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Jean Louis Andre Theodore GericaultInforme de Guillaume le Conquérant tras su muerte en la iglesia de Boscherville1823
1823
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Acerca del artículo
Guillaume le Conquérant rapporté après sa mort à l'église de Boscherville (Guillermo el Conquistador devuelto tras su muerte a la iglesia de Boscherville)
Litografía, 1823
Tal como se publicó en "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France" (tomo II: "Normandie"). 1823
Referencia: Delteil 78 ii/II
Conidición: muy buena
Tamaño de la imagen: 6 x 7 1/8 pulgadas
Esta imagen representa la resurrección de vuelta a vida de Guillermo el Conquistador.
Biografía
La National Gallery of Art ha publicado dos biografías de Théodore Gericault en el catálogo sistemático de su colección. Ambos se dan aquí.
Por Suzanne Glover Lindsay, en Escultura europea del siglo XIX, publicado en 2000:
Gericault[1] es conocido sobre todo por sus pinturas, grabados y dibujos. Sin embargo, gracias a la plasticidad de sus formas en esos medios y a un puñado de relieves y grupos tridimensionales, fue aclamado repetidamente por su gran promesa como escultor. Sin embargo, esa tentadora perspectiva se vio truncada por una muerte prematura a la edad de treinta y dos años.
El artista nació en 1791 en Ruán, hijo de ricos propietarios de clase media, que se trasladaron a París cuando Gericault tenía unos cinco años. Fue un mal estudiante en el Liceo Imperial, indiferente a la mayoría de las asignaturas excepto dibujo y clásicas. Gericault père se opuso a la decisión de su hijo de seguir una formación artística. Sin embargo, gracias al subterfugio de su tío y al legado de su madre, en 1808 el muchacho entró en secreto en el taller de Carle Vernet (1758-1836), pintor de temas militares y de género modernos en los que aparecía la manía de toda la vida de Gericault, los caballos; dos años más tarde reconoció oficialmente a Vernet como su maestro. En febrero de 1811, ingresó en la Escuela de Bellas Artes, figurando en cambio como alumno de Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833). Al cabo de unos meses, Gericault dejó de asistir con regularidad al estudio de su maestro y se dedicó al estudio intensivo de los maestros antiguos por su cuenta, copiando cuadros en el nuevo Museo Napoleón (una primera fase del Louvre), hasta que en mayo de 1812 fue expulsado definitivamente del museo por agredir a un compañero. No obstante, participó regularmente en las competiciones de la Escuela.
Incluso durante sus años de estudiante, Gericault se sumergió como artista y ciudadano en los tumultuosos acontecimientos de la época, el ocaso y las secuelas de la gloria napoleónica. Aunque sólo expuso en tres Salones, sus inscripciones manifestaban públicamente su compromiso de pintar temas modernos. Debutó en 1812 con el Retrato ecuestre de M. D*** (ahora conocido como Cazador a la carga [Museo del Louvre, París]), un dramático homenaje monumental a la epopeya napoleónica. El cuadro ganó una medalla de oro, pero no fue adquirido por el Estado y suscitó pocas discusiones críticas. A su posterior colgante en el Salón de 1814, el hoy célebre Coracero herido saliendo de la batalla (Museo del Louvre, París), no le fue mejor, al parecer, ni con los críticos ni con el nuevo gobierno borbónico, a pesar de su tema, las pérdidas militares de Francia bajo Napoleón. Mientras tanto, Gericault entró en la contienda política a través del ejército. Tras evitar el reclutamiento "comprando" un sustituto tres años antes, en la primavera de 1814 se alistó en el Segundo Escuadrón montado de la Guardia Nacional de París, luego en la Primera Compañía de Mosqueteros del Rey que siguió a Luis XVIII al exilio al año siguiente, durante los Cien Días (marzo-julio de 1815), y fue disuelto en el camino. Aunque los relatos son contradictorios, Gericault permaneció oculto durante esos meses, tal vez en París, a pesar de la ley napoleónica que prohibía a los miembros de las tropas de la casa real estar en la capital o cerca de ella. Con el regreso de Luis al trono en julio, resurgió, fue liberado del servicio real ese otoño y se volvió activo en los círculos artísticos y militares liberales.
