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Rouault, Composición, XXe Siècle (después)
1971

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De XXe siècle, Hommage à Georges Rouault, 1971. Publicado e impreso bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París, por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, en una edición de MMM. Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. GEORGES ROUAULT (1871-1958) Pintor, grabador, ceramista y vitralista francés que, inspirándose en los maestros medievales franceses, unió tradiciones religiosas y profanas divorciadas desde el Renacimiento. Rouault nació en un sótano de París durante un bombardeo de la ciudad por las fuerzas opuestas a la Comuna. Su padre era ebanista. Su abuelo se interesó por el arte y poseía una colección de litografías de Honoré Daumier; Rouault dijo más tarde que "primero fue a la escuela con Daumier". En 1885 se matriculó en un curso nocturno en la École des Arts Décoratifs de París. De 1885 a 1890 fue aprendiz en un taller de vidrieros; su estilo maduro como pintor estuvo sin duda influido por su trabajo en la restauración de vidrieras medievales, entre ellas las de la catedral de Chartres. En 1891 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde pronto se convirtió en uno de los alumnos predilectos del pintor simbolista Gustave Moreau, en una clase en la que también estaban el joven Henri Matisse y Albert Marquet. Tras la muerte de Moreau en 1898, se creó un pequeño museo parisino para sus cuadros, y Rouault se convirtió en su conservador. Entre los principales artistas de la escuela parisina del siglo XX, Rouault fue una figura aislada al menos en dos aspectos: practicó el Expresionismo, un estilo que nunca ha encontrado mucho favor en Francia, y fue principalmente un pintor religioso, uno de los más convincentes de los últimos siglos. Sin embargo, ambas afirmaciones deben matizarse. Rouault no era tan ferozmente expresionista como algunos de sus contemporáneos escandinavos y alemanes; en cierto modo, su obra es un florecimiento tardío del Realismo y el Romanticismo del siglo XIX. Y no era un artista oficial de la Iglesia; su preocupación por el pecado y la redención era profundamente personal.

Año de creación:

1971

Dimensiones:

Altura: 30,99 cm (12,2 in)Anchura: 23,63 cm (9,3 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Después de:

Georges Rouault (1871-1958, Francés)

Época:

1970-1979

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

3996 US$ Precio de venta

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Materiales

Litografía

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