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Ferdinand Hodler & R. Piper & Co."El Decepcionado" Heliograbado en plancha de cobrehacia 1914
hacia 1914
Acerca del artículo
En 2018 se cumple el centenario de la muerte de Ferdinand Hodler. En esos 100 años, la estima del mundo del arte por este importante artista ha demostrado ser voluble. Se ha pasado de ensalzar sus méritos artísticos en vida a mostrar algo así como un fingido desdén, más reflejo del orden político mundial que de un verdadero cambio de opinión sobre la obra de Hodler. Tras años en los que Hodler no era más que una nota a pie de página en los anales de la historia del arte y generalmente ignorado, por fin, el péndulo se ha enderezado una vez más. Recientes exposiciones retrospectivas en Europa y Estados Unidos han puesto de manifiesto no sólo un gozoso redescubrimiento del arte de Hodler, sino una firme convicción de que su obra y su visión del mundo tienen especial relevancia en la actualidad. EL TRABAJO DE FERDINAND HODLERS no es sólo una colección de obras impresas que refleja lo mejor de toda su obra pictórica creada hasta 1914, justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, sino que la propia carpeta es una encapsulación de la ética de Hodler, Parallelisme.
Hodler desarrolló su filosofía del Paralelismo como un enfoque unificador del arte que despoja del detalle en busca de la armonía. Mediante la abstracción, la simetría y la repetición, Hodler buscó formas de representar la esencia de la Naturaleza y su orden fundamental y universal. He creía que estas leyes universales que rigen el mundo natural y observable se extienden al ámbito espiritual. De naturaleza simbolista con tintes románticos, sus obras son tanto retratos de esos conceptos y sentimientos universales que rigen toda la vida como retratos visuales en sentido formal. Tanto si su tema es un árbol solitario, un momento de la batalla, el miedo mortal, la desesperación, el sobrecogimiento que inspira una vasta cordillera, un momento tierno o incluso la convicción colectiva en una creencia, Hodler desvela este principio rector del Paralelismo.
Varios aspectos de la cartera de Hodler refuerzan sus postulados del Paralelismo. El Índice prefiere claramente un diseño armonioso al detalle. Las dos columnas, de veinte líneas cada una, enumeran las imágenes por orden de aparición utilizando sus títulos en alemán. Los títulos abreviados son algo crípticos, ya que ocultan la identidad de los modelos. Al igual que la imagen que presenta Hodler, son destilaciones del modelo sin detalles extraños. Este acortamiento también se hizo en un esfuerzo por mantener una simetría armoniosa de la Tabla de Contenidos, ellos mismos, y mantener los títulos a un límite de una línea. El vigésimo cuarto título: "Bildnis des Schweizerischen Gesandten C." era tan largo, incluso con la abreviatura, que requería dos líneas; así que, para mantener la simetría, el cuadragésimo título: "Bauernmadchen" se omitió de la lista. Esto explica por qué las imágenes no están numeradas. El razonamiento de Hodler no es puramente esotérico. La simetría y el patrón van más allá de los meros principios formales de diseño. Encontrar la uniformidad e imponerla sobre el desorden es la raíz de la identidad de Hodler y de su arte. Natural de Suiza, Hodler era bilingüe y hablaba alemán y francés. Cada imagen impresa, incluso la número cuarenta, tiene títulos en las dos lenguas de Hodler. Ciertamente, había un mercado para la obra de Hodler entre los francófonos y esta inclusión puede haber sido un gesto cortés a tal fin; sin embargo, éste es el único lugar de la cartera que incluye el francés. Con los títulos en alemán en la parte inferior izquierda de cada imagen, el nombre de Hodler en la parte inferior central y los correspondientes títulos en francés en la parte inferior derecha de cada imagen, hay una armonía y simetría entretejidas en todos los aspectos de la carpeta. Esto es válido para el diseño de la página, ya que se aplica a cada imagen impresa y describe al propio artista suizo. Visto así, el portafolio de obras impresas de Hodler es el epítome del Paralelismo de Hodler. DAS WERK FERDINAND HODLERS es también uno de los documentos más significativos para contar mejor la historia de cómo Hodler, de Suiza, quedó atrapado en el punto de mira político y cómo las cambiantes mareas de las naciones repercutieron directamente en el artista durante su vida, así como en la accesibilidad de su arte para las generaciones venideras.
