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Jean-Emile LaboureurLe Tir Forain" (El tiroteo de la feria) - Cubismo francés de los años 201920-21
1920-21
Acerca del artículo
Le Tir Forain, grabado, edición 108, 1920-21, Sylvain Laboureur 191. Firmado y numerado "19/85 ép" a lápiz. Con las iniciales "L" y la fecha de 1920 en la matriz, arriba a la derecha. Una impresión magnífica, ricamente entintada, en cálida tinta negra, sobre papel Arches de trama crema. Pliego completo con márgenes (de 1 1/4 a 1 5/8 pulgadas); dos rasgaduras reparadas profesionalmente en la esquina inferior derecha del pliego, muy lejos de la imagen, por lo demás en excelente estado. Impreso por el artista. Matted to museum standards, unframed.
Le Tir Forain" es uno de los grabados más aclamados de Laboureur. André Dunoyer de Segonzac, alumno estimado del artista, la consideraba la obra maestra de Laboureur. Una impresión de esta obra se encuentra en el Museo de Arte McNay.
SOBRE EL ARTISTA
Nacido en Nantes en el verano de 1877, Emile Laboureur era hijo de una próspera familia burguesa. Fue a París en 1895 para estudiar Derecho, pero se sintió atraído más a menudo por estudiar en la famosa escuela de arte Académie Julian, aunque nunca se matriculó oficialmente allí. Tras conocer al distinguido grabador en madera Auguste Lepère, decidió iniciar el estudio formal del grabado.
La instrucción técnica de Lepère en el oficio del grabado fue esencial para la iniciación artística de Laboureur, pero le proporcionó poca inspiración estilística. Fue Toulouse-Lautrec, a quien Laboureur había conocido socialmente en 1896, quien liberó su sentido del humor y le permitió reconocer las potencialidades de la expresión visual del ingenio y la ironía. Laboureur asimiló sus propias técnicas ortodoxas de grabado en madera y aguafuerte con la temática cordial y cosmopolita de las litografías en color de Lautrec. Al mismo tiempo, su obra tuvo cada vez más en cuenta otras innovaciones contemporáneas: las torvas alucinaciones de Odilon Redon; las curvas serpenteantes y las irónicas observaciones sociales de Pierre Bonnard; y, lo que es más importante, las incisivas composiciones en blanco y negro de Félix Vallotton, cuya influencia permaneció en la obra gráfica de Laboureur durante veinte años.
En 1899, Laboureur había cumplido su servicio militar obligatorio, que despreciaba, y pudo dedicarse a tiempo completo a su afición por el arte. Laboureur viajó mucho para estudiar, trabajar y aprender todo lo que había sobre la historia del grabado. Desarrolló un vasto conocimiento y saber hacer durante sus viajes a Italia, Alemania y toda Europa.
Laboureur viajó a Estados Unidos en 1903: el país y su gente le atraían enormemente. Le intrigaba el frenesí de las grandes capitales industriales, el espectáculo de los rascacielos, el consumo ostentoso de las clases adineradas, y también el proletariado urbano. Entre las ciudades que visitó estaban Albany, Boston, Nueva York, Newark, Filadelfia y Pittsburgh. Pittsburgh cautivó su imaginación y produjo dos series de éxito basadas en la ciudad: "Diez grabados de Pittsburgh" (1905) y "En los molinos de Pittsburgh" (1906). Daba conferencias allí donde iba, sobre todo en Nueva York, bajo el nombre de Jean-Emile.
Tras permanecer un tiempo en Londres, se instaló definitivamente en Francia en 1910. Por aquel entonces, el cubismo analítico había irrumpido en la escena artística. Sin embargo, el estilo de Laboureur permaneció esencialmente inalterado durante los años siguientes, mientras digería este nuevo género. Hacia 1913, empezó a inventar una lengua vernácula cubista que era claramente suya, que rivalizaría con Picasso, Villon y Braque, pero que era claramente decorativa y no analítica.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Laboureur volvió a alistarse en el ejército. Esta alteración de su vida artística le obligó a cambiar de medio. Como ya no podía realizar grabados debido a la voluminosa parafernalia necesaria para los baños de ácido, empezó a grabar sus planchas (que a menudo rescataba de un depósito de municiones) directamente con un buril portátil. En 1916 realizó treinta y un grabados, entre ellos una serie de nueve publicados con el título "Pequeñas imágenes de la guerra en el frente británico". Su temática elude el horror de la guerra para centrarse en los aspectos absurdos y cómicos de la tragedia que envolvió a Europa.
Tras la guerra, Laboureur se dedicó cada vez más a la ilustración de libros. Compró una casa en la costa bretona y pasó de ser un soltero bon-viveur a un padre de familia rural con dos hijos. Trabajó con constancia durante los años veinte, pero debido a la depresión mundial de los años treinta, su producción empezó a disminuir hasta que en 1939 le atacó una enfermedad que le dejó paralítico e incapacitado para trabajar. Sus dos últimos grabados siguen inacabados. Murió en 1943.
Editado a partir de: Robert Allen, 'Jean-Emile Laboureur: A Centenary Tribute,' Alliance Française, Nueva York, 1977.
- Creador:Jean-Emile Laboureur (1877-1943, Francés)
- Año de creación:1920-21
- Dimensiones:Altura: 26,67 cm (10,5 in)Anchura: 25,1 cm (9,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Myrtle Beach, SC
- Número de referencia:Vendedor: 1024821stDibs: LU53232558081
Jean-Emile Laboureur
Jean Émile Laboureur, nacido en Nantes el 16 de agosto de 1877 y fallecido en Kerfalher, Morbihan, el 16 de junio de 1943, fue un pintor, dibujante, grabador, acuafuertista, litógrafo e ilustrador francés. Autor de numerosos grabados al buril, en planchas individuales o para libros, ilustró cerca de ochenta libros, a menudo de autores contemporáneos como André Maurois, Jean Giraudoux, Colette, André Gide, Paul-Jean Toulet, Maurice Maeterlinck o François Mauriac. Pintor de cuadros de género, paisajes, animados o no, naturalezas muertas, también creó algunos frescos y esculturas. Sus obras se conservan en varios museos nacionales y provinciales. Fundó o presidió asociaciones de artistas independientes.
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