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George SchneemanBodegón Sin Título Colgando Camisa A Cuadros, Litografía Poesía Figurativa1980
1980
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Acerca del artículo
Impresión litográfica en edición limitada firmada, numerada y fechada. Puede que el número no coincida con el de la foto, ya que tenía más de uno.
George Schneeman (11 de marzo de 1934 - 27 de enero de 2009) fue un pintor estadounidense que vivió en la Toscana, Italia, y en la ciudad de Nueva York.
George Schneeman nació el 11 de marzo de 1934 en St. Paul, Minnesota. Se licenció en Filosofía y Literatura Inglesa en el St Mary's College de Winona (Minnesota) y, a continuación, comenzó sus estudios de postgrado en Literatura Inglesa en la Universidad de Minnesota. Después se alistó en el ejército. Como demostró aptitud para los idiomas, fue destinado a Verona (Italia).
El siguiente fragmento pertenece a una declaración autobiográfica que Schneeman escribió en 2007 con motivo de una exposición en el Instituto Italiano di Cultura:
Empecé a pintar, curiosamente, mientras estaba en servicio activo en el U.S. Army, en Verona (Italia), en 1958. Poco después me casé con Katie Schneeman, me licenciaron del servicio y me trasladé con mi esposa a la Toscana rural, donde permanecí siete años, pintando paisajes y figuras. Mis actitudes hacia la pintura fueron marcadamente moldeadas por el arte del Renacimiento temprano, una influencia que nunca me ha abandonado. Arte contemporáneo, Impresos, Arte del siglo XX, Publicidad y marcas, Cómic/Cartoon, Orientado al proceso, Pinturas en miniatura y a pequeña escala, Apropiación, Desnudo, Figura humana.
En Italia me ganaba la vida dando clases de inglés y enseñando italiano e Historia del Arte a grupos de universidades americanas en Siena. Con tres hijos propios, mi mujer y yo, que vivíamos en una granja sin electricidad ni agua corriente, llevábamos una vida retirada, alejada del arte contemporáneo, pero muy en contacto con el arte sienés y florentino.
En 1966, cuando llegó el momento de decidir si nuestros tres hijos crecerían como americanos o como campesinos toscanos, nos trasladamos a Nueva York, donde hemos vivido desde entonces.
En Italia, Schneeman había conocido a Renzo Sommaruga, un conocido artista italiano que vivía en Verona y con el que nació una profunda y duradera amistad y con el que compartía la pasión por la pintura y la poesía. También había conocido a dos jóvenes escritores neoyorquinos, Peter Schjeldahl y Ron Padgett. Cuando se trasladó a Nueva York, Schneeman entró inmediatamente a formar parte de un grupo de poetas que se reunían en torno a la Iglesia de San Marcos, en la Enramada, y empezó a trabajar mucho con ellos, pintando muchos retratos de estos poetas, produciendo folletos para sus lecturas, portadas para sus libros y colaborando ampliamente con ellos. Schneeman es conocido por ser uno de los colaboradores más prolíficos en un medio caracterizado frecuentemente por su espíritu colaborativo; a lo largo de aproximadamente cuarenta años, colaboró en cientos de obras de arte con, entre otros, Ted Berrigan, Anne Waldman, Allen Ginsberg, Larry Fagin, Dick Gallup, Michael Brownstein, Lewis MacAdams, Alice Notley, Bill Berkson, Tom Clark, Steve Katz, Ted Greenwald y Lewis Warsh. Muchas de estas colaboraciones se documentaron en Painter Among Poets: The Collaborative Art of George Schneeman, editado por Ron Padgett (Granary Books, 2004). Pintores y poetas colaboraban a menudo en la Escuela de Nueva York. Larry Rivers se asoció con Frank O'Hara para obras como las litografías que componen la serie Stones (1957-59) y Portrait and Poem Painting (1961). Pintores como Alex Katz, Wynn Chamberlain, Elaine de Kooning y Jane Freilicher pintaron con frecuencia a sus colegas escritores. Rudy Burckhardt reclutó a poetas y pintores para papeles clave en sus numerosas películas. Joe Brainard, cuya obra pivotaba sin parar entre la poesía y el arte visual, se unió a los poetas neoyorquinos en híbridos de poesía y arte como Bean Spasms. Pero quizá el ejemplo más prolífico de colaboración de espíritu libre de la escena artística neoyorquina de los años 60 fue el pintor George Schneeman, artista residente no oficial del Proyecto Poético de la Iglesia de San Marcos desde sus primeros días. De hecho, siguió desempeñando ese papel hasta bien entrado el milenio actual.
