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Toulouse-Lautrec, Composición, El circo de Toulouse-Lautrec (después)
1952

716 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Soporte: Litografía sobre papel vélin Año: 1952 Tamaño del papel: 12,125 x 9,25 pulgadas Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió Notas: Del álbum El Circo de Toulouse-Lautrec, 1952. Publicado por el Paris Book Center, Inc. de Nueva York, en colaboración con Éditions André Sauret, Monte-Carlo; impreso por Mourlot Frères, París, 1952. Extracto del álbum, Esta edición de El Circo de Toulouse-Lautrec ha sido realizada y publicada para Paris Book Center Inc. de Nueva York, bajo la dirección y supervisión de André Sauret en las prensas de Fernand Mourlot Paris. Se han publicado de esta edición inglesa de El Circo de Toulouse-Lautrec, ejemplares MD numerados del I al MD. Además, se han impreso XX ejemplares en Papel Imperial Japonés, numerados del I al XX, y L ejemplares en Vélin Especial numerados del XXI al LXX. Desde su infancia, Toulouse-Lautrec se sintió atraído por el circo. De hecho, fue a través de un amigo de su familia, René Princeteau, él mismo pintor, como adquirió este gusto siendo aún muy joven. Princeteau era pintor de caballos y sus jinetes, tanto hombres como mujeres, y ejerció una gran influencia en la educación temprana de Lautrec. A pesar de la gran diferencia de edad, se llevaban de maravilla y el circo se convirtió en su diversión favorita. Más tarde, Lautrec visitó con frecuencia los circos Molier y Fernando, así como el Nouveau Cirque. Su extraña silueta, con su largo torso asentado sobre unas piernas demasiado cortas, podía verse de pie cerca de la "barandilla" durante los periodos de entrenamiento, o más tarde, holgazaneando por los pasillos. Su memoria retentiva lo anotaba todo: los movimientos de los caballos y sus jinetes, los acróbatas, las expresiones faciales de los payasos, todo un mundo propio intensamente vivo y, para él, fascinante. Tomaba pocas notas aproximadas y sólo de vez en cuando hacía un dibujo rápido de las muecas del famoso payaso Footitt, cuyos sketches con el negro "Chocolat" como compañero atraían a todo París al Nouveau Cirque. Lautrec había conocido a Footitt, a quien admiraba mucho, en un bar de la Rue Royale y, durante un tiempo, solía ir allí para reunirse con él. Pero aunque a Lautrec le gustaba el espectáculo del circo, también le gustaba ir a bares y cafés, con el resultado de que, a principios del año 1899, dio muestras de trastornos mentales. Hubo quien insistió incluso en que estaba loco; pero no era así. Sufría ataques ocasionales de alucinación, seguidos de largos momentos de lucidez. Su amigo, Arsène Alexandre, dijo de él: "Este hombrecillo extraño y audaz descendió al Infierno, pero salió de él con su propia piel chamuscada; durante un tiempo, el alcohol, el repugnante alcohol, asoló al pintor como había hecho con sus modelos". Con la aprobación de su médico, y para calmar los nervios de Lautrec, se ideó un plan para enviarle de viaje a Japón. Al final, sin embargo, fue a la residencia del doctor Semelaigne, en Neuilly. Esta casa del siglo XVIII, llamada originalmente "Folie Saint-James", resultó ser muy hospitalaria. Pero Lautrec no permaneció inactivo. Su soledad le pesaba, además de que estaba decidido a demostrar que su mente no estaba realmente afectada. Pidió lápices y papel, y pronto su habitación se transformó en un estudio. Desgraciadamente, los modelos eran pocos, ya que los sirvientes de la casa eran muy diferentes de las criaturas que poblaban Montmartre. ¿Debería volver a sus temas habituales? He ya había retratado demasiados bares y casas de mala fama. Fue aquí donde decidió representar las escenas circenses que siempre le habían llamado la atención. Así que se puso manos a la obra. Se cree que en esta época trabajaba de memoria. Esto es indudablemente cierto en lo que se refiere a los dibujos en los que aparecen Footitt, "Chocolat" y la mujer-payaso Cha-U-Kao. Pero también es posible, como cree M. Adhémar, que ejecutara a otros de la naturaleza. La explicación es sencilla: como el estado de Lautrec mejoró rápidamente, pronto le permitieron salir con un acompañante. Dio la casualidad de que el circo Molier, en la calle Bénouville, no estaba lejos del asilo de Lautrec. Seguramente estaba acompañado. Pero era capaz de dibujar del natural mientras la compañía ensayaba o, al menos, volver a la residencia y plasmar inmediatamente lo que acababa de ver. En muchos de estos temas se observará, en efecto, que los bancos están vacíos, como durante un ensayo, y los dibujos que reproducen los ejercicios de equitación realizados por las alumnas de Molier, Blanche Allarty y Anna Bradbury, muestran una precisión extraordinaria. Este hecho ya fue constatado por Maurice Joyant. En cualquier caso, Lautrec consigue constituir poco a poco una serie completa de treinta y nueve dibujos en negro y con lápices de colores, todos los cuales muestran una gran maestría y no son en absoluto obra de un loco. Lo único que muestran son ciertas exageraciones de las proporciones, pero se trata de una deformación artística y demuestra, como ha subrayado la Srta. Mongan, "la