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Federico Castellon
Junto a las arcas" - Surrealismo de mediados del siglo XX
1941

Name: Junto a las arcas" - Surrealismo de mediados del siglo XX
Brand: Federico Castellon
Price: 613.97 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

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Acerca del artículo

Federico Castellon, "Junto a las arcas", 1941, litografía, edición 250, Freundlich 10D. Firmado a lápiz. Firmado en la piedra, abajo a la izquierda. Una impresión fina y atmosférica sobre papel crema, tejido, con márgenes completos (de 7/8 a 2 1/8 pulgadas), en excelente estado. Matted to museum standards, unframed. Tamaño de la imagen 229 x 305 mm (9 x 12 pulg.); tamaño de la hoja 11 7/8 x 16 pulg. (302 x 406 mm). En esta inquietante composición, Castellón recuerda su infancia en España. Los constructores de barcos españoles reparan las embarcaciones varadas y se resguardan del sol bajo las redes colgantes. Un armador tiende la mano a una vendedora que lleva una cesta en la cadera mientras el otro observa. El mascarón de proa del barco parece ofrecer protección desde arriba. Publicado por Associated American Artists, Nueva York. Hay copias de esta obra en las colecciones permanentes de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo de Arte de Portland, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo de Arte de Springfield y el Museo de Bellas Artes del Condado de Washington. SOBRE EL ARTISTA "El arte de Federico Castellon tiene una cualidad desconcertante y fascinante. ...El artista se adentra en un mundo de libre imaginación, libre de la lógica de los hechos literales. He trae informes de reinos extraños, mares inexplorados de simbolismo en el inconsciente. Los emblemas e imágenes que nos devuelve están revestidos de la más minuciosa y convincente verosimilitud y de una especie de superrealismo". -Carl Zigrosser, Federico Castellon, su obra gráfica, 1936-1971, August L. Freundlich, Universidad de Siracusa, Nueva York, 1978. Federico Castellon sólo tenía siete años cuando su familia emigró de Almería (España) a Brooklyn (Nueva York). Empezó a dibujar a una edad temprana, ya que los dibujos imaginativos le proporcionaban una vía de expresión, lo que era especialmente útil para Castellón, dado su limitado inglés en aquella época. Aunque sus profesores reconocieron su talento como dibujante, siguió siendo en gran medida autodidacta. De adolescente, Castellón visitaba regularmente museos de Nueva York para estudiar a los Maestros Antiguos. Tras dominar la representación realista, se inspiró en la obra de los grandes artistas modernos, como Pablo Picasso, Georges Rouault, Diego Rivera y Giorgio De Chirico. Poco después de graduarse en el instituto Erasmus, realizó un mural de artes y ciencias para el centro. El mural, inspirado en su interés por el modernismo europeo, atrajo la atención de la crítica y se expuso en Nueva York, en las Raymond and Raymond Galleries, antes de ser instalado permanentemente en la escuela. Por aquel entonces, Castellón conoció a Diego Rivera en una conferencia que el artista dio sobre sus murales para el Rockefeller Center. El artista mayor se interesó por la obra del joven y llevó los dibujos de Castellón a Carl Zigrosser, director de la Galería Weyhe de Nueva York, que ofreció a Castellón, de dieciocho años, su primera exposición individual. En 1934, con la ayuda de Rivera, Castellón obtuvo una beca de cuatro años patrocinada por el gobierno español para estudiar arte y viajar por Europa. Durante este tiempo, estudió pintura y grabado, y expuso en la Casa de Velázquez de Madrid y en la Exposición de Artistas Españoles y Americanos de París de 1935, en la que participaron Pablo Picasso, Juan Gris y Joan Miró. En 1937, Castellón regresó a Nueva York y realizó su primera litografía con el maestro litógrafo George Miller. Expuso en el Whitney Museum Annual en 1937 y 1938. En 1940, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania le concedió la Medalla Eyre por su litografía Cita en un paisaje. También expuso en la Galería Weyhe y en el Instituto de Arte de Chicago. Ese mismo año, recibió la primera de dos becas Guggenheim. En 1942, participó en una exposición en el Instituto Carnegie. Aunque su educación formal terminó con el bachillerato, Castellón siguió siendo un ávido lector interesado en la psicología y la filosofía. Obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1943 y, durante las décadas de 1940 y 1950, su obra se vio influida por sus viajes al extranjero, como a China con el U.S. Army, a Italia con su segunda beca Guggenheim y a París y Madrid, donde trasladó a su familia durante un breve periodo a finales de la década de 1950. También empezó a enseñar durante esta época, ocupando sucesivamente cargos en la Universidad de Columbia, el Instituto Pratt, la Nueva Escuela de Investigación Social, la Academia Nacional de Diseño y el Queens College. También aceptó encargos de publicaciones periódicas estadounidenses, sobre todo de la revista LIFE. En 1947, Castellón expuso en la Alianza Artística de Filadelfia y de nuevo en el Instituto Carnegie. En 1949, obtuvo una beca del Instituto Nacional de Artes y Letras. Fue elegido miembro de la Academia Nacional y celebró exposiciones individuales en París, Bombay y Nueva York en Associated American Artists. En 1951, la revista Life encargó a Castellón una serie de cuadros que ilustraran "Victorias memorables en la lucha por la justicia". Pasó 1954 viajando con exposiciones individuales de sus pinturas y gráficos por toda Sudamérica. La revista Life volvió a publicar su obra en 1955, 56 y 57. De 1958 a 1960 empezó a trabajar en escultura, y de 1961 a 1963 viajó con su familia a Francia, España e Italia. En 1963, realizó una serie de litografías en el renombrado L'Atelier de Jacques Desjobert, París, y fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño. De vuelta a EE.UU. en 1964, Castellón expuso en solitario en la Galería Terry Dintenfass de Nueva York, expuso en la Feria Mundial de Nueva York y recibió premios del Club de Grabado de Filadelfia y de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses. En 1966 realizó una exposición individual de obra gráfica en Associated American Artists, y en 1968 fue elegido Miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras. En 1971, el último año de su vida, expuso en la Biennale Internationale de l'Estampe d'Épinal de París. Los grabados y dibujos de Castellón de la década de 1930 representan algunos de los primeros ejemplos de surrealismo creados en Estados Unidos. Estas obras tan originales son anteriores a sus viajes al extranjero y a la exposición seminal del Museo de Arte Moderno, "Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo", de julio de 1937. La obra de Castellón forma parte de numerosas colecciones de museos de Estados Unidos y del extranjero, como el Museo Amon Carter de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Brooklyn, el Instituto Butler de Arte Americano, el Museo de Arte Carnegie, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo de Arte de Denver, el Instituto de Estudios Almerienses (España), el Museo de Israel (Jerusalén), la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España), New Orleans Museum of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Princeton University Art Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Portland Art Museum, Saint Louis Art Museum, Smithsonian American Art Museum, Springfield Museum of Art, Washington County Museum of Fine Arts y Whitney Museum of American Art.

Creador:

Federico Castellon (1914-1971, Americana)

Año de creación:

1941

Dimensiones:

Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Surrealista

Época:

1940-1949

Estado:

Ubicación de la galería:

Myrtle Beach, SC

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