales negros que celebraba una exposición de arte anual desde 1941. También asistieron Howard N. Watson, Benjamin Britt, Robert Jefferson y Samuel J. Brown Jr. Thrash pasó los últimos años de su vida asesorando a jóvenes artistas afroamericanos. Murió el 19 de abril de 1965 en Filadelfia, Pensilvania[2]. Casi 40 años después, en 2001, se le rindió homenaje póstumo con una gran retrospectiva titulada Dox Thrash: An African-American Master Printmaker Rediscovered, en el Philadelphia Museum of Art[7]. La obra de Thrash se incluyó en la exposición de 2015 We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s en el Woodmere Art Museum[8]. Relación con Alain Locke y el Nuevo Movimiento Negro Esta sección necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayuda a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables en esta sección. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. (Junio 2022) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla) Alain LeRoy Locke (1885-1954) fue un intelectual, profesor y autor que propugnó que los afroamericanos, concretamente los artistas, captaran la personalidad, la vida y la esencia de su pueblo en El Nuevo Negro. Explicó: "La fisonomía del negro debe concebirse de forma fresca y objetiva en sus propios patrones si se quiere interpretarla de forma seria e importante. El arte debe descubrir y revelar la belleza que el prejuicio y la caricatura han superpuesto."[9] Lo que Locke expresa aquí no es sólo el llamamiento a los artistas negros para que superen los prejuicios raciales mediante representaciones artísticas positivas de los negros, sino que el individuo afroamericano real como Thrash retrataba las vidas de sus compañeros negros y tenía el poder de propagar esta idea del Nuevo Negro, como explica Locke: "Existe la posibilidad de que la sensible mente artística del negro estadounidense, estimulada por un orgullo e interés culturales, reciba... una influencia profunda y galvanizadora."[10]. En su tenebrosa mezzotinta al carborundo Días de cabaña, Thrash representa a una familia negra sureña en el porche de su casa, parecida a una choza, en un paisaje rural. El hombre, la mujer y el niño, agarrados tiernamente al pecho de la figura femenina, crean una escena íntima resaltada por la brillante limpieza de la colada que cuelga tras ellos. Colocadas delante de la colada secándose, están enmarcadas por un aspecto del duro trabajo realizado durante el día. Cercanos unos a otros, mirando colectivamente hacia el paisaje del Sur, ellos y sus loables prioridades de limpieza y familia se convierten en el brillante punto focal de una atmósfera pobre e inestable. Esa calidez interior es aparentemente incompatible con el entorno torcido y desaliñado de la familia, y su aspecto borroso con falta de detalles faciales convierte la escena en un arquetipo general de las condiciones de vida y cualidades de los negros rurales del sur. Thrash se refería a una experiencia común a miles de familias negras que trabajaban en el campo a principios del siglo XX, a menudo obligadas a dedicarse a la agricultura en régimen de esclavitud como único medio de subsistencia en el Sur racista. Las "tablas desiguales, el porche inclinado, la contraventana rota y la valla arrancada" están plagados de inestabilidad, al igual que los sistemas económicos y sociales del Sur posteriores a la esclavitud, dejando claro que, para los afroamericanos, "la casa no es el hogar; más bien, las figuras del porche representan la unidad y la continuidad familiares"[10].