Gericault compitió sin éxito por el Premio de Roma, pero acudió a sus expensas en otoño de 1816. Sus obras romanas revelan su profunda respuesta a la Antigüedad, al Renacimiento y a la vida moderna. A principios de 1817, realizó estudios para un cuadro monumental del momento culminante del carnaval romano, las carreras de caballos sin jinete en el Corso. Los numerosos trabajos preliminares del proyecto inacabado revelan la concepción que Gericault tenía del tema como un friso épico e intemporal, un clásico moderno sobre lienzo que invocaba la escultura antigua, los frescos renacentistas y la pintura barroca. Interrumpió esa estancia para regresar a París en otoño, donde reanudó una tormentosa relación con su tía materna que permaneció en secreto durante décadas. Su unión dio un hijo; ella dio a luz a su hijo no reconocido, Georges-Hippolyte, en agosto de 1818.
Durante los dos años siguientes, Gericault se refugió en el trabajo para su tercera y última presentación al Salón, un enorme lienzo que representaba un escándalo nacional: las penurias de la tripulación de la fragata naval francesa Medusa, abandonada a una balsa improvisada por sus oficiales aristocráticos que tomaron los botes salvavidas. Mostrado simplemente como Escena de naufragio en el Salón de 1819, el cuadro le valió al artista una medalla de oro y un encargo estatal para una obra religiosa sobre el tema del Sagrado Corazón de Jesús. Gericault se sintió descorazonado por la respuesta del gobierno (que remitió el encargo al más joven Delacroix) y por la reacción de la crítica, que consideró miope por debatir el posible contenido político del cuadro en lugar de sus méritos artísticos. En abril de 1820, él y un amigo artista, Nicolas-Toussaint Charlet (1792-1845), llevaron el cuadro, llamado comúnmente La balsa de la Medusa (Museo del Louvre, París), de gira pública por Gran Bretaña, donde tuvo un éxito moderado, tanto económico como de crítica. Gericault floreció artísticamente en Gran Bretaña. Su obra expuesta en la Royal Academy recibió grandes elogios, y encontró colegas y mecenas afines, así como nuevas fuentes de inspiración artística. Gericault permaneció en Gran Bretaña casi dos años. Durante ese fructífero periodo realizó acuarelas, una serie de cuadros de carreras de caballos (como Carrera de Epsom Downs, Museo del Louvre, París), y sus importantes suites publicadas en el nuevo medio de la litografía que representan otros temas modernos de la vida cotidiana.
Gericault regresó a París en diciembre de 1821 con una salud deteriorada, que agravó con posteriores accidentes de equitación. Durante esos últimos años, la cantidad de obras que produjo fue escasa, pero la fuerza de los cuadros terminados -los diez retratos de los locos y el Horno de Cal- era convincente. Postrado en cama durante la mayor parte de 1823, comenzó los estudios para dos cuadros de Historia Moderna proyectados, La trata de esclavos africanos y La apertura de las puertas de la Inquisición. Murió en enero de 1824. Aquel otoño, tras fracasar repetidamente en vida de Gericault, el director del Louvre, el conde de Forbin, fue finalmente autorizado a comprar la Balsa de la Medusa para el museo.
Las obras aceptadas de Gericault en escultura ascienden a unos nueve relieves y grupos completos; se han identificado siete de ellos como existentes. Existen varias versiones y en diversos materiales. Al parecer, nunca se expusieron públicamente en vida del artista, y nunca se consideraron totalmente terminadas. Abarcan iconográficamente desde temas mitológicos clásicos y ecuestres hasta temas tan modernos como los animales salvajes y el zar ruso Alejandro. Estilísticamente, algunos muestran una austeridad casi fidiana; otros, una robustez barroca. Su relación con la obra bidimensional de Gericault no está clara. Hay un parentesco general de temas y estilo, pero no hay aparentes homólogos directos en los diversos medios para estas obras, a diferencia de sus maquetas de estudio de animales o figuras. La cronología de la escultura sigue siendo objeto de debate. Las obras en sí están mal documentadas. Sólo a uno se le ha asignado una fecha en la literatura antigua; Charles Clément atribuyó un bajorrelieve hacia 1819. Algunos estudiosos modernos sitúan la escultura al principio y al final de la carrera de Gericault como ejercicios episódicos; otros las agrupan después de 1816, como prueba de una experimentación cada vez más fértil y trágicamente interrumpida.