La editorial muniquesa de la cartera, R. Piper & Co., Verlag, desempeña un papel crucial en esta historia. Publicaba sobre una amplia gama de temas, desde la filosofía y la religión mundial hasta la música, la literatura y las artes visuales; la amplitud de investigación de la editorial dentro de cualquier género era igual de amplia. Su estrategia de marketing, consistente en publicar varias obras sobre Hodler, nos da una idea de lo popular que era Hodler en aquella época. El Almanaque de R.Piper & Co., que publicaron en 1914 en conmemoración de sus primeros diez años en el negocio, ilustra claramente la rápida sucesión-. estratégicamente calculado para lograr el impacto más profundo y amplio- en el que lanzaron tres obras sobre Hodler para que llegaran al mercado a finales de 1914. DAS WERK FERDINAND HODLERS fue su principal publicación. Precedió a la C.A. Die Zeichnungen Ferdinand Hodlers de Loosli, una carpeta de grabados de 50 dibujos de Hodler que salió a la venta en otoño de 1914 a un precio medio de 75-150 marcos; y una tercera colección menos cara de grabados de obras originales de Hodler, que no se habían incluido en ninguna de las dos primeras carpetas, que salió a la venta a finales de ese año titulada Ferdinand Hodler por el Dr. Ewald Bender.
El título y el momento del debut de DAS WERK FERDINAND HODLERS no dejan lugar a dudas sobre su relación con otra cartera vanguardista de grabados artísticos, Das Werk Gustav Klimt, publicada en 5 entregas entre 1908 y 1914 por la Galería Miethke de Viena. El propio Hodler participó en el innovador proyecto de Klimt. Como propietario del cuadro de Klimt de 1901, "Judith con la cabeza de Holifernes", que aparece como noveno colotipo en la segunda entrega de Das Werk Gustav Klimt, Hodler se vio obligado a permitir el acceso del cuadro a los impresores de arte de Viena para que crearan el colotipo en algún momento antes de 1908. Hodler ya había sido invitado en 1904 a participar en la que sería la última exposición de la Secesión vienesa antes de que Klimt y otros asociados a la Galería Miethke se separaran. En una entrevista de ese mismo año, Hodler indicó que respetaba a Klimt y estaba impresionado por él. La estima de Hodler por Klimt iba más allá del arte en sí; emuló el método de Klimt destinado a aumentar su alcance en el mercado y su atractivo para un público más amplio creando una cartera impresa de su obra pintada. En 1914, Hodler y su editor tuvieron la ventaja de aprender retrospectivamente de la publicación de Das Werk de Klimt.
En respuesta a las escasas ventas del costoso empeño de Klimt, el editor de Hodler ideó la misma estrategia diversificada 1-2-3 para vender la cartera Das Werk de Hodler que la que aplicó a las tres obras sobre Hodler que publicaron ese año. Para su nivel superior de DAS WERKS FERDINAND HODLERS, R. Piper & Co. publicó una edición exclusiva de calidad de museo de 15 ejemplares en los que Hodler firmó cada página. Con un coste de 600 marcos, en general estaba a la par con el precio de 600 coronas que pedía Klimt por su carpeta Das Werk. También estaba disponible una edición Preferente de 30 ejemplares, que costaba algo menos y sólo llevaba la firma de Hodler en la Portada. La edición General, dirigida al público más amplio con su precio mucho más asequible de 150 marcos, se distingue por su menor tamaño.
En lugar de utilizar el formato de suscripción que Miethke había elegido para las carteras de Klimt, que resultó tener sus dificultades, R. Piper & Co. empleó una estrategia diferente. Además de gratificar instantáneamente al comprador con los 40 grabados que componen DAS WERK FERDINAND HODLERS y la posibilidad de elegir entre tres precios, anunciaron en revistas alemanas una cuarta posibilidad de encargarles directamente grabados sueltos. Estas imágenes impresas son fácilmente discernibles de las tres ediciones completas en folio. El tamaño del papel de las imágenes adquiridas individualmente es del formato más grande, como las ediciones Museo y Preferida, y mide 65 h x 50 w cm; sin embargo, el papel en sí es el mismo papel de impresión de cobre utilizado en la edición General y luego montado sobre cartulina. La editorial se posicionó para ser un vendedor directo del arte de Hodler. Reconocieron astutamente el potencial de rentabilidad y la importancia, por tanto, de tener el control de la propiedad de sus obras gráficas.
R. Piper & Co. poseía los derechos exclusivos de impresión de las mejores obras de Hodler, que se encuentran en sus tres publicaciones de 1914. Ese mismo año salió de Weimar una publicación competidora titulada Ferdinand Hodler: Ein Deutungsversuch von Hans Muhlestein. Su autor, un joven erudito, expresó su frustración por la escasa disponibilidad de obras imprimibles de Hodler. En su Nota del Autor de la página 19, fechada en Pascua de 1914, Muhlestein confirma que el editor de las tres obras de Hodler de ese mismo año poseía los derechos exclusivos de reproducción de la obra original impresa de Hodler. An He va más allá y explica que incluso después de ofrecerse a pagar por utilizar algunas de esas imágenes en su libro, el editor se negó. Evidentemente, en 1914 se produjo una gran pugna por la posición en lo que se percibía como un mercado caliente.
