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1 de 11

Jean Dufy
Fiesta Champetre

c,1950

Acerca del artículo

Esta obra de arte titulada "Fete Champetre" c.1950 es una litografía en color original del renombrado artista Jean Dufy, 1888-1964. Está firmada a mano y numerada 80/220 a lápiz por el artista. El tamaño de la obra de arte (imagen) es 19 x 24,5 pulgadas, el tamaño enmarcado es 33 x 38,75 pulgadas. Enmarcado a medida en un marco dorado, con paspartú blanquecino. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Procedente de El Havre y de una familia de once hijos orientada hacia las artes, entre ellos el célebre Raoul Dufy (1877-1953), su hermano Jean Dufy (1888-1964) mostró dotes artísticas desde la infancia. A lo largo de su futura carrera, su hermano mayor, Raoul, le animó. Jean no sólo se dedicaba a la pintura artística, sino que también pintaba decorados teatrales. Para ganar dinero, fue empleado de un negocio de importación de ultramar e incluso trabajó como secretario en un transatlántico, La Savoie, que viajaba entre Nueva York y El Havre. En estos trabajos, Dufy paseó y observó mucho por el puerto de El Havre, y también quedó fascinado por los modernistas "rompedores de tradiciones", como Henri Matisse y Pablo Picasso. Estudió en Le Havre, en la Escuela de Bellas Artes, y entre sus profesores se encontraban Raoul y A.E. Othon Friesz. Cuando Raoul se trasladó a París, Jean Dufy abandonó la Escuela de El Havre para seguir a su hermano "que siguió siendo su verdadero maestro durante el resto de su vida". (Kodner) Sin embargo, entre estos traslados, también sirvió en el ejército de 1910 a 1912. Durante los dos años siguientes, viviendo en París, se relacionó con los pintores cubistas Picasso, así como con Georges Braque y el poeta Guillame Apollinaire. En 1914, ya exponía sus primeras acuarelas, "tonos apagados y sombríos marrones, azules y rojos" mezclados "con la técnica de eclosión que heredó de Cézanne a través de su hermano Raoul Dufy". El lugar de celebración fue la Galería Berthe Weill. Sin embargo, ese mismo año fue reclutado para el servicio militar adicional y fue soldado a caballo. Al estar destinado por toda Francia, pintó muchas escenas de paisajes, incluso en la región de los Vosgos, donde fue tratado de sus heridas de guerra. Debido a esta estrecha asociación, la obra de Jean Dufy, en gran parte en tinta y acuarela, se compara a menudo con la de su hermano. Al igual que Raoul, eligió temas parisinos, "escenas campestres, circos, carreras de caballos, escenarios y orquestas. . . . Raoul Dufy diseccionaba a menudo cada uno de los elementos que utilizaba en sus composiciones, a menudo con humor o ternura, cuando no con agudeza. Jean, en cambio, era más sensible a todo el panorama de la escena representada, es decir, a la particularidad, la individualidad, el "manos a la obra". (Kodner) En 1916, Jean Dufy trabajó brevemente con su hermano en un estudio de pintura textil, y luego comenzó lo que se convirtió en un componente importante de su carrera durante los 30 años siguientes: la decoración de porcelana para Haviland en Limoges (Francia). Por su hábil y creativa ejecución de diseños animales y florales, recibió la medalla de oro de la Exposición Internacional de Artes Decorativas en 1925 por un conjunto que diseñó titulado "Chateau de France". En 1920 ya era miembro del Salón de Otoño, donde expuso en 1920, 1923, 1924, 1927 y 1932. También le atrajo cada vez más la atención del público la representación de galerías en París, en la Galería Bing, y en Nueva York, en las Galerías Balzac y Peris. En 1937, ayudó a su hermano Raoul a completar su encargo de supervisar la decoración del Pabellón Eléctrico para la Exposición Universal. Juntos hicieron un mural de 600 metros para celebrar la electricidad. Estableció su residencia en Montmartre, viviendo cerca del artista Georges Braque. Además de la pintura y las artes decorativas, Jean Dufy era músico, tocaba la guitarra clásica y era aficionado al jazz, lo que algunos críticos han relacionado con su estilo pictórico rítmico y fluido. El interés por la música probablemente esté vinculado a su padre, cuya carrera era contable en una empresa metalúrgica y que era músico aficionado. El amor de Dufy por la música se trasladó a sus obras de arte, e hizo muchas representaciones de músicos en escenas de orquesta y pianistas con colores brillantes. Entre sus asociados había destacados compositores de vanguardia cuyos nombres siguen siendo famosos, como Francis Poulenc, Arthur Honegger y Eric Satie. En busca de muchos temas para pintar, Jean Dufy viajó mucho en los años cincuenta, la última década de su vida. Volvía a menudo a su ciudad natal, El Havre, y a Honfleur, lugar de nacimiento de su madre, así como a muchos otros lugares de Europa y al norte de África. Sin embargo, a juzgar por sus numerosas escenas de París, era el lugar lo que para él resultaba más fascinante: "las calles, los coches de caballos, la Torre Eiffel, el cielo y el Sena". (Bailly) Jean Dufy murió el 12 de mayo de 1964 en el pueblo francés de Boussay. Su mujer, Ismérie, había muerto dos meses antes. Pintor de renombre internacional con frecuentes exposiciones en París (Galerie Barreiro, Galerie Jos. Hessel, Galerie Drouand-David, etc.), Estados Unidos (la Georges de Braux Gallery de Filadelfia, las James Vigeveno Galleries de Westwood Hills, las Hammer Galleries y la Chase Gallery de Nueva York), y con obras expuestas en las colecciones de los museos europeos y estadounidenses más prestigiosos, como el Musée national d'Art moderne, el Centre Pompidou de París, el Albertina Museum de Viena, el Art Institute de Chicago y el MoMA de Nueva York,
  • Creador:
    Jean Dufy (1888 - 1964, Francés)
  • Año de creación:
    c,1950
  • Dimensiones:
    Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 98,43 cm (38,75 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    San Francisco, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: duf/fet/cha/011stDibs: LU666314481692

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