[10] De este modo, Thrash es capaz no sólo de defender las cualidades positivas de los negros en el entorno familiar, sino de subrayarlo con una mirada simbólica a su situación de desventaja, lo que hace aún más impresionante su perseverancia. Thrash describió simbólicamente las duras realidades de los afroamericanos en este punto de transición de la historia, al tiempo que confería una representación sensible de su humanidad, similar a la de cualquier otra raza, a pesar de su negación absoluta por parte de la sociedad estadounidense. Mediante lavados al temple más suaves como Un Nuevo Día, pinta literal y figurativamente el retrato de una familia negra en transición del Sur al Norte durante la Gran Migración, dando un salto esperanzador y audaz para intentar ser miembros iguales de la sociedad que históricamente les ha oprimido. En el lado izquierdo del lienzo yacen casas de labranza desordenadas y mangos de arado, encarnaciones de su vida rural de tedioso trabajo duro tras de sí, desvaneciéndose en el gris. Sus miradas esperanzadas "...transmiten el optimismo de las decenas de afroamericanos que abandonaron el campo para buscar mejores oportunidades de trabajo, asistencia sanitaria y educación en los centros urbanos"[6] La postura de las figuras, con la barbilla levantada en un gesto digno hacia el paisaje urbano, sugiere confianza y ambición en su futuro colectivo en este nuevo terreno industrial del norte. Incluso el niño, agarrado firmemente del brazo de la figura materna contra su pecho, no sólo sonríe serenamente, sino que está lo bastante tranquilo como para parecer que dormita suavemente, confiado en que el viaje que tiene por delante resultará positivo, no supone ninguna amenaza. También es notable el brazo expuesto de la mujer, inusualmente grueso y musculoso, junto con las proporciones generales del padre arrodillado, cuya posición en el suelo no parece suplicante, sino más bien en un agradecimiento ligeramente agotado, pero erguido, por la promesa que le espera. Thrash deja claro que esta familia ha recorrido un largo camino, pero no está agotada; más bien son fuertes y se preparan para seguir trabajando duro y tener un éxito esperanzador en el futuro. Son la quintaesencia del Nuevo Negro, en el sentido de que no sólo avanzan para aprovechar oportunidades antes inalcanzables que mejorarán sus vidas, sino que la forma en que se comportan provoca en el espectador un cierto nivel de respeto justificado por su humanidad. De hecho, era la fortaleza de sus compatriotas afroamericanos lo que Thrash destacaba a menudo, entre otras características positivas frente a la adversidad en los retratos personales. A través de su carborundo impreso Vida, representa a una muchacha negra pulcramente vestida leyendo lo que parece ser un periódico o una revista. El sujeto mira atentamente su material, fijado en la abundancia de texto. El historiador del arte Richard Powell es quien mejor lo describe, afirmando que "la escena de género no racial de Life, vende suavemente que los niños negros también experimentan las emociones y los momentos tiernos de la juventud". Estos temas subyacentes de puntos en común y unidad contribuyen a una estética de formar parte de un sistema mayor en lugar de estar separado de él"[10] La decisión consciente de Thrash de no sólo prestar atención específica a un sujeto negro a través de un retrato, sino de situar al niño en una actividad intelectual que traspasa las fronteras raciales, refuerza una visión positiva de los afroamericanos como miembros inteligentes e integrales de la sociedad, afines a los blancos. La iluminación de la impresión también contribuye a este efecto. La habitación en la que está sentada la chica es oscura y sombría, sin embargo, la fuente de luz brilla directamente sobre su rostro y su regazo, resaltando sus rasgos jóvenes, bellamente esculpidos, absortos en el material de lectura. Además, su estatus social se ve afectado por su vestimenta limpia, bien confeccionada y a la moda de la época. Por tanto, su alfabetización está inextricablemente entrelazada con su éxito personal y familiar. Ella es la antítesis de la idea de Locke de la caricatura de los negros, cuyas poses y rasgos exagerados se hicieron para deshumanizar y transmitir una sensación disminuida de inteligencia y capacidad. Thrash también reconoció los choques culturales comunes y los retos a los que se enfrentan los afroamericanos a través de sus retratos. En su grabado Noche de sábado, representa a una peluquera preparándose para una noche en la ciudad. Sus rasgos faciales y su coloración la etiquetan claramente como afroamericana, y lo más importante es el acto en el que participa. La mujer se está alisando el pelo naturalmente rizado con una plancha caliente. Se ajusta a las