En cambio, su sincronización no pudo ser más desafortunada, y lo que empezó con tantas esperanzas se encontró de repente con un mercado muy diferente en medio de un clima hostil. El inicio de la Primera Guerra Mundial afectó directamente a las ventas. Muchos, entre ellos Ferdinand Hodler, protestaron públicamente por la invasión alemana de Francia en septiembre, en la que la catedral de Reims, reconstruida en el siglo XIII, fue bombardeada, destruyendo vidrieras y estatuas de valor incalculable, quemando el tejado de hierro y dañando gravemente su interior de madera. Thomas Gaehtgens, Director del Instituto de Investigación Getty, describe cómo el bombardeo de la catedral de Reims desencadenó respuestas ultranacionalistas cegadoras y profundamente sentidas: "El acontecimiento conmocionó profundamente a los intelectuales franceses, que en su mayoría sentían una intensa admiración por la literatura, la música y el arte alemanes. Al basarse en los relatos de la prensa y abstraerse del contenido propagandístico visual, fueron incapaces de interpretar el asedio de Reims sin apartarse de la cultura alemana con repugnancia. Del mismo modo, la intelectualidad y la burguesía alemanas también se escandalizaron al verse descritas como vándalos y bárbaros. Noventa y tres escritores, científicos, profesores universitarios y artistas firmaron una protesta, dirigida contra los insultos franceses, que defendía las acciones del ejército alemán."
De forma similar, una avalancha de cartas abiertas publicadas en periódicos y revistas alemanes, así como telegramas y postales enviados directamente a Hodler tras su protesta en apoyo de Reims, reflejaron la reacción crítica colectiva a la postura de Hodler. Loosli documenta que entre la lista de telegramas que recibió Hodler había uno nada menos que de su editor en Alemania, R.Piper & Co. Se cuestionaron las lealtades. El mercado de Hodler en Alemania se suavizó inmediatamente. Las cosas empeoraron para el editor más allá de la reacción alemana contra Hodler y su pérdida de atractivo en el mercado nacional; con la guerra en pleno apogeo hasta 1918, había pocas posibilidades de que un editor alemán tuviera mucho interés procedente de fuera de Alemania y Austria. Tras la guerra y la muerte de Hodler en 1918, la economía de Alemania siguió cayendo en picado y, sólo 5 años después, la hiperinflación había hecho que su moneda no valiera nada en comparación con su valor en los años anteriores a la guerra. Al igual que la economía, la reputación de Hodler tardó en encontrar eco en estos tiempos difíciles. Incluso muchos aficionados al arte franceses se habían vuelto agrios con Hodler al considerar su larga relación en los círculos artísticos alemanes y austriacos. De ahí la rareza del portafolio en vida de Hodler y, en consecuencia, la escasa disponibilidad de estas imágenes impresas de DAS WERK FERDINAND HODLERS desde su muerte.
En muchos sentidos, Hodler y sus carteras fueron víctimas de la guerra. Frustrado su propósito previsto de llegar a un público amplio y mostrar el Paralelismo, el enfoque único del arte de Hodler, este importante trabajo sin fecha ha sido esquivo y ha estado envuelto en el misterio. Quizá DAS WERK FERDINAND HODLERS se dejó sin fechar como medio de afirmar la intemporalidad del arte de Hodler. Escarbando en el pasado, los contemporáneos de Hodler, como R. Piper, C.A. Loosli y Hans Muhlestein, en efecto, proporcionan las claves para aclarar inequívocamente lo que en gran medida ha estado sumido en la oscuridad. Justo después de la muerte de Hodler, el número de mayo de 1918 de la Burlington Review publicó una pequeña columna en la que se expresaba la esperanza de un mejor acceso al DAS WERK FERDINAND HODLERS de R.Piper & Co.; 100 años después, por fin es posible. La voz de Hodler resuena a través de estas obras impresas. Una vez más, su enfoque moderno de la representación de retratos, paisajes y escenas a gran escala de la historia de Suiza nos habla de lo que es universal. Relacionarse con cualquiera de estas imágenes es la oportunidad de conectar con la visión de Hodler y su visión del mundo - weltanschauung en alemán, vision du monde en francés -, independientemente de cómo se expresen estos conceptos a través del lenguaje, su mensaje incrustado en su obra es el mismo: "Nos diferenciamos unos de otros, pero nos parecemos aún más. Lo que nos une es mayor y más poderoso que lo que nos divide". Hoy, el arte de Hodler no podría ser más oportuno.
