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Rouault, Composición, Société internationale d'art XXe siècle (después)
1971

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, numéro spécial hors abonnement, Hommage à Georges Rouault, Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1971. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1971. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. GEORGES ROUAULT (1871-1958) fue un pintor, dibujante y grabador francés. Rouault ocupa un lugar especial en la historia del arte moderno. Fue contemporáneo de los cubistas, los fauvistas y los expresionistas sin unirse nunca a sus filas. Aunque se une a las filas de los principales artistas vinculados a los heroicos años de las vanguardias en París, Rouault fue una figura algo solitaria entre sus coetáneos. Sin embargo, al principio de su carrera se asoció y entabló amistad con Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manquin y Charles Camoin, lo que le llevó a formar parte de los fauvistas, con los que expuso en la famosa exposición de 1905 del Salón de Otoño. Sin embargo, su obra contenía fuertes elementos del Expresionismo, que nunca había tenido mucho éxito fuera de Escandinavia y Alemania. A principios de la Primera Guerra Mundial, Rouault fue abandonando cada vez más la acuarela y el óleo sobre papel en favor del óleo y el lienzo, y aplicaba su pintura mediante capas gruesas y ricas que ayudaban a amplificar sus formas crudas y atrevidas. Sus colores, inundados de azules profundos, contenidos en gruesas líneas negras, producían un arte que recordaba a las vidrieras y apoyaba una temática que se hizo más abiertamente religiosa, con un fuerte tema recurrente del poder de la redención. La mayor parte de su carrera estuvo dedicada a la figura humana -concretamente payasos, prostitutas y Cristo-, pero durante la última década de su vida su paleta permitió que tonos pastel de verde y amarillo incidieran en lienzos que situaban sus figuras en encantadores paisajes místicos. En 2009. El cuadro Pierrot, de Georges Rouault, se vendió por 1.370.500 dólares en Sotheby's Nueva York, estableciendo un récord mundial para el artista.

Año de creación:

1971

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Después de:

Georges Rouault (1871-1958, Francés)

Época:

1970-1979

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

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