Gericault es calificado sistemáticamente de genio que murió al borde de la plena floración creativa. Sus obras supervivientes en todos los medios siempre han eludido la categorización. Independiente y poco dogmático, actuaba tanto con impetuoso compromiso como con rigurosa disciplina, pasaba con facilidad de los temas clásicos a los modernos, e integraba escrupulosos estudios preliminares con inspirada invención, sin importar el tema. Desarrolló una poderosa coalición de sólida estructura dibujística, una tridimensionalidad palpable que capta la luz, y un toque y una paleta pictóricos. Gericault se convirtió en uno de los paradigmas artísticos más inquietantes de la generación siguiente, el malogrado genio comprometido. Para muchos, su obra señaló un camino brillante para que el arte del futuro negociara entre la tradición y la innovación.
[1] En contraste con las fuentes tradicionales y muy recientes, esta grafía sigue a Philippe Grunchec y sus seguidores al dar el nombre de Gericault sin "e" acentuada. Al parecer, el origen de la palabra es el río Ger, en su Normandía natal; los documentos familiares excluyen el acento; y Gericault firmaba regularmente su nombre sin acento. Sin embargo, se pueden encontrar firmas aparentemente auténticas con acento en dibujos y documentos legales ilustrados en Germain Bazin, Théodore Géricault. Estudio crítico, documentos y catálogo razonado, 7 vols. y apéndice, 1987-1997, 1:figs. 60-67. Para los argumentos en contra del acento, véase Philippe Grunchec, Tout l'oeuvre peint de Gericault, París, 1978: 83; Philippe Grunchec, Master Drawings by Gericault, cat. exh. Fundación Internacional de Exposiciones, Washington, 1985: 11; y la carta de Lorenz Eitner a Suzannah Fabing de 12 de septiembre de 1990 (en los archivos curatoriales del NGA). El trabajo del Dr. Eitner sobre Gericault está incluido en su volumen del Catálogo Sistemático del NGA dedicado a la pintura francesa de principios del siglo XIX, publicado en 2000.
Por Lorenz Eitner, en Pinturas francesas del siglo XIX. Parte I: Antes del Impresionismo, publicado en 2000:
Théodore Gericault nació el 26 de septiembre de 1791 en Ruán, de padres pertenecientes a la clase media propietaria. La familia se trasladó a París hacia 1796. Al graduarse en el Liceo Imperial en 1808, declaró su intención de convertirse en artista. La muerte de su madre ese mismo año le proporcionó una renta vitalicia que aseguró su futura independencia. En contra de la voluntad de su padre, fue aprendiz de Carle Vernet (1758-1836), el pintor de moda de temas ecuestres, que le dejó libertad en su taller, pero parece que no le dio ninguna formación oficial. Sintiendo la necesidad de una educación más disciplinada, Gericault se trasladó en 1810 al taller de Pierre Guérin (1774-1833), clasicista riguroso y profesor concienzudo, que se esforzó por someterle a las rutinas del currículo académico. Gericault demostró ser un alumno resistente que sólo mantuvo su asistencia al taller de Guérin durante once meses. Quedan pocas huellas de su trabajo de estudiante. Tras despedirse amistosamente de Guérin, continuó su formación como su propio maestro, instalando su caballete en las galerías del Louvre, repletas del botín artístico de las campañas de Napoleón. Reaccionando contra el clasicismo de Guérin, copió cuadros de los coloristas dramáticos del Renacimiento y el Barroco, en particular de Tiziano, Rubens, Van Dyck y Rembrandt, y continuó intermitentemente estos estudios privados de los maestros hasta 1815, cuando los aliados despojaron al Louvre del botín de Napoleón.
A los veintiún años, siendo todavía un principiante en gran medida autodidacta, Gericault se presentó en el Salón de 1812, el último del reinado de Napoleón, con su Cazador a la carga (Louvre), una elegante improvisación rápidamente transformada en un cuadro de formato de Salón. De tamaño provocador, deudor de Antoine Jean Gros (1771-1835) y de las recientes impresiones de Gericault sobre Rubens, el Cazador se mantuvo entre las grandes representaciones del Salón y le valió una medalla de oro. Tras este éxito precoz, reanudó su autoformación. Renunciando por el momento a la magnitud y al dramatismo del Chasseur, se ocupó de pequeños estudios del natural, de caballos observados en los establos de Versalles y de soldados de caballería brillantemente uniformados.