normas físicas que le impone la sociedad blanca dominante, en la que el pelo liso es un marcador de belleza. A pesar de ser musculosa, bien formada y atractiva, siente la necesidad de dedicarse a la laboriosa tarea de alisarse el pelo tirante para prepararse para la noche en la esfera pública. De hecho, el cansancio por la tarea está escrito en todo su rostro, las líneas rasposas del grabado que dan sombra pesada a la zona bajo sus ojos y las líneas que tocan desde sus fosas nasales hasta el exterior de sus labios. Esta técnica de grabado confiere a toda la obra un aspecto de cansancio o desvanecimiento; la mujer y su mundo parecen desgastados hasta convertirse en un mero esqueleto de sus realidades. La pierna izquierda cruzada despreocupadamente sobre la derecha y la facilidad con la que parece sujetar la herramienta de enderezado denotan la calidad rutinaria de esta preparación, a pesar de su aparente insatisfacción ante el procedimiento. A lo largo de todo esto, se enfrenta directamente al espectador con una mirada fuerte, como si el público fuera su espejo. Es como si Thrash reflejara literalmente a su público afroamericano contra sí mismo, aludiendo al coste psicológico de intentar ajustarse a las normas blancas preexistentes. Tal actividad, aunque en apariencia no sea más que un proceso superficial de embellecimiento, conlleva la idea de rechazar tu estado físico natural, o más bien la negrura de uno mismo. Para Locke y Thrash, esto no se consideraba positivo para los afroamericanos, teniendo en cuenta que la connotación de tal acto de ajustarse a las normas estéticas de la sociedad blanca coloca la condición natural de los negros en una categorización de menos que óptima, o fea. Tal sentimiento no produce orgullo para la comunidad ni refuerza la idea del Nuevo Negro. Sin embargo, el reconocimiento por parte de Thrash de la práctica común, reflejándola de nuevo a la comunidad, es un paso para avanzar hacia un estado más positivo e independiente. Relación con W. E. B. Du Bois En un editorial de la revista mensual The Crisis, W. E. B. Du Bois, otro de los padres del "Nuevo Movimiento Negro", dijo "entrenémonos para ver la belleza en el negro"[11] Dubois pidió a los afroamericanos que estuvieran orgullosos de su herencia en lugar de avergonzarse de su piel oscura. Esta cuestión de la imagen racial era otra característica de la experiencia afroamericana en aquella época. Thrash abordó la cuestión creando retratos de sujetos afroamericanos y cabezas ideales utilizando su método de mezzotinta al carborundo, que definía los rasgos faciales típicamente negros de forma más realista. En una época en que los artistas blancos ilustraban bárbaramente a los negros en caricaturas y periódicos, las representaciones de buen gusto de temas negros tuvieron una gran influencia. En la ilustración de Thrash de una mujer afroamericana en su grabado Marylou, el efecto de claroscuro es extremo. A diferencia de algunos de sus grabados, en éste hay un mínimo espacio en blanco visible, excepto alrededor de la cabeza del sujeto. El espacio de luz que rodea la cabeza de la mujer, semejante a una aureola, da al espectador la sensación de que hay algo puro y recto en ella. No está manchada ni es inferior, como la sociedad blanca intenta dar a entender. Podría ser el intento de Thrash de ver la belleza en el negro, como W. E. B. Du Bois pedía a los afroamericanos en su editorial. Aunque este cuadro se centra en un individuo, la forma en que están ilustrados los ojos de la mujer hace que parezca que no es un individuo concreto. Sus ojos extremadamente oscurecidos impiden al lector identificar a una mujer concreta, lo que permite al espectador aceptarla como símbolo de la belleza de todas las mujeres afroamericanas.

Creador:
Dox Thrash (1893 - 1965, Americana)
Año de creación:
ca. 1939
Dimensiones:
Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
Medio:
Grabado químico
Movimiento y estilo:
realista estadounidense
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Wilton Manors, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU245213488512

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