Georges Rouault
"Juges" de la suite "Les Fleurs du Mal""
1938

Name: "Juges" de la suite "Les Fleurs du Mal""
Brand: Georges Rouault
Price: 3997.87 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Acerca del artículo

Esta obra de arte titulada "Juges" de la suite "Les Fleurs du Mal" creada en 1937/38, es un aguatinta original en color sobre papel Montval del célebre artista francés Georges Rouault, 1871-1958. Está firmada y fechada en la plancha como emisión. De la edición de 250. Publicado por Ambroise Vollard, París, e impreso por Roger Lacouriere, París. Referenciada e ilustrada en el catálogo razonado del artista por Chapon placa nº 279, La marca de la plancha (imagen) es de 11,5 x 8 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 20,5 x 16 pulgadas. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con paspartú de tela. La obra de arte y el paspartú están en excelentes condiciones, el marco tiene algunos arañazos y se sustituirá por un marco dorado de madera similar o mejor cuando se venda antes del envío. Los colores son frescos y brillantes. Ejemplos de esta obra de arte se conservan en muchos museos, incluida la Galería Nacional de Arte. Sobre el artista: Pintor, dibujante, grabador y diseñador francés, Georges Rouault creó un estilo personal de Expresionismo que le otorga un lugar muy distintivo en el Arte Moderno. Rouault nació en 1871, en el sótano de una casa de Belleville, un barrio obrero de París cercano al cementerio de Père Lachaise, mientras la ciudad era bombardeada por las tropas gubernamentales que sofocaban la Comuna de París. Su padre era acabador y barnizador de pianos en una fábrica local. El abuelo de Rouault era un coleccionista de arte aficionado que compraba grabados, litografías y reproducciones de pinturas de Rembrandt. De 1885 a 1890, Rouault fue aprendiz de un vidriero; su trabajo incluía la restauración de vidrios medievales; los colores vivos y los fuertes contornos característicos de este medio dejaron una poderosa huella en su obra. En 1891 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde, junto con Matisse, fue alumno del pintor simbolista Gustave Moreau, un profesor brillante y simpático. Rouault fue el alumno favorito de Moreau y se convirtió en el primer conservador del Museo Moreau, que abrió sus puertas en París en 1903. En 1902, Rouault ayudó a fundar el Salón de Otoño, una exposición independiente para los artistas rechazados por el Salón oficial de París, donde expuso junto a los Fauves. Aunque Rouault se relacionó con Matisse y los fauves, no adoptó sus colores brillantes ni sus temas típicos; en su lugar, pintó personajes como payasos, acróbatas, bailarines, marginados y jueces con colores joya delineados con gruesas líneas negras que recuerdan a Vincent van Gogh. Simpatizaba con los pobres y los oprimidos, y comentaba que su imaginación se veía estimulada por "el contraste entre las cosas brillantes y centelleantes destinadas a divertir y esta vida infinitamente triste." En 1894 obtuvo el primer premio del Concurso Chenavard y, en 1910, Rouault celebró su primera exposición individual en la Galería Drouet de París. Rouault se casó en 1908 con Marthe le Sidaner, hermana del pintor impresionista Henri Le Sidaner, con quien tendría cuatro hijos. Rouault alcanzó el éxito económico después de que Ambroise Vollard se convirtiera en su marchante-editor en 1917 y adquirió reputación internacional durante la década de 1930. En 1937 celebró su primera exposición individual estadounidense en la Galería Pierre Matisse de Nueva York, y en 1938 el Museo de Arte Moderno organizó una exposición de sus grabados gráficos. Rouault trabajó hábilmente las diversas técnicas de grabado en madera, litografía y aguafuerte, a menudo para ilustraciones de libros encargadas por Vollard. A partir de los años 30, Rouault, católico acérrimo, se dedicó casi exclusivamente a los temas religiosos en su arte, interpretando las obras con una austeridad casi iconográfica y colores intensamente brillantes que recuerdan a las vidrieras medievales. Rouault pasó la última década de su vida trabajando para alcanzar el alto nivel de perfección que se había fijado. Tras la repentina muerte de su marchante Vollard en 1939, Rouault recuperó más de 400 cuadros de la finca, de los que destruyó 315. Georges Rouault murió el 13 de febrero de 1958 a la edad de 87 años. He recibió el honor nacional de un funeral de Estado. La obra de Georges Rouault se conserva en numerosas colecciones privadas, de empresas y de museos, entre ellas: Instituto de Arte de Chicago, IL Museo del Hermitage, San Petersburgo Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Instituto de Arte de Minneapolis, MN Museo de Orsay, París Museo de Bellas Artes de Boston, MA Museo de Arte Moderno de Nueva York Galería Nacional de Canadá Galería Tate, Londres

Creador:

Georges Rouault (1871-1958, Francés)

Año de creación:

1938

Dimensiones:

Altura: 52,07 cm (20,5 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Acuatinta

Movimiento y estilo:

Expresionista

Época:

Mediados del siglo XX