Presenció la caída del imperio con aparente indiferencia y en el verano de 1814 se alistó en los Mosqueteros Grises, una caballería de élite monárquica, más decorativa que militar. Para el Salón que el gobierno borbónico organizó apresuradamente en otoño de 1814, volvió a las dimensiones heroicas y al estilo grandioso con su Coracero herido abandonando el campo de batalla (Louvre), concebido como colgante del Cazador, que se expuso de nuevo en esta ocasión. La pesada figura del soldado derrotado, modelada en colores intensos y oscuros, marcó su regreso a un estilo de calculada monumentalidad y elevada expresividad.
En el repentino regreso de Napoleón de Elba, en marzo de 1815, Gericault formó parte de la escolta que cubrió la huida de Luis XVIII. Durante los Cien Días permaneció oculto. Hasta entonces, su obra había pertenecido a la corriente de la modernidad nacional, que era una de las dos tendencias principales del arte francés de la época. Después de Waterloo, parece haber llegado a la conclusión de que esta veta, inextricablemente implicada en el reinado de Napoleón, estaba agotada. Hizo un cambio brusco en su obra, no sólo abandonando los temas militares modernos, sino también alterando radicalmente su estilo. Con repentina determinación, se volvió hacia los temas clásicos y, en un esfuerzo por enseñarse a sí mismo el arte de componer temas ideales, se infligió el tipo de régimen académico que antes se había negado a aceptar de Guérin. Ensayó los rudimentos de la construcción y composición de figuras, tomando sus motivos del repertorio de tipos clásicos que había rechazado en su época de estudiante. Pero en lugar de convertirse en un clasicista conformista, distorsionó despiadadamente el lenguaje neoclásico en el acto de apropiárselo. Romántica en su intensidad, con el sello de Miguel Ángel más que de David, esta versión personalísima del clasicismo se prestaba -mejor que el realismo fluido de su obra anterior- a resonantes declaraciones dramáticas.
En marzo de 1816 compitió por el premio académico de Roma, pero fracasó en el concurso y decidió emprender el viaje por su cuenta. Su estancia italiana de 1816-1817 le causó profundas impresiones de pinturas de tamaño heroico que estimularon aún más su interés por los problemas de estilo y despertaron su apetito por el trabajo a escala mural. La gran empresa de su año italiano fue el proyecto de una gran Carrera de los Caballos Barberi, sugerido por un acontecimiento del carnaval romano que había presenciado en febrero de 1817. Empezó registrando la salida de la carrera tal y como la había visto en la Piazza del Popolo, luego suprimió gradualmente sus rasgos pintorescamente italianos y transformó la escena moderna en un friso intemporal de atletas luchando con caballos.
A su regreso a Francia, en otoño de 1817, abandonó este proyecto, pero continuó brevemente en su dirección con los estudios para un Mercado de ganado (Museo de Arte Fogg, Cambridge, Massachusetts), concebido como una monumental batalla entre hombres y bestias. Al mismo tiempo, trató temas de una significación contemporánea más acusada, como el asesinato de Fualdes, un crimen sensacional que se propuso representar en estilo "antiguo". Mientras tanto, su renovado interés por los temas modernos le llevó a iniciarse en la litografía, procedimiento recién importado a Francia, en el que intentó tratar escenas de las guerras napoleónicas con un estilo elevado, sin caer en las convenciones del clasicismo. El resultado culminante de estos diversos esfuerzos fue la Balsa de la Medusa (Louvre), terminada en 1819, tras una agotadora lucha de un año. El enorme lienzo representa un episodio de un naufragio reciente que había despertado violentamente a la opinión pública francesa. El problema que se planteó Gericault al componer su cuadro fue combinar la inmediatez de un testimonio ocular con la permanencia y estabilidad de la composición monumental. Así, intentó unir los dos aspectos antitéticos de su arte en una gran síntesis, reconciliando el realismo histórico con la generalidad heroica: el naufragio moderno se hizo eco del Juicio Final de Miguel Ángel. En el Salón de 1819, la Balsa de la Medusa, malinterpretada como un ataque al gobierno, tuvo una acogida mayoritariamente hostil.