FERDINAND HODLER (SUIZO, 1853-1918) exploró el Paralelismo a través de poses figurativas evocadoras de la música, la danza y el ritual. Sus imágenes del sexo, la noche, el abandono y la muerte, así como sus numerosos paisajes que exploran el anhelo universal de armonía con la Naturaleza, son obras únicas e importantes que encarnan un paradigma simbolista. Verdadero maestro moderno, la influencia de Hodler se deja sentir en la obra de Gustav Klimt y Kolomon Moser y en la de artistas expresionistas posteriores como Egon Schiele. An He nació en una familia pobre de Berna (Suiza) en 1853. Toda su familia sucumbió a la tuberculosis y él quedó huérfano a los 13 años, siendo el único superviviente de sus 13 hermanos. A falta de familia, la influencia y la orientación que sus instructores de arte proporcionaron a Hodler fueron fundacionales y profundas. Hodler comenzó sus estudios formales en 1872 en la Escuela de Diseño de Ginebra. Con Barthelemy Menn, Hodler se sintió atraído por la belleza ordenada de la geometría euclidiana y los fundamentos de Durero sobre la proporción humana, que resultaron ser los principios rectores que informaron su arte a lo largo de toda su vida.
En la década de 1880, Hodler empezó a gozar de cierto reconocimiento por su trabajo, lo que le puso en un nuevo camino hacia la estabilidad. Al quedarse en Ginebra, se convirtió en ayudante del conocido muralista Edouard Castres. Tras su primera exposición individual en 1885, la obra de Hodler adquirió un carácter simbolista. Se asoció frecuentemente con un grupo de poetas simbolistas suizos que describieron cómo su obra "se sirve del naturalismo para crear el Ideal". Su momento álgido se produjo en 1891 con su cuadro "Noche". Juzgado obsceno y excluido de la exposición del Musee Rath de Ginebra, Hodler siguió el ejemplo del Salon des Refuses y, desafiante y orgulloso, expuso el cuadro de forma independiente en Ginebra. A partir de ahí, expuso el cuadro en París, en el Salón del Campo de Marte, donde obtuvo elogios. Tuvo tan buena acogida que Hodler fue invitado a formar parte del Salón de la Rosa y la Cruz de Sar Peladin y de la Sociedad Nacional de Artistas Franceses.
De vuelta a Suiza, en 1896 obtuvo un prestigioso encargo para pintar murales para la Sala de Armas del Landesmuseum de Zúrich, que representaban la Batalla de Marignano. Su enfoque modernista suscitó tanta controversia, debatida acaloradamente incluso en el parlamento suizo, que hasta 1902 no fructificaron sus murales ampliamente revisados. En su discurso de 1897 a la Societe des Amis des Arts de Friburgo sobre la Misión del Artista, Hodler esbozó los principios rectores de su enfoque del arte como "naturaleza exaltada, simplificada, liberada de todo detalle", y lo denominó Paralelismo. Como artista, veía la naturaleza en términos de superficie plana, donde los patrones repetitivos, simétricos, rítmicos y armónicos transmiten un orden superior tanto filosófico como espiritual.
Ese mismo año, Hodler recibió una medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Múnich. Se estaba convirtiendo rápidamente en el favorito del mundo del arte, desde Francia hasta Austria. De nuevo, en 1900, la obra de Hodler recibió el oro en l'Exposition Universelle de París. En 1903, Hodler ya era toda una celebridad. Se convirtió en profesor de la Escuela de Bellas Artes de Ginebra y fue invitado a exponer en la XIX Secesión de Viena, para la que creó el cartel de la exposición. Considerado un maestro del Jugendstil, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, la estrella de Hodler siguió ardiendo con fuerza. La obra de Hodler se coleccionaba activamente y seguían llegando encargos públicos de murales a gran escala en Suiza. Fue nombrado Oficial de la Legión de Honor francesa y Burgués de Honor de la ciudad de Ginebra. Hodler fue un distinguido miembro de la Societe des Peintres Sculpteurs et Architectes Suisses y cariñosamente considerado como el más grande artista suizo.
- Creador:Ferdinand Hodler & R. Piper & Co. (1853 - 1918, Suizo)
- Año de creación:hacia 1914
- Dimensiones:Altura: 45,09 cm (17,75 in)Anchura: 70,19 cm (27,63 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:1stDibs: LU46733141073
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