integridad de sus facultades de pintor". Lautrec anotaba las cosas que le llamaban la atención con un humor que le era propio : el suave movimiento de la falda de un jinete, mientras el gran caballo sigue galopando tranquilamente por la arena; perros amaestrados, sobre todo caniches, siendo amaestrados por un payaso armado con un látigo; o acróbatas, tan hábiles y tan fieles al ganado, arriesgando su vida por el público. La mayoría de estos dibujos como, por ejemplo, "el caballo encabritado", "el jinete" y "el domador de animales", son obras maestras de composición y movimiento. Denotan una visión aristocrática del circo muy diferente de la expresada por Rouault, un poco más tarde (I). El lápiz de color que, en una mano torpe, puede producir efectos tan débiles, se utiliza aquí con suprema libertad de movimiento. Lautrec utiliza también, ocasionalmente, un lavado de tinta china como, por ejemplo, en el "negro tocando el banjo". Sin embargo, una vez terminados estos dibujos, Lautrec, que también había realizado varias litografías, empezó a aburrirse y a sentir una aversión general por sus compañeros, a los que calificaba de "demasiado desagradables". Los amigos que llamaban para verle, esperando encontrarle demacrado y apenas capaz de hablar, se encontraban ahora en presencia de un hombrecillo de mirada aguda y expresión generalmente relajada. Como su estado mejoró regularmente, fue puesto en libertad. De hecho, iba a conservar un recuerdo bastante agradable de su estancia en Saint-James. Sin embargo, su gusto por el alcohol no tardó en volver, dominando toda su existencia. Mientras tanto, ¿qué fue de los dibujos? Lautrec regaló uno, "el payaso domador", a su amigo Arsène Alexandre, con la siguiente inscripción: "Madrid, Pascua de 1899, a Arsène Alexandre. Más tarde, un alemán llamado Heinrich Stahl, adquirió este mismo dibujo. En cuanto a los treinta y ocho restantes, Lautrec los regaló con la misma generosidad a su íntimo amigo Maurice Joyant, del que también hizo un excelente retrato en traje de caza. Cuando Joyant murió, estos dibujos formaban parte de su patrimonio. Un mecenas francés, que las compró hacia 1931, se vio obligado a deshacerse de todas menos de tres poco después. Finalmente, la mayoría fueron llevadas a América por el conocido marchante de arte Knoedler, que se deshizo de ellas por separado. Sin embargo, a principios de la década de los cien, Maurice Joyant, impresionado por la gran calidad de esta serie de dibujos, contrató con el impresor Manzi la reproducción de veintidós de ellos en intaglio-heliograbado, y en la década de 1900 se publicó un álbum. Entonces, en vista del éxito de este primer volumen, se puso en marcha un plan para dar a conocer al público los diecisiete restantes. Gracias a los esfuerzos de Madame Dortu, heredera de Maurice Joyant, en 1932 se publicó un segundo álbum. Las reproducciones, esta vez de Daniel Jacomet, se hicieron a partir de planchas de fototipia y se colorearon a mano. Ambos volúmenes son ahora muy raros. Hoy, en 1953 - y el interés que suscita este acontecimiento es más que evidente - estamos en deuda con el editor André Sauret, por haber podido por fin recopilar en este único volumen, los treinta y nueve dibujos que componen la serie " El Circo ". Aquí las reproducciones fueron realizadas por el litógrafo Fernand Mourlot, cuya maestría en la litografía coloreada se manifiesta una vez más. En efecto, la "acritud" del procedimiento litográfico se adapta perfectamente a las exigencias de estos dibujos, y restituye también el espíritu de las obras de Lautrec. -Charles PERUSSAUX, Agregado al Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional. TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) fue un pintor, grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador francés cuya inmersión en la vida colorista y teatral del París de finales del siglo XIX le permitió producir una colección de imágenes seductoras, elegantes y provocativas de los asuntos, a veces decadentes, de aquella época. Nacido en la aristocracia, Toulouse-Lautrec se rompió las dos piernas en la adolescencia y, debido a una rara afección, la picnodisostosis, de adulto era muy bajo debido a sus piernas demasiado pequeñas. Además de su alcoholismo, desarrolló una afinidad por los burdeles y las prostitutas que dirigió el tema de muchas de sus obras en las que registraba muchos detalles del estilo de vida bohemio de finales del siglo XIX en París. Toulouse-Lautrec es uno de los pintores descritos como postimpresionistas; Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat también suelen considerarse pertenecientes a este grupo poco definido. Influyó en generaciones de artistas, entre ellos Picasso, que había viajado a París, donde al principio imitó el estilo de Toulouse-Lautrec.

Año de creación:
1952
Dimensiones:
Altura: 30,8 cm (12,125 in)Anchura: 23,5 cm (9,25 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Posimpresionista
Después de:
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901, Francés)
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairfield, CT
Número de referencia:
1stDibs: LU1342116161522

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