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Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
H.O. Miethke Das Werk folio "Beethovan Frieze 1 & 2" conjunto de impresiones en colotipia

1908-1914

Acerca del artículo

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, carpeta de 50 grabados, diez de los cuales son colotipos multicolores sobre papel chine colle colocado sobre papel tejido crema grueso hecho a mano con bordes barnizados; debajo de cada uno de los 50 grabados hay un sello calcográfico dorado impreso en el papel crema, cada uno de los cuales Klimt diseñó para la publicación como único y relacionado con su imagen correspondiente; H.O. Miethke, Editor-Publicador; k.k. Hof-und Staatsdruckerei, Imprenta; edición limitada de 300 ejemplares numerados más varios de presentación; Viena, 1908-1914. La idea de la colaboración en las artes no es nada nuevo; sin embargo, a menudo se ha considerado y evaluado como una forma de devaluar el valor intrínseco del arte. Es como si fuera un secreto sucio que hay que ocultar. Más incluso que el erotismo explorado por Klimt, que dividió a la opinión pública, las vanguardias artísticas comenzaron a hacer alarde de colaboración artística a partir del siglo XIX -que cobró fuerza en la primera parte del siglo XX- para convertirse en un vehículo impulsor de la creación artística contemporánea. Vistos en este contexto, los folios de estampas colotipadas publicados por H.O. Miethke en Viena entre 1908-1914, conocido como Das Werk Gustav Klimt, son importantes documentos artísticos dignos de tanta consideración por su audaz postura frente a las formas establecidas de pensar sobre la colaboración artística como por sus imágenes asombrosamente sorprendentes. 1908 es sin duda un momento decisivo en la historia del arte. Coincidiendo con el 60 aniversario del reinado del emperador Francisco José I, la Kunstschau se inauguró en Viena en mayo de ese año. Fue allí donde Klimt pronunció el discurso inaugural. Hablando de la filosofía unificadora del grupo vanguardista de Gesamtkunstwerk, o la síntesis de las artes, Klimt compartió su creencia de que el medio ideal para unir a los artistas y al público era a través del "trabajo en grandes proyectos artísticos". Fue en la Kunstschau de 1908 donde Klimt expuso por primera vez su cuadro más emblemático, El beso, así como El girasol, Serpientes de agua I y II y Dánae. Das Werk Gustav Klimt se puso a la venta por primera vez en la Kunstschau de 1908. Gracias a la organización de la Galerie Miethke, Kunstschau 1908 fue posible. La pionera casa de arte de Miethke se había convertido en el marchante exclusivo de Klimt y en el principal promotor de su visión modernista. Paul Bacher y Carl Moll, miembro fundador con Klimt de la Secesión vienesa, que se separaron durante la ruptura de 1905, se hicieron cargo de la galería tras las desavenencias con la Secesión. Das Werk Gustav Klimt es un excelente ejemplo del magistral y revolucionario enfoque de Miethke sobre la comercialización del arte. La innovadora estrategia de marketing de Miethke jugó a favor de la exclusividad. La galería de arte y la editorial recurrieron a la prensa y a los críticos de arte -como el preeminente historiador del arte austriaco, Hugo Haberfield, que fue nombrado director de la galería en 1912- como medio de obtener publicidad y mantener unas relaciones públicas eficaces. Miethke utilizó el formato de gran exposición para ampliar el alcance del mercado de la galería de arte, cultivando el prestigio de su producto al acariciar los egos de los actuales mecenas del arte y, al mismo tiempo, creando accesibilidad para que los recién llegados y otros ávidos coleccionistas compartieran una relativa proximidad con otros miembros ricos y respetados de la comunidad del coleccionismo de arte. Esencialmente, su enfoque allanó el camino para lo que sigue siendo el medio predominante de marketing. Entre 1908 y 1914, H.O. Miethke publicó un total de 5 fascículos de folios impresos de la obra pintada de Klimt, cada uno de los cuales constaba de 10 grabados. La serie estaba limitada a 300 ejemplares y la compra se realizaba mediante suscripción. Cada número se presentaba