Decepcionado y agotado, Gericault "renunció a la gran manera para volver a los establos" (Gericault a Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, en Charles Clément, Gericault, étude biographique et critique, avec le catalogue raisonné de l'oeuvre du maître, 3ª ed., París, 1879: 104). En 1820 viajó a Inglaterra para exponer la Balsa y, bajo la influencia inglesa, reanudó su conocimiento de la tradición esencialmente anticlásica del género moderno, a la que Carle Vernet le había introducido en su día. Dibujó a los jinetes de moda, a los herradores, a los mendigos y a los animales enjaulados de los jardines zoológicos de una manera que, si carecía de parte de su fuerza habitual, había ganado en sutileza de observación y frescura de color. Un cuadro deportivo de clara inspiración inglesa, el Derby de Epsom Down (Louvre), siguió siendo el único cuadro importante de su año en Gran Bretaña. Cuando regresó a París en el invierno de 1821, su salud había empezado a flaquear. Repetidos accidentes de equitación, que agravaron una afección tuberculosa, le provocaron una enfermedad dolorosa y finalmente mortal. Al acercarse la muerte, su obra recuperó gran parte de su anterior fuerza compacta, conservando al mismo tiempo su recién ganado refinamiento del color. En el paisaje industrial del Horno de cal y en la serie Retratos de locos, pintada en 1822-1823, alcanzó un estilo a la vez realista y de gran expresividad. En la fase final de su enfermedad, volvió a dejarse vencer por su antigua ambición de dar grandeza épica a una escena de la vida moderna y, aunque postrado en cama sin fuerzas, proyectó inmensas composiciones de temas tan controvertidos como la Trata de Esclavos Africanos y la Apertura de las Puertas de la Inquisición Española. Su muerte, el 26 de enero de 1824, a los treinta y dos años, truncó estos últimos esfuerzos.
Cortesía de la Galería Nacional de Arte de Washington
- Creador:Jean Louis Andre Theodore Gericault (1791 - 1824, Francés)
- Año de creación:1823
- Dimensiones:Altura: 15,24 cm (6 in)Anchura: 18,12 cm (7,13 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA126801stDibs: LU14016535212
Jean Louis Andre Theodore Gericault
Théodore Géricault nació en Rouen en 1791, en el seno de una familia acomodada de la región de la Mancha. Su padre, magistrado y rico terrateniente, dirigía una fábrica de tabaco. La familia se trasladó a París hacia 1796, y en 1810 Théodore Géricault entró en el taller de Carle Vernet, donde conoció a su hijo Horace. Después estudió con Pierre-Narcisse Guérin antes de ingresar, el 5 de febrero de 1811, en la Escuela de Bellas Artes de París, donde siguió una formación clásica basada en la copia de los maestros del Museo del Louvre. Géricault fue expulsado de la Escuela de Bellas Artes en 1812 por su mala conducta; entonces alquiló un almacén trasero en la calle de la Michodière, donde pintó una de sus primeras obras maestras, un retrato de un oficial de la guardia imperial (el teniente Dieudonné) cargando mientras montaba a caballo. Este cuadro se expuso en el Salón de 1812 y le valió la medalla de oro ¡a la edad de 21 años! Géricault se convirtió en un pintor muy solicitado, especializado en temas militares. Géricault se enamoró de su tía Alexandrine Caruel de Saint-Martin (esposa del hermano de su madre). Con 28 años menos que su marido, ella sólo era 6 años mayor que él. De este romance, que duró muchos años, nació un hijo, Georges-Hippolyte, en 1818. Tras un breve compromiso en la Compañía de Mosqueteros Grises del rey Luis XVIII, Géricault, decepcionado por no haber ganado el Premio de Roma, pasó dos años en Italia. A su regreso, en 1817, se embarcó en la creación de su obra maestra, La Balsa de la Medusa, que se expuso en el Louvre en 1819 y fue recibida negativamente por la crítica. La presentación de la Balsa en Londres en 1820 llevó a Géricault a la capital inglesa, primero durante un periodo de dos meses entre abril y junio de 1820, y luego de nuevo en 1821, tras un regreso al continente y una estancia en Bruselas. El cuadro fue recibido triunfalmente en Inglaterra (en parte por razones políticas opuestas a las que habían provocado su infructuosa acogida en Francia), y 50.000 visitantes acudieron en masa a la galería de Bullock donde se expuso durante seis meses. En noviembre de 1821, Géricault regresó a casa muy debilitado por una enfermedad venérea contraída probablemente durante su estancia en Inglaterra. Se cayó del caballo varias veces, y en agosto de 1823 se rompió la espalda en una caída. Murió a los treinta y dos años, el 24 de enero de 1824, tras una larga agonía.
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