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Léger, Acróbatas y músicos (Saphire 270), Derrière le miroir (después)
1960

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 22 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Léger, Fernand, y Lawrence Saphire. Fernand Léger: La Obra Gráfica Completa. Blue Moon Press, 1978, ilustración 270. Notas: Del folio, Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, nº 119, 1960. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1960. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. FERNAND LEGER (1881-1955) fue un pintor, escultor y cineasta francés. En sus primeras obras creó una forma personal de cubismo (conocida como "tubismo") que fue modificando gradualmente hacia un estilo más figurativo y populista. Su tratamiento audazmente simplificado de temas modernos ha hecho que se le considere precursor del arte pop. Léger nació en Argentan, Orne, Baja Normandía, donde su padre criaba ganado. Fernand Léger se formó inicialmente como arquitecto de 1897 a 1899, antes de trasladarse en 1900 a París, donde se mantuvo como dibujante de arquitectura. Tras realizar el servicio militar en Versalles (Yvelines) en 1902-1903, se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas tras ser rechazada su solicitud de ingreso en la Escuela de Bellas Artes. No obstante, asistió a las Bellas Artes como estudiante no matriculado, y pasó lo que describió como "tres años vacíos e inútiles" estudiando con Gérôme y otros, al tiempo que estudiaba también en la Académie Julian. No empezó a trabajar en serio como pintor hasta los 25 años. En este momento, su obra muestra la influencia del impresionismo, como se aprecia en Le Jardin de ma mère (El jardín de mi madre) de 1905, uno de los pocos cuadros de este periodo que no destruyó posteriormente. Después de ver la retrospectiva de Cézanne en el Salón de Otoño de 1907, en la obra de Léger apareció un nuevo énfasis en el dibujo y la geometría. En 1909, se trasladó a Montparnasse y conoció a Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky y Robert Delaunay. En 1910, expuso en el Salón de Otoño en la misma sala (sala VIII) que Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En su cuadro más importante de este periodo, Desnudos en el bosque, Léger muestra una forma personal de cubismo que sus críticos denominaron "tubismo" por su énfasis en las formas cilíndricas. En 1911, el comité de colgaduras del Salón de los Independientes reunió a los pintores identificados como "cubistas". Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay y Léger fueron los responsables de revelar el Cubismo al gran público por primera vez como grupo organizado. Al año siguiente volvió a exponer en el Salón de Otoño y en los Independientes con los cubistas, y se unió a varios artistas, como Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia y los hermanos Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp, para formar el Grupo de Puteaux -también llamado Sección de Oro-, cuyas pinturas, desde entonces hasta 1914, fueron cada vez más abstractas. Sus formas tubulares, cónicas y cúbicas se representan lacónicamente en toscas manchas de colores primarios más verde, negro y blanco, como se ve en la serie de cuadros con el título Formas Contrastadas. Léger no utilizó la técnica del collage, de la que fueron pioneros Braque y Picasso. El precio de subasta más alto de Fernand Léger es de 70.062.496 USD por su cuadro Contraste de formes, fijado en 2017 en Christie's Nueva York.

Año de creación:

1960

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Cubista

Después de:

Fernand Léger (1881-1955, Francés)

Época:

1960-1969

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

7996 US$ Precio de venta

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1436 US$ Precio de venta

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