sin encuadernar en una carpeta de papel negro gofrado en oro. El folio incluía una página de título, una página de justificación y una página de índice en la que se detallaba cada una de las 10 obras impresas con datos sobre sus correspondientes obras pintadas, así como información sobre el propietario actual de cada obra. Estos folios no son una recopilación exhaustiva de la obra de Klimt, sino que presentan lo que él creía que eran sus cuadros más importantes entre 1898 y 1913. Sólo 2 colotipos de cada folio eran multicolores. Para subrayar el hecho de que el propio Klimt participó activamente en la creación de estas obras impresas, creó unos letreros cuadrados, exclusivos de cada colotipia, impresos en calcografía con tinta dorada en la parte inferior de los papeles tejidos de color crema en los que estaban fijados los papeles chine collie, que se relacionan temáticamente con sus correspondientes imágenes impresas y designan cada una de ellas por su ubicación en la página del índice del folio. Funcionando mucho más que simples motivos decorativos, estos signets individualizados proporcionan una destilación del tema análogo de las obras impresas. La erudición de Alice Strobl sobre este tema confirma la implicación de Klimt a lo largo de los 7 años que duró el proceso de producción. La Virgen, por ejemplo, que data de c. 1912-1913, se creó mucho después de que la cartera se concibiera por primera vez c. 1908. Su correspondiente sello, por tanto, no podría haber sido creado a priori. Los historiadores del arte, como Strobl, han arrojado mucha luz sobre la naturaleza continua y colaborativa de la empresa Das Werk. Comprender la naturaleza frágil del proceso de impresión del colotipo también refuerza las características distintivas y pioneras de este proyecto. Las frágiles planchas de colotipia no podían reutilizarse. Esto obligaba a completar una tirada a la primera y también dictaba los números de producción limitados, como los 300 que se sacaron para Das Werk de Klimt. Impresos a mano, los colotipos requerían una hábil manipulación por parte del impresor, k.k..Hof-und Staatsdruckerei. El papel de colaboración del impresor en la captura y transmisión de las sutiles pinceladas de Klimt, un proceso complicado y largo que implicaba coloides de gelatina mezclados con dicromatos, la creación de 16 filtros de cristal fino para separar los colores y conseguir imágenes internegativas sensibles a la luz que pudieran captar fielmente todas las gradaciones tonales y los colores de la pintura, la exposición a la luz actínica y delicados papeles chine collie que permitían una mayor saturación del color, no deja de ser extraordinario. Ernst Ganglbauer, director de la kaiserlich-konigliche Hof-und Staatsdruckerei (1901-1917), estaba ansioso por promover los grabados artísticos. Innovador, elevó la prensa del Kaiser a la fama internacional reuniendo a los mejores asesores técnicos y estéticos. Este equipo de ensueño de artistas independientes desarrolló usos adaptables para el equipo existente de la Staatsdruckerei y, junto con los impresores de allí, perfeccionó el proceso de impresión multicolor para Das Werk de Miethke y Klimt. Estas impresiones colotipográficas multicolores son ejemplos perfectos de lo que Klimt denominaba "grandes proyectos artísticos". Por su propia naturaleza, el medio impreso, estas obras podían reunir a artistas y público de una forma muy accesible. Cada paso del proceso de su creación requirió un alto nivel de conocimientos técnicos, un pensamiento innovador y una verdadera colaboración artística, Gesamtkunstwerk. El propio Emperador fue el primero en suscribirlo. Su apoyo fue un firme reconocimiento de que Das Werk Gustav Klimt era realmente una obra maestra y el producto de una empresa de equipo de ensueño. En el lapso de siete años en que este equipo de élite de artistas de talento y pensadores innovadores produjo la colección completa, el mundo del Kaiser había cambiado radicalmente. En pocos años, la guerra mundial se cerraría con la muerte de Klimt, Miethke y el Imperio Austrohúngaro, marcando el final de una fructífera era artística.

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