El arte de Schneeman coincidía con la pintura de sus coetáneos neoyorquinos, pero también divergía de ella. Al igual que Alex Katz y Fairfield Porter, trabajó con frecuencia en un estilo de retrato exuberante que equilibraba una paleta vibrante con formas simplificadas. En sus collages colaborativos, el despliegue de publicidad, envases de consumo, dibujos animados, manuales de instrucciones y recortes de periódico resitúa esos elementos en composiciones finamente pintadas. Las obras resultantes integran el kitsch de segunda mano en frases espontáneas y gnómicas y en dibujos originales e imaginativos. El arte de Schneeman redime lo mundano en creaciones de múltiples texturas y gran refinamiento.
Las ilustraciones de Scheenman han aparecido en Comes Through in the Call Hold, una grabación con Clark Coolidge, Anne Waldman y Thurston Moore, publicada por Fast Speaking Music.
En los años setenta, Schneeman se dedicó a pintar al fresco, que había aprendido en Italia, y en los ochenta empezó a pintar sobre cerámica, hasta que aprendió a moldear y colar sus propias cerámicas. A partir de finales de los noventa, pasa parte del año en la Toscana (Italia), donde vuelve a pintar paisajes.
Schneeman expuso en la Galería Holly Solomon de 1976 a 1982, y en la Donahue / Sosinski en 2002 y 2002. Desde 1982 hasta 1996, montó sus propias exposiciones individuales cada dos años en su estudio del Lower East Side, en las que mostraba pinturas y collages junto con sus cerámicas. En 2006, celebró una exposición retrospectiva en una casa particular del Lower East Side, que incluía una amplia selección de su obra y diversos soportes: grandes figuras sobre lienzo, paisajes al temple de huevo sobre tabla, dibujos al pastel al óleo, retratos al fresco, collages, cerámicas y colaboraciones con poetas en medios perdidos. Recibió varias becas y premios, entre ellos el Premio Rosenthal de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1969), una beca de la Fundación Nacional de las Artes (1980) y una beca del Fondo para la Poesía (1996).
Como ha señalado Art in America, Schneeman fue en gran medida autodidacta, y aunque su obra fue bien recibida por la crítica, nunca experimentó un éxito comercial sostenido durante su vida. Schneeman desconfiaba del arribismo del mundo del arte y consideraba que la relación entre su trabajo como artista y su vida más amplia con su familia y amigos era una sola; desde sus días como contadini (granjero) italiano que vivía una vida rural en la Toscana, diseñó y construyó la mayoría de sus casas, incluidos muebles, juguetes, instrumentos musicales y vajilla. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas, como la Fundación Achenbach, el Museo de Bellas Artes de San Francisco, la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano de Washington D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Minneapolis, la Academia Americana de las Artes y las Letras de Nueva York y el Museo de Arte de Berkeley (California). Ha recibido numerosas becas, entre ellas el Premio Rosenthal de la Academia Americana de las Artes y las Letras, el Fondo Nacional de las Artes y la beca del Fondo para la Poesía por sus numerosas colaboraciones con poetas.
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- Creador:George Schneeman (1934 - 2009, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 62,23 cm (24,5 in)Anchura: 46,99 cm (18,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
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- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215407512
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