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George Josimovich
Viajeros" - Modernismo de principios del siglo XX
1922-23

Name: Viajeros" - Modernismo de principios del siglo XX
Brand: George Josimovich
Price: 2830.28 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

1580,16 €

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Acerca del artículo

George Josimovich, "Viajeros", linograbado, 1922-23, edición 20. Firmado, fechado el 22, titulado y anotado "9/20" a lápiz. Iniciales en el bloque "G. J. '23", abajo a la derecha. Una impresión fina, ricamente entintada, sobre papel tejido crema; la hoja completa con márgenes (de 2 1/2 a 7 1/4 pulgadas), en buen estado. Tamaño de la imagen 8 7/8 x 6 7/8 pulgadas; tamaño de la hoja 19 1/4 x 12 pulgadas. Matted to museum standards, unframed. "La vida está en un estado constante de flujo, de movimiento incesante. Todo respira, se mueve, vibra. Y creo fervientemente que lo mismo debe ocurrir en una obra de arte. Debe estar viva, dinámicamente viva. Cada parte de ella debe vivir y cada parte de ella debe aportar vida a la creación en su conjunto. ...cualquiera que sea lo suficientemente sensible y creativo como para merecer ser llamado artista reaccionará consciente o inconscientemente a... aquellas fases de la vida con las que su naturaleza y personalidad particulares tengan un parentesco especial. Y todo ello no puede sino dejar una impronta en su obra que es y debe ser, si es sincera, una manifestación objetiva de su yo interior." -George Josimovich, Proyecto de Arte Histórico de Illinois SOBRE EL ARTISTA Nacido en Mitrovica, Yugoslavia (actual Serbia), George Josimovich (1894 - 1986) Emigró a Estados Unidos con sus padres y tres hermanos menores en 1908. La familia se estableció en Fort Laramie y Cheyenne (Wyoming), junto al ferrocarril Union Pacific, donde su padre trabajó como sastre. En 1914, motivado por un anuncio en el periódico de la Escuela de Arte Lockwood de Kalamazoo, Michigan, Josimovich partió hacia el Medio Oeste para seguir una carrera artística. Entre 1914 y 1919 estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) con Karl Buehr y Randall Davey, y junto a sus compañeros William Schwartz, Emil Armin y Archibald J. Motley Jr. Durante su último año en el SAIC, Josimovich se matriculó en una clase de vida con el profesor visitante George Bellows, cuyas enseñanzas sobre el arte de vanguardia, la composición geométrica, la teoría del color y el individualismo en el arte ejercieron una profunda influencia. Una exposición de artes aplicadas del German artist Hermann Sachs en el Instituto de Arte de Chicago durante el invierno de 1920-21 también causó una fuerte impresión en el joven artista. Josimovich estudió con Sachs en la Hull House de Chicago y, junto con otros antiguos alumnos del SAIC, siguió a Sachs al Museo de Arte de Dayton (Ohio) para establecer un programa de artesanía expresionista. Josimovich regresó a Chicago en 1922, donde se unió a la colonia artística de Jackson Park y pasó los cuatro años siguientes perfeccionando su oficio y desarrollando teorías sobre la composición y la forma. Sus obras de este periodo ponen de manifiesto una viva experimentación con principios y técnicas modernistas en óleos y acuarelas, grabados y dibujos. Los géneros familiares del estudio de la figura, la naturaleza muerta y el paisaje se destilan en disposiciones abstractas de formas fragmentadas en un espacio pictórico radicalmente aplanado, a menudo dentro de composiciones geométricas rigurosamente ordenadas. A lo largo de la década de 1920, Josimovich se estableció como uno de los principales artistas contemporáneos de la ciudad, exponiendo con la Sociedad de Artistas Sin Jurado de Chicago, The Ten y la Sociedad de Artistas de Chicago, de la que más tarde fue presidente. Los críticos lo elogiaron como la quintaesencia de la modernidad, alabando su "rígido intelectualismo" y su atención al color, la forma y el movimiento. El año que Josimovich pasó en París en 1926-27, donde conoció a otros practicantes de la abstracción y la teoría del purismo, estimuló aún más su enfoque modernista del arte. Su estancia en Francia culminó con una exposición individual en 1927 en la Galerie d'art contemporain de París, que obtuvo gran repercusión en la prensa. En la década de 1930, Josimovich transformó radicalmente su arte y se convirtió en un expresionista en la línea del pintor francés Chaim Soutine. Soutine, que había emigrado de Bielorrusia a París en 1913, saltó a la fama internacional gracias a una importante exposición en la galería de Paul Guillaume en 1923 y a las posteriores compras de su obra por parte del coleccionista estadounidense Albert Barnes. Los retratos, bodegones y paisajes de Josimovich de este periodo llevan algunas de las señas de identidad de la obra de Soutine en sus figuras exageradas, masas de color temblorosas y pinceladas dinámicas, y como resultado suscitaron comentarios muy divididos entre los críticos de Chicago. A principios de la década de 1930, Josimovich fue uno de los organizadores de la Colonia Artística de la Calle Cincuenta y siete, un grupo de artistas con simpatías modernistas, y trabajó brevemente para el programa de ayuda a los artistas de la Works Progress Administration. Siguió mostrando su obra hasta la década de 1950 en numerosas exposiciones colectivas en el Instituto de Arte de Chicago, con la Sociedad de Artistas Sin Jurado y la Sociedad de Artistas de Chicago, y en una exposición individual en la galería Knoedler de Chicago en 1932. -editado de un ensayo de Patricia Smith Scanlan para 'Modernism in the New City, Chicago Artists, 1920-1950' (El Modernismo en la Nueva Ciudad, Artistas de Chicago, 1920-1950)

Creador:
George Josimovich (1894 - 1986)
Año de creación:
1922-23
Dimensiones:
Altura: 22,56 cm (8,88 in)Anchura: 17,48 cm (6,88 in)
Medio:
Linograbado
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1920-1929
Estado:
Ubicación de la galería:
Myrtle Beach, SC
Número de referencia:
Vendedor: 1037991stDibs: LU53236687862

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